素描中如何排線重要嗎？

當然必須絕對的是重要啊

面對複雜對象，如何動筆？這對初學者來說往往是個難題。一般講首先應該從以下幾個方面去開始認識對象。

1．輪廓線：沒有輪廓線就沒有「形」。

首先要用輪廓線確定對象的基本形和形的特徵。

輪廓包括外輪廓和內輪廓。二者是互為依存的，外輪廓畫錯了，內輪廓必然跟著錯；當然，內輪廓錯了也會影響外輪廓的準確。故必須兩者結合起來去觀察並結合起來畫才對。

存在的問題是容易把二者分開來觀察，分開來畫，分開來檢查。要知道：輪廓絕非指簡單的物體的外框，要內外兼顧方可畫准。

衛天霖老師在素描教學中，第一句話就是：「那輪廓是一點點也不許錯！」輪廓畫不準根本不允許往下進行。

輪廓是一幅作業的骨架，不是外框，切不能有半點馬虎。由於形體有透視變化，特別是外輪廓線，寬出一分就等於寬出幾寸，因為邊緣在立體形中，同等寬的面在轉向後方去的時候，其面的長短是越轉越窄，直到消失。

再者，外輪廓和內輪廓的基本比例、位置如不正確，那麼包含其中的一切細節的形都會跟著一起錯。一步走錯會步步走錯，故輪廓的確定須嚴而又嚴，慎之又慎。

嚴和慎不是要你謹小慎微、縮手縮腳，而是要求膽大心細。

也只有大膽謹慎的落筆之後，方可知所畫的正與誤。要敢於肯定又要在出現錯誤時敢於否定、敢於去改正。

要畫准輪廓無疑還要對物象有正確理解和正確的觀察，除此不會畫出準確的「形」。

輪廓階段也是一種不可少的對觀察力的專業訓練。

不認真觀察對象，不認真研究對象，不能在反覆修正過程中提高識別能力，，就不會訓練出敏銳的眼力和對簡單形的複雜性的理解。

許多人在輪廓階段往往不認真，不能自覺地嚴格要求，畫什麼都似是而非「差不多」，這是很危險的傾向。

2．轉折線：沒有轉折線就沒有「體」。

認為只要畫出明與暗就會表現出立體感是不正確的。

其實關鍵在於是否找到了立體物的正確的轉折位置，並能用各種方式把這轉折位置表現出來。

明暗關係只是幫助表現體積，而不能決定準確的立體形，轉折線才是表現出體積的根本所在；

沒有轉折就不會產生體面，也沒有明暗存在的具體位置。

畫了轉折，不畫明暗也會產生體積感。

抓住轉折線不但能分出體面，同時也推出了空間。

所說的「抓前頭，推後頭」指的就是要抓住形體前面的轉折部分，畫出它的正確轉折位置。

不少人畫不出空間感不是在前面的轉折部分去找原因，而是拚命在後面往深里畫，往虛里畫，好像畫黑了空間體積就可以出來了，其實這是徒勞的。

沒有轉折線，受光、半受光、不受光這三大部分就無法區分開。

沒有轉折線，形體的特點就無法正確表達出來。因為 形體的特徵是由面的大小、長短所決定的。

所以不但要畫轉折線，而且還要正確反映形體的特徵，畫準確轉折的位置。

只畫輪廓線，不同時畫出轉折線，就會產生形體錯覺，不利於判斷輪廓的準確與否。

必須把反映形的輪廓線與表達。

體積的轉折線同時畫出來，並結合起來去觀察形與體的效果，才能在視覺上造成完整的形象感，才能確定畫的對與錯。

在畫正面光和分散光源的作業時，由於沒有明確的亮部與暗部，沒有大的深淺變化，這時對結構的理解，對轉折線的認識就顯得尤其重要了。

在亮部有多種體面的微小深淺差別，在暗部，也同樣有各種體面的顏色微差，要想畫出這些明暗的微差，對待轉折線的認識就起著決定性作用。

人們都說平光帶有眾多的灰色調難畫，其實不然，癥結就在於是否能正確地看到形體的各轉折位置和轉折關係。

轉折不是線而是面與面之間的過渡部分。

把轉折畫成或理解成一條簡單的線是顯然不對的。

