港漫，日漫，美漫從繪畫技巧上面來看的話 最大的區別在哪裡？從什麼時期開始出現這種偏差的？

個人觀點港漫的代表是馬榮成和黃玉郎，日漫的代表是三大熱血漫，美漫的代表是DC和漫威…

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港漫「代表」是兩個人，美漫「代表」是兩個公司，日漫「代表」是三部作品……
選「代表」的話能先把單位統一嗎？

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我...在某大學學角色造型的漫畫專業，在系主任的帶領下睡過去了好幾節無聊的漫畫歷史課...要我看來...【他們根本就不是爸爸生出來的東西啊】...偏差一直都有...倒是現在互相影響的越來越多了。（第一次答題有點慌張，竟然忘了問題是什麼我回去看看）
技巧的差別我覺得是【符號化】的程度， 日漫的符號化程度更高 ，美漫的相比較低。

照片的男人和【男人】這個詞語都表示男人但是【男人】這個詞語更抽象，照片更具體。再照片和詞語之間，美漫離照片更近，日漫離詞語（簡化過的符號）更近。所以當我們看日漫的時候會看見大量【效果線】【速度線】以及【音效字】

。哪怕對話框滴都會進行情緒的改變。這些都是符號的運用，

（這個懶蛋就很符號）
相比之下美漫的符號運用就不是那麼普遍。

很細緻很寫實，很偏向照片...

我們在扒拉扒拉他們族譜看看，（因為我美漫玩票就不丟人現眼了，主要說日本漫畫。）
日本漫畫的爸爸是絵巻物（えまきもの)，就是捲軸一類的吧，捲軸的開合，展現了時間的進程，未來的故事卷在紙里，現在的故事在眼前，回去的故事已經看完了…大概就是這個意思啦，這種講故事的方法和現在的漫畫很像對不對！都有未知的劇情吸引你繼續看下去。這裡也可以舉幾個例子看看比如
鳥獣人物戱畫（ちょうじゅうじんぶつぎが）
講了一群動物們嬉戲打鬧賭弓的故事（嗯講到這裡我睡著了內容也沒怎麼聽懂）咱就單看畫面...

這就能看見點現在漫畫的影子了，當然我說這個是漫畫的爸爸有點不妥當因為這個已經被譽為日本最早的漫畫了。
【賓士物語絵巻】等等都是老師上課講給我們的例子，我也睡著了(￣◇￣;)，這個是平安時代的了，經過歷史的推進慢慢的日本的傳統藝術開始和西方的藝術互相影響，日本漫畫逐漸有了現在的樣子。
再看看美國漫畫的爸爸們...
平安時代是公元七百年左右，我...不太了解西方藝術，百度看了看是占拜庭帝國時期...我還是找了一張馬賽克作為傳統藝術的對比

這個時候對於寫實方面的差別就很明顯了。他們在根兒上就有區別了。
反而現在兩種漫畫的影響交流越來越頻繁，美漫的大大們，畫日漫玩玩比如【黑貓偵探】的作者胡安·迪亞茲·卡納萊斯（Juan Díaz Canales）
聽說他最近就畫了日式的漫畫玩。（抱歉我實在沒找到圖片）
再說日漫比例的問題。討論日本漫畫家的時候我們也一定得看看這個角色雙手過膝，大耳垂肩是有意突出天子之像，還是作者從很小底子不好。畢竟日漫更偏向符號。

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準確的說，港漫類似美漫，而日漫的風格是獨立發展出來的。
他們的區別是全方位的，從製作流程，線條，彩色等等
插個其他的事情。前一段時間我記得張旺畫畫的張旺的微博在參加一個卡牌遊戲插畫比賽的評比時，放出了一個包括很多作品的長圖，也附帶了一些簡短的評語。無非是人體結構哪裡哪裡不對，基礎不過關什麼的。在我看來評價得很正確。不知道是惹了那些畫手的粉絲不高興還是畫手不高興，對張旺群起攻之。張旺一怒之下說了類似「日漫這種不嚴謹的畫我們都不入眼」這樣的話。更捅了馬蜂窩了……
其實嚴格意義上來說，日本漫畫中不嚴謹的細節很多，比如人體走形，透視出錯（MD當時我就不應該學高橋留美子的畫風）。但是在美漫里，這種情況是不會出現的。
美漫單獨拿出一頁，或者一個分鏡，都是插畫級別的圖。而日漫有時候就會有粗製濫造的感覺。這是兩個不同的製作流程決定的
日漫是作者和編輯一起想故事，或者原作者做分鏡，由畫圖的作者上線，上網點等，再多幾個助手。每周都有截稿日，很趕時間。畫完是在雜誌連載而不是直接出版。
美漫是有專業編輯寫故事，由其他人起草稿，再由其他人勾線，上色。每一個步驟都是由一群人完成，追求的是很嚴謹的畫面。畫完之後是直接出一本書。（港漫類似）
而且，就算是一個人物的故事或者一本漫畫，因為合同等問題，編劇畫手有時也會換。
這就直接導致日漫和美漫的風格不同
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我這三年前的回答肯定有錯誤。但下面那個韓韓……你別因為我指出你的錯誤就拉黑我刪我評論啊……獲獎的鷹眼單人刊怎麼就寫實風了？說你不專業，說你混淆概念還不承認……貼一大堆圖…大哥不是貼圖多就說明你專業了啊你要上圖我能給你上一堆設定資料集，我電腦里數不清。有用嗎？…說別人知道自己錯了改答案……大哥你自己也改答案了好伐……

