誰的行書或草書適合剛練的人臨摹？

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練正楷已經有很多年，現在想練行書或草書，不知道誰的體適合初練者臨摹。

就草書來說，入門可以從懷素的小草千字文開始。

關於懷素這個人，可以從我下面的一篇文章中進行了解。

最早接觸「懷素」這個名字，並非是通過書法，而是通過李白的這首《草書歌行》：

少年上人號懷素，草書天下稱獨步。墨池飛出北溟魚，筆鋒殺盡山中兔。八月九月天氣涼，酒徒辭客滿高堂。箋麻素絹排數廂，宣州石硯墨色光。吾師醉後倚繩床，須臾掃盡數千張。飄風驟雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫。起來向壁不停手，一行數字大如斗。恍恍如聞神鬼驚，時時只見龍蛇走。左盤右蹙如驚電，狀如楚漢相攻戰。湖南七郡凡幾家，家家屏障書題遍。王逸少，張伯英，古來幾許浪得名。張顛老死不足數，我師此義不師古。古來萬事貴天真，何必要公孫大娘渾脫舞？

在這首《草書歌行》中，59歲的李白用他那詭異奇特的想像力，為人們生動再現一幅如驟雨旋風般筆走龍蛇的懷素醉書圖。而當時的懷素，年僅二十二歲！

我清楚地記得，讀到這首詩的時候，我還在念高中。作為一個出身農家的孩子，我還從來沒有見過懷素的字帖。但在我的心裡，卻對懷素充滿了疑問：他究竟有何德何能，竟然讓我國歷史上這位最偉大的浪漫主義詩人如此盛讚？

要知道，李白本身就是一位書法家，只不過他的詩名太大，書名為詩名所掩罷了。僅僅靠一枝毛筆，就能讓同時代的一位「內行」如此服膺，如此盛讚，古賢德行醇厚固然是一個方面，懷素的天縱英才也必須是世間絕對少有才行！

工作之後迷上了書法，也喜歡上了懷素的草書，更加覺得李白所言非虛。隨著對懷素了解的越來越多，他的形象在我的心中也就越來越高大起來。

懷素（737～799），俗姓錢，字藏真，湖南零陵郡人。10歲時「忽發出家之意」，父母無法阻止，只得讓他在零陵書堂寺受戒出家為僧，依止於惠融禪師。惠融禪師是懷素的伯祖，亦是當地的書法名家，對懷素的藝術成長起到了精神導師的作用。

懷素的草書出自二張（張芝、張旭），卻豪邁過之。

懷素是中國草書藝術史上的傳奇。

其一，懷素實際上是披著袈裟的儒家。

懷素雖然名義是僧人，但卻並沒有真正接受佛家淡泊名利的思想，其志向在本質上是儒家的。所以懷素並不愛參禪打坐，反而最喜歡廣交豪友，飲酒吃肉，醉後狂書，時稱「醉僧」。他出格的言行，就是想通過製造「轟動效應」而引起王侯將相的重視，以期通過他們實現自己在藝術上、甚至政治上的雄偉抱負。

而這一點也非常符合唐代社會現實的。

在有唐一代，日益完善的科舉制度徹底打破了血緣世襲關係和世族的壟斷，使部分社會中下層有能力的讀書人，獲得了「朝為田舍郎，暮登天子堂」的機會，因此整個社會的知識分子都躍躍欲試。但唐代取士卻並非僅看考試成績，還要有著名人士的推薦。李白、杜甫、白居易等人之所以經常奔走於公卿門下，在本質上也莫不是想通過詩名，向這些王公貴族展現自己的才華，以期引起重視，從而為自己博取富貴。在這樣的社會氛圍中，「出名」成了很多讀書人、藝術家的不二選擇。

事實上，從唐到五代，一直也就有這麼一群僧人研習書法，因用筆恣肆奔放而被稱為「狂禪」書風。但實際上，他們不過是一群披著袈裟的「假和尚」，是一群渴望因書法而被權貴重視的儒家弟子罷了。因此，懷素能寫出如此驚世核俗的書法，也就不足為怪了。

其二，懷素把狂草寫成了公開表演。

懷素不是讀書人,也沒有當過官,他只寫字。寫字在懷素那裡，早已突破了文人案頭的拘束場景，變成了一種展現自己技能的公開表演。

任華有詩寫道：

「狂僧前日動京華，朝騎王公大人馬，暮宿王公大人家。誰不造素屏，誰不塗粉壁。粉壁搖晴光，素屏凝曉霜。待君揮灑兮不可彌忘，駿馬迎來坐堂中，金盤盛酒竹葉香。十杯五杯不解意，百杯之後始顛狂.......」

每當酒酣興發，無論是王公大人家的牆壁，長廊，還是他人的衣裳器皿，都成了懷素展現自己書法功力的舞台,而且終於把自己寫成了書法史上的傳奇

其三，懷素非常善於自我宣傳。

懷素30多歲的時候，來到了長安。作為唐代的國都，長安聚集了當時最多的知識分子精英。懷素與他們廣泛交遊，並儘可能多地向他們索取評價自己書法藝術的詩。李白、杜甫、顏真卿等人都為曾為懷素寫詩，據統計，稱頌其書法的詩歌達到了37篇之多。而這些詩歌的廣泛流傳，更加成就了懷素書法在當時社會上的知名度。就此而言，懷素是個非常懂得自我宣傳的高手。