這些轉折部分隨著形體的各種轉化和過渡的不同，必然產生緩與急、剛與柔的各種變化，要靠細緻地觀察比較和對結構的深入理解，才能把這些不同的轉折部分處理好。

3．動態線：不抓動態線就沒有「勢」。

動態線不代表任何具體形體，它是對動態的認識的一條虛構的動勢線。

對物象的動態既要客觀地感受它，又需要強調它甚至誇張它。

動態既要有表達的明確性，又需有想像力的誇張。

在輪廓階段，有一條或幾條表示運動趨勢的「線」是必要的。

它可以虛擬於紙上，也可以銘記於心中而不畫於紙上。

比如，在畫各種不同種類的樹木時，單憑準確的比例，精確的垂直角度是不行的。

畫樹要靠對它的運動和姿態的想像，以動勢去傳神。

石濤在畫論中就說過：畫樹要靠聯想，或如仙女起舞，或如龍騰虎躍；高者如仰，低者如俯，聳者如立，平者如蹲……畫靜止的樹如此，畫活動著的人物和動物等更是如此。

4．投影線：不畫投影線就沒有「光」。

在有光源的情況下，在畫輪廓線、轉折線的同時應畫出投影的輪廓線。

它不但可以確定投影的形，以幫助檢查輪廓和轉折線是否正確。而且還會直接造成光的效果。

投影線是實的。它不同於面的轉折線，也不同於有空間關係的輪廓線。

投影和暗部、明暗交界線連在一起，構成暗部中的一個整體。

5. 四種線的區別：

表達內容不同：

A.輪廓線是形體的邊緣，也是形體轉向後方去的最後—個面的邊緣，又是輪廓中主要形狀的具體位置。為了把它畫準確，往往在開始時要多用幾條複線來畫，以從中找到較準確的線。不要一下子就用一根單線把形固定下來（畫白描例外）。

B．轉折有時表現為線，多數情況下表現為面，它隨著體積轉變的不同而不同。轉折有時緩有時急，有時方有時圓，有時虛有時實，有時剛有時柔，應認真觀察這些由於結構不同所產生的複雜體積的轉變形式，不可簡單化、一般化、一律化地對待。它是使形體富於變化，使色調產生微妙變化的重要因素。

C．動態線是虛構的。它不代表任何具體形，最後也不存在於畫面之上。

D．投影線是投在平面上或投在弧形面上的投影與輪廓。如果只有一個光源，它的形應該是實的。

對空間的表現不同：輪廓線、轉折線、投影線隨著它們所處的空間位置的不同，在視覺上產生線條自身的虛實變化表現為前實後虛，前面的黑白對比強，後面的對比弱。

受光的程度不同：要用心觀察各種線的受光位置和受光程度，以線的深淺和輕重變化去表現光感和色感。

6. 在輪廓階段完成後，應達到以下要求：

結構明確，比例正確，不似是而非。

有準確的形體特徵，不能把各具特點的對象畫得概念化。為了便於檢查輪廓的正與誤，為突出大的形體特徵，可以適當畫些大的明暗色調。

要有空間感。

要有光感和色感。

要有主次，有重點，不能平均對待，不能沒有節奏，不應死板地把線條畫得到處都一樣。

雖然輪廓是對象的雛形，但是也應要求有整體感，不能畫得支離破碎。

艾中信先生說：「-幅畫不管在任何時候停下筆，都應該是一個完整的整體，只是深入的程度不同而已。」也就是說，從一開始就不可只顧某一局部或顧此失彼。

畫面上的每個部分都要按照總體的需要，有順序、有輕重、有重點地按部就班地依次同步前進。

如果在輪廓階段把這幾項要求完成好，那就為下一步的具體深入刻畫對象，打下了極為有利的基礎。

新手初學素描排線的注意點

素描的表達表現方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現方式。排線！顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學者不用擔心，練習素描的時間久了就自然而然的就會了。