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作為一隻野生的美漫畫手，我發表一下自己的看法。

【港漫】
耳熟能詳的港漫大師就是黃玉郎了，對港漫不是很了解。我覺得港漫是融合日漫和美漫的一種畫風，儘管港漫和美漫一樣都有身材魁梧的肌肉男，但從線條的運用上看，港漫更傾向日漫，雖然不是日漫的主流畫風。

【日漫】
印象里，日漫多數是用G筆勾線繪製而成的。日漫畫技上比較自由，可以很逗趣，也可以很正經，所以日漫創造了極為誇張的人物表情和動作，比如「黑線」、「汗顏」；在有些特定情境下，鏡頭中人物和場景的透視也可以變得非常誇張，甚至有主觀上的形變，瘦高的帥哥和嬌小的蘿莉，帶給人以獨特的東方動漫的審美體驗。日漫在國內的受眾很大，不難見到有很多熱愛日漫的年輕人都能畫出線條流暢、比例準確的日漫人物，看來普通人不需要太深厚的純藝術功底，就能畫出不錯的現代日本ACG畫風。

本文所指的「現代日本ACG畫風」單純指2000年之後日本動漫里的巨大眼睛、幾乎看不見的鼻子、錐子下巴，千人一面的日式人臉，可能追番過程中換了畫師也發覺不了的日漫繪畫風格。（如下圖所示）這裡註明一下，本文之前是將這種畫風歸結為「主流日漫畫風」，於是引起日漫迷提出異議，可能認為我有一棒子打死所有日漫畫風之嫌，所以照顧日漫迷的心情，我將這一不妥的稱呼改為「現代日本ACG畫風」。本人並未貶低這種畫風，只想說明這種畫風是當前最常見的。

【美漫】
和日漫截然不同，主流的美漫畫風偏向寫實的純藝術，從人體到場景、從結構到透視、從線條到光影，美漫在各個方面都要比日漫嚴謹得多。在美漫中，你看不到角色表情被主觀誇張化的「黑線」、「汗顏」或者「火冒三丈」什麼的。人體美學和光影美學是美漫最獨特的魅力。美漫的嚴謹造就了美漫較為精緻的畫面。比如美漫大師Jim Lee和Alex Ross，他們的每個漫畫分鏡都讓人感覺是在觀看一部氣勢恢宏的電影，如果可以打比方，那麼Jim Lee的美漫就像電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》，而Alex Ross的美漫則如電影《教父》。大師級的藝術品，是耐人尋味的。當然，日漫中也有比較精細的分鏡，比如《灌籃高手》、《火影忍者》等。

另一個讓美漫看起來更精緻的因素，就是上色。因為美漫特殊的流水線繪製模式，美漫的上色有專職的上色師來負責，所以除開特殊情況下的畫面表達需要之外，美漫的每一頁都是全彩的。日漫也有畫的精細的，比如後期的《灌籃高手》從黑白稿開始上色了，加上井上雄彥本來就比較精細的線稿，所以全彩版的效果確實和美漫有得一拼，我不否認，不過能像《灌籃高手》這樣線稿精細的全彩連載日漫，貌似不佔多數。當然，也並不是說上色的漫畫才是牛逼的漫畫，忽略顏色不談，快餐式的日漫為了滿足供給速率，即使不上色也並不影響閱讀。也許也正是因為日漫比較快餐化，所以就不在上色方面多費時間吧，這無可厚非。這也是美漫和日漫在繪製上的差異，沒有貴賤之分。

忽略漫畫編輯，許多較為獨立的日漫畫家彷彿都是單槍匹馬「十年磨一劍」，用多年時間來鑄造一兩部經典的漫畫，比如《火影忍者》、《名偵探柯南》、《多啦A夢》等等，至於有些日漫作品的後期是其他畫師來代筆的，那是後話。我想，如果要給這些日本漫畫家們頒獎，那麼首先應該是個終生成就獎。而美漫呢，則是以「代代相傳」的方式，一家大頭公司招兵買馬，讓眾多出色的藝術家都來參與美漫故事的繪製，像修築長城一樣浩氣蕩蕩，每一塊砌磚都獨具匠心，蝙蝠俠、超人這些經典的超級英雄漫畫已經畫了約八十年了，美漫的故事由眾多藝術家來打造，形成了劇情多元化，於是也就有了蝙蝠俠、蝙蝠俠的徒子徒孫、平行世界的蝙蝠俠、平行世界的蝙蝠俠的徒子徒孫……也正是因為參與美漫繪製的藝術家人數眾多，所以相比日漫的G筆，偏向純藝術的美漫繪畫工具就自由的多，炭筆、水彩、油畫、數位板…無所限制。其他回答下面的評論里有人說「美國漫畫最新的電腦痕迹很明顯，原先看日本漫畫感覺還是手稿比較多」，這種說法是不對的，美漫創作工具很自由，美漫畫家用什麼工具作畫完全取決於個人習慣，像美漫界頂級的美漫大師Jim Lee、Alex Ross、Greg Capullo等人都一直堅持手繪線稿。這是美漫和日漫在創作上的巨大差異。