懷素流傳下來的草書很多。就其風格而談，大致分為三種:

一是尚未完全擺脫前人影響的: 如《聖母帖》、《食魚帖》等，通過這些結字相對平正、晉人風韻十足的字帖，我們可以看出懷素的學書途徑與歷史傳承；

二是自成風格的，如其晚年代表作《自敘帖》，氣勢奪人，大開大合，縱橫不可端倪，堪稱標準的懷素草書；

三是古雅平澹的，如《小草千字文》，與其狂肆作風風格迥異，既得險絕，復歸平正，味道雋永醇厚，令人百讀不厭。

要學習懷素的草書，建議先從那些結體相對平正的入手，先將字寫對、寫熟，然後再去臨摹《自敘帖》，這樣我們的眼界就會開闊好多，而不至於學書不成反得其狂放不羈的用筆習氣。

圖片70：《聖母帖》圖片

圖片71：《小草千字文》圖片

圖片72：《自敘帖》圖片

在懷素所有的字帖之中，筆者最喜歡他的《自敘帖》，臨習的突出感受有三：

一是擅用筆尖。

《自敘帖》是懷素用細筆勁毫寫的大字。從線條上看，懷素用的毛筆有三個特點：一是硬；二是小；三是鋒長。這種工具上的限制，就使得懷素的書法必須通過善用筆尖來完成。用筆尖書寫的線條，其粗細對比雖然不很明顯，但卻能始終保持一種凝練堅韌、富有彈性的質感，因此整體看上去格外圓勁、挺拔。

這種運筆方式，對後來的書家影響甚巨，例如宋徽宗。仔細觀察宋徽宗的瘦金體書法，我們就會發現，他的書法線質和懷素的格外相似，這是他們共同的用筆方式所造成的；再如啟功。啟功一直追求一種線條的「彈性」效果，而這種彈性，就是他通過對筆尖的深淺控制來完成的。在啟功先生的手下，筆尖深淺的幅度一般不會太大，因而他的線條看上去粗細變化也不太明顯。

二是方圓結合。

草書以圓為體，不圓則難速；但如果筆筆皆圓，則其線條就會成為一個個圓環，顯得纏繞糾結而且軟弱無力。因此，在草書的用筆中，必須要時出稜角，以突顯力量與精神。在這方面，懷素可以說做到了極致，幾乎每一個字都做到了有圓有方，方圓結合。

三是章法跌宕。

《自敘帖》共126行，702字。在字數安排上，每行6字居多，多則8字，少則只有兩字。全篇首尾呼應，氣勢如長江大河，汩汩滔滔，其章法體勢之新穎，可謂前無古人。

《自敘帖》的前三分之二篇幅有行無列，在字形設計上，大小變化並不太大，字與字之間，甚至行與行之間點畫互相呼應；在線條運用方面，粗細濃淡多變，中間頻現飛白，顯得格外迅捷和飛動，因此盡顯狂草簡潔而靈動的特質。及至第105行的「戴公」二字時，「戴」字突然變大，橫佔了前文三行半的寬，豎佔了四至五個字長，而「公」字卻寫得比一般字還小，給人以一種強烈視覺對比。但如此劇烈的變化，卻並不使人覺得突兀，反而有痛快淋漓之感；最後十行無行無列，如亂石鋪街，如醉如狂，隨心所欲之情躍然紙上。

總之，懷素的《自敘帖》，是我國古典浪漫主義書法的巔峰之作，在懷素那裡，「狂來輕世界，醉里得真如」早已不足為論；倒是楊凝式的「草聖本須因酒發,筆端應解化龍飛」，在筆者看來，是對懷素的最佳寫照！

（如您想了解更多的書法知識，請關注本人主頁，或者關注本人知乎專欄：董敬民寫字的地方）

根據你的楷書基礎和審美取向而擬。
如果你楷書學柳，建議你再學一段顏體楷書，推薦步驟：《勤禮碑》——《顏家廟》——《麻姑仙壇記》——《告身帖》。每種定氣通臨三通，力求神似。然後讀貼：蒙召貼——祭伯父文——論座帖——祭侄文。讀貼務須細緻，高清無碼大圖為最佳，讀到心急時，以純羊毫臨《論座帖》，呃呃呃，下班了，剩下的，明天來再繼續說。