排線的畫法較簡單，首先我們要拿好筆、拿對筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過於用力，

要通過實踐練習去知道去了解怎麼動手腕來排線。

單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然後收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。使線條形成兩頭虛中間實的效果。這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。

線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等複雜的視覺變化效果。這些都是需要初學者通過大量的練習去體會去感受的。

排線最終可以用來表現出一個面。

注意一些常見的錯誤線條。帶鉤的線俗稱丁字線，會影響線條之間的銜接。兩頭輕重一樣齊的線，也是錯誤的線條，同樣不利於線條的銜接。以上這兩種錯誤線條在初學者中最常見。也很容易造成整體畫麵線條的雜亂。

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我們先不說素描重不重要，我們先來科普科普素描。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。

當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。

同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。

這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。

初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普通都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。

初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。

作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠使先準備的習作素描和畫家的記憶。

近代素描，已脫離了原來的底稿和及作的地位，可以成為藝品來欣賞。

畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。

相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。

因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是故學畫的人無論如何要先認真學素描。

素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。

依素描的表現方法分成：

一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。

二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。

三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。

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再來說說素描的分類。

一、按藝術體系劃分：

素描按其傳統體系可分為西方寫實傳統素描和中國寫意傳統素描（白描）。

1、西方寫實素描

西方的傳統素描是以光影明暗為主要表現手段的造型方式，造型中著重於形體、透視、光影、結構等的表現，如實地再現客觀物象，是融藝術性與科學性為一體的素描方式，具有具象寫實等造型特點。

2、中國寫意傳統素描

中國傳統素描造型方式是以線造型為主，通過線條的組織、線條的疏密、節奏、韻律來塑造形象，強調線條的韻味和表現力，是以意向為主要表現的造型方式

二、按表現手法劃分：

素描的表現手法可以分為一光影明暗為主要表現手段的明暗素描；以分析研究形體結構為主要目的的結構素描；以將兩者結合的線面結合的素描。

1、明暗素描（全因素素描）

是用來表現物象在光線照射條件下的光影關係、形體關係、結構關係，較為寫實地再現客觀物象的真實狀態的一種繪畫方式，以明暗調子為主要表現手段，注重光影的表現、形體體積的塑造和空間關係的表現。

2、結構素描

是以線為主要表現手段，注重形體結構的研究和分析，以比例尺度、透視規律、三維空間以及形體的內部結構分析為研究重點，以訓練設計繪畫創意預想圖的能力為目的，表達設計意圖的一種繪畫方式，它適合用於一切立體設計專業（產品設計、造型、雕塑）等。

3、線面結合的素描

是明暗素描與結構素描的結合體，既有明暗素描的造型特點，又具備結構素描所強調的形體結構關係，用線造型的意識進一步加強，造型手法更加靈活。

三、按功能和目的的劃分：

素描按其功能和目的可分為基礎素描、習作素描、創作素描、設計素描。

1、基礎素描

是以基礎造型訓練為目的，培養素描的基本功，為從事創作、設計等打基礎的作業練習。

2、習作素描

是以美術創作為目的，為表現創作構思所收集的場景、道具、人物等素描資料

3、創作素描

是以完整的表達作者的創作意圖，以素描為表現形式的創作性素描作品，也是為進行繪畫創作、雕塑創作等而做的素描稿。

4、設計素描

是一種現代設計素描的繪畫表現形式，是設計師收集形象資料，表現造型創意，交流設計方案的語言和手段。設計素描也是現代設計繪畫的訓練基礎，是培養設計師形象思維和表現能力的有效方法，是認識形態、創新形態的重要途徑。

四、按繪畫形式劃分：

素描從繪畫形式上可分為寫生、臨摹和默寫等

1、寫生

在現代通常的繪畫用語中，凡是直接一實物、實景為對象進行描寫的，統稱為寫生。

2、臨摹

是素描的學習方法之一。在中國畫中，臨是照著原作寫或是畫；摹是用薄紙蒙在原作上面寫或畫。在素描學習中，仿照優秀的素描作品進行臨摹，也能達到學習、研究的目的，提高素描造型方法和表現技巧，臨摹對藝術素質的提高 是十分有益的。