用鄙人自己的話來總結一下主流日漫和主流美漫的光感區別，那麼我覺得日漫是「清新明亮」，而美漫我稱之為「絕對陰影」。之所以這麼說，是因為主流日漫感覺環境光非常亮，尤其是人物身上的陰影也很淺，所以日漫的色彩看起來比較輕快明麗；而美漫里的打光看起來像強光，不論是人物還是場景，沒有光照的部分就是大塊的黑色陰影，給人以視覺衝擊的體驗。我想正是因為不同的畫面光感，日漫更迎合大部分中國人的審美，而我這種喜歡純藝術的，反之就喜愛美漫了。

美漫大師Jim Lee的DC漫畫作品繪製過程

美漫大師Alex Ross的Marvel漫畫作品繪製過程

我曾經是美術生，藝考成績拿過全省第一，按理說我的美術功底不算差，但即使如此，憑藉這樣的功底我自學美漫六年至今，六年了，我也只是勉強能駕馭美漫畫風的人物繪畫，而場景、透視、光影等等技法都還等著我去努力學習。每次有朋友說我現在的技術可以進DC或者Marvel畫漫畫了，我都只是笑著說：早著呢，我的技術還遠不夠資格。所以個人認為，想成為主流日漫畫師不簡單，而想成為主流美漫畫師，就是難上加難了。簡單言之，在中國隨便拉一個漫畫迷，他能比較輕鬆地畫出主流日漫風格，但能畫出美漫畫風的就寥寥無幾了。當然，如果想成為井上雄彥，或者伊藤潤二、不二雄那樣畫風獨立的日漫大師，那也需要很高的漫畫造詣了。我相信日漫界里，大師也不少，不過能做到像美漫那樣單幀或單個分鏡都能獨立作為精緻的藝術品的，我能想到的也就只有宮崎駿、井上雄彥、伊藤潤二了。

附圖是鄙人創作的比較滿意的美漫作品之一：

【更新（2016年12月）】
因為美漫受眾比較小，之前回答的時候我覺得沒必要做多餘的科普，所以在上面談及美漫，我只拿DC和Marvel的畫師作品做了舉例，於是有網友認為我在誤導大眾「美漫只有DC和Marvel」，既然如此，我只好再做一些「多餘」的補充。為避免誤導，第一次回答的編輯中的引發異議的內容已經刪除。更新內容如下：

關於美漫公司——

眾所周知的，美漫界的兩大巨頭就是DC（偵探漫畫）和Marvel（漫威漫畫），這兩家公司創造了很多經典的超級英雄，這裡我就不細數了。由於DC和Marvel是的名氣在美漫界最大，所以成為了「美漫」的代名詞，但不代表美漫界只有DC和Marvel哦。這裡簡單介紹一些其他的美漫公司。
Dark Horse Comics，成立於1986年的黑馬漫畫公司，是次於DC和Marvel之後的一大漫畫公司，出品的知名作品有大名鼎鼎的《Star Wars》（星球大戰）、《300》（斯巴達300勇士）、《Hell boy》（地域男爵）、《Sin City》（罪惡之城）等。
Image Comics，暫譯為「影像漫畫」，成立於1992年，是包括Jim Lee、Todd McFarlane等多位藝術家聯合建立的漫畫公司。旗下的漫畫有《Spawn》（再生俠）、《Witchblade》（魔女之刃），《Wildcats》（野貓特工隊）、以及被改編為熱門美劇的《The Walking Dead》（行屍走肉）等。
IDW，即Idea and Design Works的縮寫，直譯就是「創意設計工廠」。旗下的漫畫有《Teenage Mutant Ninja Turtles》（忍者神龜）、《Transformers》（變形金剛）、《G.I.Joe》（特種部隊）、《My Little Pony》（我的彩虹小馬駒）、《The Powerpuff Girls》（飛天小女警）、《Godzilla》（哥斯拉）、《Silent Hill》（寂靜嶺）等。
DW，成立於2002年加拿大美漫公司Dreamwave。旗下也擁有《Teenage Mutant Ninja Turtles》（忍者神龜）、《Transformers》（變形金剛）漫畫。
Vertigo，是DC旗下的子公司，最著名的作品就是《V For Vendetta》（V字仇殺隊）。
Platinum Studios，白金工作室。《Man in Black》（黑衣人）漫畫就出品於此。

關於美漫風格——

有其他答題者說「主流美漫基本上就1種風格，那就是寫實派」，這個認知非常片面，可謂以偏概全。儘管主流美漫都是基於純藝術之上的偏寫實派，但能夠衍生出數不盡的自由美漫畫風，所以不同於主流日漫的超大眼睛、尖鼻子、錐子下巴，美漫的畫風是看不膩的，很少出現雷同。下面我將列舉多位受聘於美漫公司的知名美漫畫師的作品：