好了，又上班了，這條路子，走下去，學行書就推薦李黃魯直、王鐸、但你仍然會發現，《論座帖》真乃神作，多讀幾通，大有裨益。因此上圖。

日本三井氏《論座帖》

如果你楷書學的是晉楷如鍾繇羲獻之流，那麼就開始寫初唐的人，推薦褚遂良《倪寬贊》《陰符經》等，轉而取隸書韻味，間或習章草，索靖、倪瓚、宋克、康生。。。直至王寵。

《陰符經》另有潘伯鷹臨本可以參考

《五憶歌》王寵

如果你學了歐體，且不是原碑，於我而言，就有點麻煩，建議倒回來學褚遂良，你會看到有唐一代的教化主給了後人怎樣的啟示，推薦：《孟法師碑》（有沈尹默臨本可以參考），根據這條路子，可以看看初唐另外幾家所著。

總之，所謂行書，在廣義視域里有兩個最大的派系，就是碑帖的審美爭論，我個人兩種都很欣賞，還有章草、魏碑以降的流派、近年來出土的漢代簡牘，為了不致流俗或者偏狹，盡量給一點建議：學最為流行的晉派帖學宜王羲之、王獻之，忌智永、趙孟頫。
學唐碑最宜顏真卿。
兩種兼學（這是我的企圖），最宜顏真卿行書，以及宋四家，宋四家裡，小開書札類，四家皆宜，大行草書條幅、捲軸類，最宜黃庭堅。

至於用筆的大小、毫的種類、鋒的長短豐昃，紙張的材料，墨的濃度，都非常重要。本需自己體驗，但我給一點經驗之談：

大多數情況下，筆只用其筆鋒總長度前端四分之一的毫，我最喜歡純羊，如果韌度不足可以用羚羊，寫行書，初用稍光潔的紙，可以看到自己的筆觸細節，墨宜淡。

除蠅頭如《向太后輓詞》那樣的，始終懸臂。

多讀貼。（把它們當成《世說新語》體的故事，會很有趣）

從正楷過渡到行書推薦趙孟頫的《膽巴碑》
行書推薦王右軍的《聖教序》二王的尺牘寫寫也會有很大收穫，米芾的尺牘是我的最愛，不過要看個人偏好。
草書的話王鐸的《草書詩卷》不錯

先看楷書學什麼。
大概講，有二路。從下而上，可先習明清書，易入手。王鐸字最多人學，易得其形其氣。還有董其昌。走精緻嫵媚書風一路。再上就趙孟頫。比較易入手。但不得法非常容易得習氣。這個以後可是很難去掉的。
自上而下。乾脆一開始就學大王吧。蘭亭，聖教等等。要花大力氣，多年功夫才得規模，不過武功一練成就是高手了。
其實就是兩個思路。一個是展覽思路，快入手，視覺感強，血的一般看上去都有些模樣，不過容易流於表面，另一個可是要沉澱下去慢慢學，大道康莊，路漫漫其修遠兮。可是要全副心思的。
如果悟性高的話，可以選前一路，先入門再上溯，不過不要太貪速成。要知道王鐸都是臨遍晉唐諸帖的，窺其筆畫亦可得晉唐風氣。至於褚遂良的字，不到一定功夫可不要輕易學，不容易領悟其中妙處，李北海的也是。

學行書應從晉人入手
古人有句話叫「取法乎上，僅得其中」。

什麼意思呢？舉個例子，我們上學的時候，父母總會想盡辦法讓我們進重點學校，原因不言而喻，就是想讓我們選擇最好的範本來學習，學書法也是同樣的道理。可即使選擇了最好的範本，我們也只能達到它的中等水平。

東晉無疑是歷史上行書的頂峰時期，這一時期最具代表性的人物叫王羲之，大家都是知道的，那麼他的帖子就是最好的範本了。

初學者應從《聖教序》入手
為什麼從《聖教序》入手呢？
原因有四：
1.《聖教序》全稱《大唐三藏聖教序，太宗文皇帝制，弘福寺沙門懷仁集晉右將軍王羲之書》，也就是說這本帖子是懷仁在王羲之的作品中收錄集字而成，字字皆為規範代表，可謂是經典。
2.由於是集字而成，因此字與字之間的關係獨立，輕鬆入手，便於初學。
3.因是刻石，字的線條清晰，易於掌握字體結構。
4.《聖教序》全篇收錄一千九百多字，其中諸多重複的字在字形上變化不斷，初學者能看到豐富的筆法展示。

說明一下，我猜想有人會問，既然要選最好的範本，那麼《蘭亭序》是天下第一行書，為什麼不選它？很多人對《蘭亭序》有一點誤解，它其實並不是一個好的範本。我們中學時候學過一篇課文叫《蘭亭集序》，課文中講到王羲之和朋友們相聚會稽山蘭亭飲酒暢談人生，在情與酒的交流中，揮毫潑墨，提筆成文，此種情境下才誕生的《蘭亭序》，就是酒醒後的王羲之也難以重新書寫出來，初學者就更不用說了，不符合學習的漸進認知規律。

本人是一名書法小白，還在摸索中前進，若有不嚴謹的闡述還望各位批評指正，相互交流學習。

趙孟頫

田蘊章是這樣說的，顏體的話直接臨顏真卿的行草就好，畢竟一脈相承。歐趙就臨《集字聖教序》，據他說比《蘭亭集序》好些。

王羲之的聖教序