3、默畫

是在觀察、理解所畫形象的基礎上，在掌握基礎造型能力的前提下，憑記憶對形象進行的記憶畫。默畫的價值在於提高對形象的理解力和觀察力，是提高造型表達力的重要手段。

五、按內容形式劃分：

素描從其內容形式上分為靜物、風景、肖像以及組畫、主題畫、連環畫。

六、按完成時間劃分：

素描根據課題所完成的時間，分為長期素描、中期素描、短期素描。

1、長期素描

長期素描訓練，主要是以研究為目的，通過深入的認識、理解對對象進行分析、研究、培養深入準確的造型能力和對形體的表達能力，是提高造型 能力的重要手段。

2、中期素描

是以提高對素描造型的判斷力、準確力、概括力為目的。不求面面俱到，強調對造型的理解和對形體大關係的把握，培養 敏銳的 觀察 能力。

3、短期素描

是類似於速寫的素描練習，是以提高觀禪能力、造型能力的有效途徑。主要通過簡練、概括、靈活的線條表現對象的大特徵，可進行大膽的提煉、取捨。

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四條線決定你素描的成敗

面對複雜對象，如何動筆？這對初學者來說往往是個難題。一般講首先應該從以下幾個方面去開始認識對象。

1．輪廓線：沒有輪廓線就沒有「形」。

首先要用輪廓線確定對象的基本形和形的特徵。

輪廓包括外輪廓和內輪廓。二者是互為依存的，外輪廓畫錯了，內輪廓必然跟著錯；當然，內輪廓錯了也會影響外輪廓的準確。故必須兩者結合起來去觀察並結合起來畫才對。

存在的問題是容易把二者分開來觀察，分開來畫，分開來檢查。要知道：輪廓絕非指簡單的物體的外框，要內外兼顧方可畫准。

衛天霖老師在素描教學中，第一句話就是：「那輪廓是一點點也不許錯！」輪廓畫不準根本不允許往下進行。

輪廓是一幅作業的骨架，不是外框，切不能有半點馬虎。由於形體有透視變化，特別是外輪廓線，寬出一分就等於寬出幾寸，因為邊緣在立體形中，同等寬的面在轉向後方去的時候，其面的長短是越轉越窄，直到消失。