Artgerm (Stanley Lau)，傾向於數字插畫的寫實派

Charlie Adlard，代表作為《行屍走肉》的喪屍畫風

Jay Anacleto，柔光超寫實派

Mike Allred，色彩類似卡通的純色，線條簡潔的動畫寫實風

Art Baltazar，粗線條、用色簡潔，面向幼兒的卡通派

Cliff Chiang，粗線條偏硬派畫風

Frank Cho，偏純藝術的素描寫實派

Greg Capullo，很具有張力，偏卡通的寫意畫風

Jeffrey Scott Campbell，略有誇張女性人體的卡通畫風

Leonel Castellani，樂高玩具畫風

Carlos D"anda，用色豐富而華麗的偏卡通畫風

Dan DeCarlo，古早美漫卡通畫風

John Delaney，較為簡單的美國動畫畫風

Mike DeBalfo，線條幹脆利落，擅長女性人體繪畫的標準美漫畫風

Russell Dauterman，色彩華麗，融合了新藝術運動繪畫風格的美漫畫風

Walt Disney，美國動畫的代名詞「迪士尼動畫」創始人，米老鼠唐老鴨也都是發行了漫畫的

Tony Daniel，漫畫分鏡能獨立作為插畫的精緻美漫畫風

Lauren Faust，《飛天小女警》卡通畫風，《彩虹小馬駒》的原作者

David Finch，線條犀利的硬派美漫畫風

Gary Frank，畫風較為細膩的軟派畫風

Mitch Gerads，「米奇式」戰術寫實美漫畫風

Adam Huges，融合新藝術運動繪畫的寫實美漫

Claire Hummel，美式動畫設定畫風

Pepe Larraz，人體結構略微塊面化的美漫畫風

Jeff Lemire，粗獷寫意派美漫畫風

Alex Maleev，油畫出身、線條粗獷、用色「邋遢」的美漫畫風

Francis Manapul，線條剛柔並濟，光影較為柔和，偏卡通的寫實風格

Sean Gordon Murphy，線條鋒利、光影強烈的寫意派

Kenneth Rocafort，稜角分明的硬派雕塑風

Bill Sienkiewicz，偏向純藝術的寫意速寫風

Doc Shaner，線條柔順的卡通畫風

Andrea Sorrentino，沒有排線，只用大面積黑色色塊表達陰影的鐵鏽廢墟風格

Takara，代表性的水彩寫意派

Billy Tan，亞裔臉美漫畫風

Bruce Timm，經典超級英雄動畫畫風

Michael Turner，擅長表達水浪和女性人體的標準美漫畫風。

Philip Tan，線條精細，擅長表達金屬質感的硬派美漫畫風

Ashley Woods，「臟」而頹廢，線稿比較癲狂、自由不羈，寫意不寫實，上色則偏油畫質感，個人風格強烈。

Kevin Wada，水彩插畫平面設計風

Skottie Young，誇張、寫意的萌系美漫畫風

以上就是本人了解的一些非常受歡迎的美漫畫師，暫且先補充到這吧。

另外針對另一位答題者 @韓韓 明顯宣揚「日漫至上」，主觀貶低美漫的不客觀言論——
「我們可以看到日漫畫風有完整的年齡層次。針對不同時代，不同年齡，不同性別，不同喜好，都有不同的動漫作品可以應對。
受限於真人電影的拍設水平，日漫並沒有多少作品能夠成功的和漫威DC作品一樣改編成真人電影。但這並不代表日漫水平本身不如美漫。
最少日漫超過美漫的地方有。
畫風--百花齊放，並不是只是成人寫實派。
分鏡--分鏡更多，更有動感，看日漫好像看動畫片一樣，看美漫很多需要想像一下，因為很多場景只是插畫，並不是真正的分鏡。
故事--風格更多。奇思怪想更多。更獨立完整，而不是動不動來個時間重起，平行宇宙，再重新來過。日漫我好像幾乎沒有看到這樣的設定的。
作者--日漫的作者畫風更統一，大多作品從頭到底都是一個人主筆畫，雖然畫風上會有因進步而變化（坑實在太大），但是還是相對統一的，更私人化更工匠，而不像美漫，很明顯是流水線作品。一個小故事就是一個風格，一個編劇。下一個小故事就換一批人。一直在變化。」

