日本的 TV 版動畫和動畫電影有什麼聯繫與區別？
原問題：「日本動漫和動畫電影有什麼聯繫與區別？」
日本動畫大多是劇集形式，有些動畫會出一些劇場版，而像宮崎駿、新海誠拍的就是單純的動畫電影，而且感覺兩者在風格上也有一些差異。想知道這兩者之前的聯繫與區別？
首先，據我所知，漫畫是不會放到電影院去放的。
而電視動畫，實際上和動畫電影在工業流程上沒有什麼不同，當然細節上還是有區別，比如資金會更充裕、屏幕比例不一樣諸如此類。風格上的差異和媒體沒有什麼關係。日本動畫電影有些是所謂「劇場版」，而有些是像題主舉例的獨立動畫電影。
劇場版相信題主也明白是依託動漫而成的電影，和動漫的聯動性是非常密切的。而獨立動畫電影則是從腳本到最後完成，大多數都是一體的。當然不排除有些是文學作品等（包括輕小說）改編。也就是說相比動畫的劇場版，獨立動畫電影的監督（大多數能編能畫），在構思方面有著更大的自由度，著重自我表現，同時畫風也會有著自己濃重的風格。
說回動漫和可能題主所指的「動畫電影」，不知道題主觀察中兩者風格上的差異具體指哪些方面，只能揣摩題主想表達的進行嘗試性回答。
支撐日本動漫產業的源頭終究是漫畫這面大旗扛著，當然現在遊戲和輕小說改編也逐漸分了一杯羹。
首先將動漫儘可能拆分：漫畫、改編的動畫、原創劇集動畫。
再者電影：劇場版、獨立動畫電影。
換種角度分類：
漫畫、小說等（非動畫形式創作類）
原創動畫、獨立動畫電影（動畫形式創作類）
（漫畫/小說等） 改編的動畫 包括TV動畫、OAD、OVA等之後可能衍生到的劇場版（改編類）
題主的問題是不是更傾向於與改編類動畫與獨立動畫電影之間畫面風格的探討呢？
改編的動畫和獨立動畫電影雖方式上一致（動畫形式）。但改編的動畫多數尊重原作（漫畫、輕小說等），尊重原作很大一部分是畫風方面的沿襲（除了像惡之華，監督的改編涉及到了畫風），漫畫分鏡表現方面的一致，及在多劇集情況下畫面精細度限制等等（當然現在的發展已經有匹敵劇場版畫面細節的TV動畫了，例如JOJO）。
獨立動畫電影則有著作為動畫這種載體來說具有最高級別的劇情分鏡自由度，畫面表現及精細度。在畫面上，換句話說作者有更多的精力儘可能將動畫這種表現形式的潛能在能力範圍內全都表現出來，甚至許多時候是帶有實驗與探索精神的。比如新海誠對於雨滴的表現，對於天空的表現，抑或冷暖關係的表現。又如宮崎駿對於人物動作動態的表現等等。可以說他們是開荒者，有的作品甚至可以不為觀眾審美服務，不為觀眾傳統邏輯服務，這種嘗試性大多數出現在獨立動畫電影或者獨立動畫短片中，所以如果您覺得和常見動畫有差異也是很正常的。簡單來說它更關注作者個人的思想及動畫這種形式本身的創造力。
電影的好處是不用把情節按照固定的時長進行切割，展示的自由度更大一些。一般而言電影是要吸引觀眾有償觀看的，所以一般投入的資源會更多一些，立項也會更為慎重。吉卜力暫且不說，新海誠也搞過黃油OP和短篇廣告動畫，質量也都不低，這說明足夠的錢給到合適的人身上，形式什麼的不是問題。
題主不如先去了解下動漫和動畫兩者間的差別...
電視劇和電影的區別
在日本一般是這樣的順序：首先原著熱門暢銷（漫畫，電擊文庫，劇情類遊戲），然後動畫製作公司認為有利可圖拉贊助製作TV版，然後視收視情況和相應的周邊銷售情況考慮是否製作劇場版。只不過是動畫行業圈錢的連環套罷了。而在霓虹國之外的我們享受了免費的盜版資源而已。
舉個例子，倚天屠龍記電視劇和幾部電影比較一下，你就明白了，當然，動漫角色不存在演員不同的情況，只有聲優不同的情況
TV劇場版是原人設架構的新故事，動畫電影則是完整的一套故事，更像電影的敘述模式
TV動畫的製作周期更加短，基本在一年左右，雖然集數多時間總長更長，但是可以分段進行製作，兩集可以由不同的原畫師同時製作，而最後再進行匯總交由作畫監督和總監督進行校正。動畫電影則不是這樣的，可以把整部電影看成是TV動畫中的一集，前後的銜接關係非常重要，如果片頭片尾同時開始製作，那麼很容易造成脫節的問題，所以大部製作動畫電影的導演，個人的作品一般相隔時間是要超過一年的（如宮老的起風了，製作時間接近三年）。
一個有場景劇情各角度的回放，一個沒有
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