本人在此做一些觀點反駁：
（1）美漫也有應對各個時代、年齡、性別、喜好的內容。美漫里僅蝙蝠俠漫畫的歷史就比任何一部日漫作品更長，美國沒有人不知道蝙蝠俠，不論是成人、老人、還是兒童，不論人們的膚色和性取向如何，都愛看美漫。美漫沒有日漫里「扶她」這種hentai的生物存在，不過有同性戀傾向的內容，有變異的生物和外星智慧。
（2）我在上文已經列舉了非常多的美漫畫風，所以美漫也可謂「百花齊放，並不只是成人寫實派」。
3.分鏡，日漫的分鏡里為了表現速度感，通常是把人物或者物體畫成一道排線，這是日漫的一大特色。港漫也運用了這一點。而美漫的分鏡中需要表達速度時，只是在靜態的畫稿上加入一些動態模糊就足以表達動感。如果要拿攝像機做比喻的話，日漫就像是用普通攝像機拍出來的電影，速度非常快的東西會看不清，而美漫就像是用高速攝像機拍出來的電影，即使是像閃電俠這樣的超光速，也能看的比較清晰，畫面精美。所以分鏡方面美漫和日漫也是各有特點，如果這也非得分出高低對錯，那真是幼稚。
4.故事，按照某人的邏輯來打比方，那麼我認為，一部日漫作品就像是一顆地球，作為一部單線故事，日漫看起來獨立且完整。不過相比日漫，美漫便是整個宇宙。美漫的劇情分為主線和支線，支線也可以作為獨立的系列畫出來，而且同一人物有多種不同的設定，所以才有了平行世界這個宇宙觀，故事線路非常之多，猶如浩瀚宇宙中的繁星一樣。所以在宇宙里，由於星球太多，「上帝」管理不過來，那麼行星相撞、恆星爆炸也就不是什麼稀奇的事了。美漫里劇情和設定的重啟，就是這個道理。我喜歡日漫《火影忍者》那樣的成長奮鬥型故事，也喜歡美漫里平行宇宙的多元設定。若有人認為美漫的重啟是很低級的存在，那未免有些坐井觀天了。美漫的近百年歷史不會因為超級英雄劇情的多次重啟而坍塌。有評論者提到，熱門日漫《JOJO的奇妙冒險》就有過重啟，可能是這位回答者看日漫還不夠多，所以不知道吧。
5.大多日漫作品從頭到底都是一個人主筆完成，這是因為沒有日漫畫家能用80年的時間來畫一部漫畫。美漫故事線分支繁多，一個畫師是畫不完的，所以才有了流水線式的繪製程序，這並不是什麼劣勢。超人的漫畫至今已經畫了78年，不出意外，我這一輩人之後的子子孫孫也都能看到美漫的延續，美漫故事會被眾多藝術家一直傳承下去。這是美漫和日漫最大的區別之一。

【更新（2017年5月1日）】

由於某些極端日漫迷持續秀下限，本人此次的更新，完善了回答中對於「日漫畫風」的定義，刪除了一些受爭議的文字，修改了答主個人作品附圖。

【總結】

綜上所述，美漫和日漫各有長短，美漫作為人類漫畫藝術界的頂樑柱之一，和日漫、港漫、歐漫等漫畫藝術同時存在，彼此沒有高低貴賤之分，不論是給人帶來視覺體驗還是思想表達，各個地區的漫畫藝術都是人類在平面藝術上的沉澱出的瑰寶，也正是因為彼此的巨大差異，才各有千秋，互相影響、互相學習著。我的童年半數以上是看日本動漫過來的，所以我也不想惡意貶低日漫，只是成年之後便厭倦了主流的日漫畫風，單從藝術審美角度來看，如今日漫里我只敬佩岸本齊史、井上雄彥、伊藤潤二、宮崎駿、藤子·F·不二雄這類不隨日漫大流畫風的漫畫/動畫大師。從愛上美漫開始，我逐漸失去了對日漫的了解，所以現在對於日漫迷的繪畫作品，我不會主動去評判其優劣與否，這是我作為美漫繪畫愛好者，對日漫繪畫愛好者的尊重。

以上是本人站在美漫畫手的角度看待問題發表的評論，日漫閱讀量有限，可能存在片面性，歡迎不同意見來交流和補充。秀優越、秀下限的請繞道。

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吐槽一下，摺疊我吧……
不太喜歡做概論的行為……所以我是來唱反調的……
我並不熟日漫，不說什麼。。。
雖然我看的獨立比較多……但是主流也不怎麼寫實好伐！
【說起來，和卡通對應的為什麼是寫實……？？？cartoon對應的不應該是anime么……就像comic對應manga一樣……= =我一直都以為是這個意思啊……？因為DA上這麼乾的啊……】

比如哈利與艾薇（抱歉用了漢化組的圖，實在找不到原圖了= =踢屁股已經滅亡……）
這畫師畫了一堆小黃圖……

降世神通【雖然是黑馬的，但是這貨也上了紐約時報的暢銷榜第一……算熱了吧】

格溫死侍也不太寫實。眼睛還是蠻大的= =。

插畫級的一頁也不是每本都有，比較大牌的角色換到的畫師自然就好咯，但是哪有那麼多大牌對伐？一些三十二線小角色的個人刊，我的天，之前看漫畫，簡直窒息，再不換畫師我就要棄坑了……
= =不要說什麼冷門，都是一個公司出來的……
舉個例子，全新惡靈騎士，【就是萌萌噠弟控羅比】我不想再打開一次辣眼睛……
而且羅比刊似乎也賣的不錯的……【還是啥來著，記得有點混，反正情況和他差不多】

只是希望不吹不黑公正客觀，我倒比較希望能有個對日漫美漫港漫都很了解的人出來談這件事情，漫畫只是表達的載體本身就沒有什麼高低貴賤之分吧……？國內的漫畫也不見得就比國外的差，多看少說才是硬道理。

順便給一個恐龍戰隊【就是那個島國特攝片】的漫畫
boom！最近出的，這破公司抱上了大腿連推特主頁都不要了……= =全是恐龍戰隊……

之前不是說過什麼黑馬要出守望先鋒的漫畫嗎……那個好像是udon【某走日漫風的公司，旗下有拳皇之類啥的= =對於玩不動這類遊戲的我拳皇街霸鐵拳都是差不多的也記不清是哪個了】的畫師畫的，其實你自己發現每個漫畫公司都有他自己的畫風特點的，udon、top cow、darkhorse【看他們自己公司畫師出的，不是那種代理的】特點比較明顯，推薦。
多看看總有好處。

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最大的問題就是，大家提到日漫，是包括JUMP那種民工漫畫到藝術向的個人漫畫的總和，而提到美漫的時候，就僅僅限於流水線生產的那些純商業作品，藝術型的全被排除了。

日漫是一種個人創作，核心是劇情，畫面只是表現方法而已。所以你能看到很多日本大師根本就TM不會畫畫，但作品仍然很火。

純商業美漫是工業產品，畫面是前提，如果你不會畫畫，那麼劇情就算是諾貝爾級也沒有意義。按照美漫的標準，日本90%的漫畫家根本就不配畫商業漫畫，頂多去當獨立作者。

其實中國人印象中的美漫並不是真正的美漫，僅僅是歐美漫畫中純商業的那一系，DC漫威的那些產品，和JUMP上的民工神作是一回事，無非就是日本人畫的快一點糙一點，美國人畫的慢一點細一點。龍珠的故事除了沒天天重啟外，和美漫有啥區別？

美漫中的原創作品和商業漫畫流程完全不同，反而更接近日漫，這就是產品定位帶來的性質差異。日漫的種類遠超美漫畫，連載速度也比美漫快得多，如果要達到美漫那樣的繪畫精度，日漫就得和動畫一樣運作，專門有人創作故事，專門有人畫分鏡，專門有人繪畫，專門有人描線，專門有人上色，這不就是美漫了嘛。

港漫基本還是美漫的分支，包括那些看了讓人吐血的胡編亂造的劇情，和美漫的運作方式一脈相承——觀眾要看，我要畫，至於劇情是什麼很重要嗎？不過港漫受日漫影響還是很大的，80年代起家的那些港漫大師，從分鏡到造型都是受小池一夫他們的劇畫影響。

不看對白你知道這是日本人畫的嗎？

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答主對美漫和港漫的了解不多
只就日漫淺談一點

日漫，全稱日本動漫，包括日本漫畫和日本動畫。題主的意思應該是偏指日本漫畫，故而在這裡拋開日本動畫不談。

80後90後對日漫的了解絕大部分都來自《周刊少年Jump》，現在更多的人都以觀看新番為主，保留著追《海賊王》《銀魂》《名偵探柯南》這樣老番的習慣。

下面主要以《周刊少年Jump》上的漫畫為例，簡單介紹一下日漫的繪畫風格。

《周刊少年Jump》1968年創刊至今，巔峰期在八九十年代。是的，說那是巔峰，意味著之後都是走下坡路，無論是從銷量，還是漫畫本身來看，都遠不及當時。

可能現在提起日本漫畫，部分人腦子裡一閃而過的景象是這樣的

這樣的

還有這樣的

也有人想到的是這樣的

這樣的

但實際上，並不僅僅如此。

日本漫畫絕大部分以連載為主，且連載也大多是周刊。有人說日本漫畫的繪畫扁平化，符號話，千人一面，且在畫面的精細程度，人物透視等方面遠不如美漫。這點我承認。但是因為客觀條件的限制，製作流程上巨大的差別，確實無法達到啊。

換句話說，只要時間充足，部分日本漫畫(不是全部！)在畫面上的效果，人物透視比例結構表情等上的處理，是完全可以達到美漫的效果，甚至超越美漫。

我不否認日本許多漫畫家的繪畫功底確實不紮實。日本漫畫的核心是劇情，也就是說，好編劇可以去當漫畫家，好的插畫家，畫家，卻不能成為漫畫家(與其他編劇合作另說，這裡重在強調劇情的重要性)。這樣一來，對漫畫家的繪畫功底要求，也就相應的降低了。所以我們會發現，許多漫畫家在一開始投入連載的時候，基本功和個人風格都是不成熟的。但他們會隨著漫畫的連載，逐漸改進自己的風格，通過自己的學習和摸索，基本功，如人物透視，比例，結構上，越來越紮實。(井上雄彥)

而連載，只有一周的時間，作者需要完成一話的劇情，起名，繪製，還有對漫畫稿的後期處理，然後拿給責任編輯看(成稿被打回去重畫也是有的)，然後去印刷。這期間和編輯在劇情台詞上的溝通與討論也佔用了許多時間。連載過程中，他們還要繪製單行本封面，單行本內每一話的封面，彩頁，賀圖等等。雖然配有助手。但日本大部分漫畫家的工作狀態依然是:三四個小時休息，其他時間都在畫畫。

最後才有了我們看到的成稿。在這樣有限，緊張的時間裡，還要保證證每一話都是彩色，每一格都像插畫一樣，are you kidding me？(尾田，小畑健這樣的反人類就不說了)

企圖拋開劇情只講畫面的行為都是耍流氓。

對日漫來說，和劇情同樣重要的是分鏡。想畫出好的分鏡是非常難的(首推鳥山和富堅)，不光要像電影一樣有好的，合理的取景，還要把每一個鏡頭合理的安排在畫紙上，要符合閱讀習慣，讀起來既要通暢，又要有吸引力。說白了，除了讓讀者可以順利看完，還必須具有藝術表現力。

畫風上來看，

我們可以看到，像漫威 DC.出版的漫畫諸如蝙蝠俠超人蜘蛛俠之類，都是偏寫實的風格，從最終的畫面來看，他們的繪畫風格和效果都是很統一的。(這裡拋開米老鼠加菲貓這樣的風格不說，某美漫答主不說，我也就不說了)
但日漫，尤其是少年漫和青年漫，繪畫風格都是大不相同，這一點從諸位漫畫家的賀圖就可以看出來。即使是畫同一部漫畫，畫同一個個人，你也可以一眼就識別出來。這個是鳥山的，這個是尾田的，這個是富堅的。
其實漫畫看的多了你會發現，即便是乍一看好像千篇一律的少女漫，在風格上，表情刻畫上，分鏡安排上，不同的漫畫家也是不同的。
日漫的繪畫風格，應該可以用百花齊放來形容

最後再介紹一下，起初，日本漫畫在日本相當於是一種快餐文化，也就是人們在擠電車，上廁所等零散的時間看(大部分是這樣)的，他們不會很仔細的去欣賞畫面，看看人物衣著是否考究，人物透視是否正確，他們更在乎的是劇情的發展和走向。這也就要求漫畫必須讓讀者快速進入劇情，所以才會有日本漫畫劇情大於天的說法。有人說，想看好的畫面，去看插畫就好了，漫畫家就是要做最棒的劇情和分鏡！(雖然有些偏激，但本意是對的。)
隨著社會的進步和發展，人們對漫畫畫面的要求逐漸提高，當然，聰明的漫畫家也再摸索畫漫畫的套路。眼睛畫的很大，鼻子只有一個點，嘴巴是一根彎曲的線，許多漫畫中，人物都是同一張臉，只有頭髮，瞳孔的顏色做了改變(也就是大家常說的千人一面，就像我一開始總是弄錯毛利蘭和中森青子)，這樣做不是為了什麼東方審美之類的，只有一個原因————就是在保證基本的畫面質量不下降的基礎上，畫的更快，畫的更快，畫的更快！重要的事情說三遍！
長篇連載中，會出現大量的人物，這樣做也可以保證漫畫家便於去畫，去區分不同的人物。
而諸如嘴巴是一條彎曲的線這樣的繪畫方法，也更利於去表現人物的心情，開心就向上彎，不開心就向下彎。主要還是畫的快。日本漫畫中很多人物的表情都很誇張，比如眼球驚訝的跳出來，一方面是為了喜劇效果，另一方面也是因為誇張的表達人物的喜怒哀樂，比仔細的刻畫人物的面部表情畫的更快…………但是現在我們會發現，這些符號話的表情已經出現的越來越少。

上面介紹了這麼多，下面開始上圖。
部分圖片由於上網找太麻煩，是手機拍攝，部分來自網路。

日本漫畫從萌芽到開始發展，是在二戰結束後。第一批漫畫家是沒有資源去學習人體結構，素描之類的東西的。早期日本漫畫的風格比較低齡化，從畫面上來看也比較簡陋(不含貶義，只是和現在相比)，還處於摸索期。但那個時期的漫畫家(如手塚治虫)之所以到了今天還被奉為神，歸根結底是因為劇情方面的出色。小孩子看覺得開心，大人看則會陷入思考。

下面以藤子·F·不二雄為例。
藤子老師如果被封神，不是因為多啦A夢,也不是因為小鬼Q太郎，而是因為他的SF短篇集。

短篇集共八卷，每卷含有十篇左右的短篇漫畫。這些短篇涉及的領域，範圍之廣，想像力之豐富，內涵之深刻，討論批評，很多當時日本的社會問題。這是現在絕大多數漫畫家難以望其項背的。
但如果單就畫面本身來看

確實比較簡單。很容易就可以臨摹出來，甚至如果你摸清了藤子老師的繪畫規律，再下點功夫，都可以模仿出來。這也就是為什麼早期部分漫畫家去世後，助手可以代畫的原因(多啦A夢，蠟筆小新)，因為畫起來比較簡單。

漫畫中也時有撞臉。

《夢蜻蜓》男主

《我就是神》男主

還有我們的大雄。

當然日本的漫畫在進步，漫畫家們也在進步，一步步走向成熟。

下面先放幾張圖，剩餘的等回頭有時間再繼續更。

小畑健老師

好看嗎？細緻嗎？如果作者有充裕的時間，把每一格都像上圖一樣繪製，並上色，效果不會比美漫差，

井上雄彥老師

前期還是這樣的

後期變成了這樣的

比美漫差嗎？沒有吧。

井上後來的作品《浪客行》，又有了成長，雖然是黑白漫畫，但每一頁黑白平衡的的掌控，在構圖和對白上的思考，對人物的刻畫，在日本漫畫領域，已經是數一數二的。即便放在世界範圍來看，也是頂尖的。

B站上資源，《井上雄彥，最後的畫展》，主題是武藏之死。畫展中的每一幅畫都是井上雄彥親手繪製，畫的尺寸大小不等。僅僅是在視頻中看，已經覺得非常震撼。

按照美漫吹的思路，我是不是應該把浪客行和米老鼠唐老鴨放在一起比較，以此烘托日漫的優秀？哦我忘了米老鼠唐老鴨不是美漫。

私以為在意境，內涵，畫面的流暢性及藝術性上來說，即便是優秀的美漫，也不及優秀的日本漫畫(原諒我看過的美漫有限，歡迎理性的辯論。剩下的以後再更)

關於漫畫改編成真人電影或電視劇，這麼說吧，在中國，約每20個去看《超人》《蝙蝠俠》等電影的人中，只有一兩個是看過漫畫原著的(這是普遍來說，真實比例可能更小)，數據來源找不到了。而幾乎每一個去看日漫改編成真人版電視劇電影的，都是看過原著的。

這也就是為什麼國內很多小說改編成電視劇後，原著粉和電視劇粉吵的這麼厲害。因為需求不同。

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從繪畫角度來說，主流美漫基本上就1種風格，那就是寫實派。
*簡單說一下寫實和卡通，寫實並不是說，我畫的越細，就越寫實。在漫畫里，寫實說的是用真正的人的比例，不做特別誇張，一切以現實情況去畫的方式那叫寫實派。（當然了，日漫在一些很寫實風的作品中也會加上變臉這個設定）
卡通說的是人物比例，動作都帶有大量的誇張動作，比如眼睛很大，頭很大，生氣高興都會變一下臉，這叫卡通，迪斯尼動畫那叫卡通。
而日漫，寫實派有 井上雄彥（帶了一些東方寫意在裡面）

北條司也是這個派

Boichi（這是一個韓國漫畫家在日本發展）

原哲夫代表作 北斗神拳

荒木飛呂彥 代表作 jojo的奇妙冒險

寫實/卡通派

三浦建太--劍風傳奇的畫風也是前後變化很大

萩原一至--此人是畫風從開始到後期進步巨大。

諫山創--進擊的巨人的作者早期畫風和現在可以看出來有比較大的進步。

安彥良和---大國主，高達

久保帶人 死神

卡通派（偏成人）

岸本齊史---火影忍者

尾田榮一郎---海賊王

卡通派（偏青少年） 比如 藤子不二雄

手塚治虫--大師啊，其實我認為他的作品應當算到成人作品去

鳥山明--他的畫面前後變化也是很大，其實後期更偏成人了。

少女漫畫 clamp 高橋留美子等

我們可以看到日漫畫風有完整的年齡層次。針對不同時代，不同年齡，不同性別，不同喜好，都有不同的動漫作品可以應對。
受限於真人電影的拍設水平，日漫並沒有多少作品能夠成功的和漫威DC作品一樣改編成真人電影。但這並不代表日漫水平本身不如美漫。
最少日漫超過美漫的地方有。
畫風--百花齊放，並不是只是成人寫實派。
分鏡--分鏡更多，更有動感，看日漫好像看動畫片一樣，看美漫很多需要想像一下，因為很多場景只是插畫，並不是真正的分鏡。
故事--風格更多。奇思怪想更多。更獨立完整，而不是動不動來個時間重起，平行宇宙，再重新來過。日漫我好像幾乎沒有看到這樣的設定的。
作者--日漫的作者畫風更統一，大多作品從頭到底都是一個人主筆畫，雖然畫風上會有因進步而變化（坑實在太大），但是還是相對統一的，更私人化更工匠，而不像美漫，很明顯是流水線作品。一個小故事就是一個風格，一個編劇。下一個小故事就換一批人。一直在變化，有時還會造成設定衝突。
*可能還有人沒想通這個日漫百花齊放是怎麼回事，就是日漫可以把各種畫風都放一個成人化的故事進去，就比如手塚治虫他的故事很多都有很深刻的主題和殘酷描寫，而不只是卡通對應青年少年，成人派對應成年人。故事完全不受風畫影響。不是說我今天畫的看上去很卡通，那故事就一定是一個全年齡的。這樣的案列還很多，就連少女漫畫中都男性讀者都可以一看的經典作品。

本答中的作者與作品是本人隨機選的一些，還有更多很好的動漫作者這裡就不再一一例舉。

關於漫畫風格的型成，這個比較複雜。但是每一個國家的漫畫都基本上是從成人漫畫化開始的。一般以諷刺時政或經典寓言故事為主。慢慢加入了自己民族的特色。東亞民族天生喜歡寫意風的東西，所以漫畫偏向抽像，二維化也是情理之中。這點從歐美油畫，中國水墨畫就可以看出來了，日本水墨畫，無疑是受到中國宋元墨畫的深刻影響。

另外，這個問題中有一個回答非常的片面，意思是美漫好像只有DC漫威這樣的，我感覺這個回答大約對一半，現在美漫主流的確是DC漫威，但也動畫也有像小馬寶莉這樣的不一樣風格的作品。
小馬寶莉可是成人也值得一看的作品哦

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