再者，外輪廓和內輪廓的基本比例、位置如不正確，那麼包含其中的一切細節的形都會跟著一起錯。一步走錯會步步走錯，故輪廓的確定須嚴而又嚴，慎之又慎。

嚴和慎不是要你謹小慎微、縮手縮腳，而是要求膽大心細。

也只有大膽謹慎的落筆之後，方可知所畫的正與誤。要敢於肯定又要在出現錯誤時敢於否定、敢於去改正。

要畫准輪廓無疑還要對物象有正確理解和正確的觀察，除此不會畫出準確的「形」。

輪廓階段也是一種不可少的對觀察力的專業訓練。

不認真觀察對象，不認真研究對象，不能在反覆修正過程中提高識別能力，，就不會訓練出敏銳的眼力和對簡單形的複雜性的理解。

許多人在輪廓階段往往不認真，不能自覺地嚴格要求，畫什麼都似是而非「差不多」，這是很危險的傾向。

2．轉折線：沒有轉折線就沒有「體」。

認為只要畫出明與暗就會表現出立體感是不正確的。

其實關鍵在於是否找到了立體物的正確的轉折位置，並能用各種方式把這轉折位置表現出來。

明暗關係只是幫助表現體積，而不能決定準確的立體形，轉折線才是表現出體積的根本所在；

沒有轉折就不會產生體面，也沒有明暗存在的具體位置。

畫了轉折，不畫明暗也會產生體積感。

抓住轉折線不但能分出體面，同時也推出了空間。

所說的「抓前頭，推後頭」指的就是要抓住形體前面的轉折部分，畫出它的正確轉折位置。

不少人畫不出空間感不是在前面的轉折部分去找原因，而是拚命在後面往深里畫，往虛里畫，好像畫黑了空間體積就可以出來了，其實這是徒勞的。

沒有轉折線，受光、半受光、不受光這三大部分就無法區分開。

沒有轉折線，形體的特點就無法正確表達出來。因為 形體的特徵是由面的大小、長短所決定的。

所以不但要畫轉折線，而且還要正確反映形體的特徵，畫準確轉折的位置。

只畫輪廓線，不同時畫出轉折線，就會產生形體錯覺，不利於判斷輪廓的準確與否。

必須把反映形的輪廓線與表達。

體積的轉折線同時畫出來，並結合起來去觀察形與體的效果，才能在視覺上造成完整的形象感，才能確定畫的對與錯。

在畫正面光和分散光源的作業時，由於沒有明確的亮部與暗部，沒有大的深淺變化，這時對結構的理解，對轉折線的認識就顯得尤其重要了。

在亮部有多種體面的微小深淺差別，在暗部，也同樣有各種體面的顏色微差，要想畫出這些明暗的微差，對待轉折線的認識就起著決定性作用。

人們都說平光帶有眾多的灰色調難畫，其實不然，癥結就在於是否能正確地看到形體的各轉折位置和轉折關係。

轉折不是線而是面與面之間的過渡部分。

把轉折畫成或理解成一條簡單的線是顯然不對的。

這些轉折部分隨著形體的各種轉化和過渡的不同，必然產生緩與急、剛與柔的各種變化，要靠細緻地觀察比較和對結構的深入理解，才能把這些不同的轉折部分處理好。

3．動態線：不抓動態線就沒有「勢」。

動態線不代表任何具體形體，它是對動態的認識的一條虛構的動勢線。

對物象的動態既要客觀地感受它，又需要強調它甚至誇張它。

動態既要有表達的明確性，又需有想像力的誇張。

在輪廓階段，有一條或幾條表示運動趨勢的「線」是必要的。

它可以虛擬於紙上，也可以銘記於心中而不畫於紙上。

比如，在畫各種不同種類的樹木時，單憑準確的比例，精確的垂直角度是不行的。

畫樹要靠對它的運動和姿態的想像，以動勢去傳神。

石濤在畫論中就說過：畫樹要靠聯想，或如仙女起舞，或如龍騰虎躍；高者如仰，低者如俯，聳者如立，平者如蹲……畫靜止的樹如此，畫活動著的人物和動物等更是如此。

4．投影線：不畫投影線就沒有「光」。

在有光源的情況下，在畫輪廓線、轉折線的同時應畫出投影的輪廓線。

它不但可以確定投影的形，以幫助檢查輪廓和轉折線是否正確。而且還會直接造成光的效果。

投影線是實的。它不同於面的轉折線，也不同於有空間關係的輪廓線。

投影和暗部、明暗交界線連在一起，構成暗部中的一個整體。

5. 四種線的區別：

表達內容不同：

A.輪廓線是形體的邊緣，也是形體轉向後方去的最後—個面的邊緣，又是輪廓中主要形狀的具體位置。為了把它畫準確，往往在開始時要多用幾條複線來畫，以從中找到較準確的線。不要一下子就用一根單線把形固定下來（畫白描例外）。

B．轉折有時表現為線，多數情況下表現為面，它隨著體積轉變的不同而不同。轉折有時緩有時急，有時方有時圓，有時虛有時實，有時剛有時柔，應認真觀察這些由於結構不同所產生的複雜體積的轉變形式，不可簡單化、一般化、一律化地對待。它是使形體富於變化，使色調產生微妙變化的重要因素。

C．動態線是虛構的。它不代表任何具體形，最後也不存在於畫面之上。

D．投影線是投在平面上或投在弧形面上的投影與輪廓。如果只有一個光源，它的形應該是實的。

對空間的表現不同：輪廓線、轉折線、投影線隨著它們所處的空間位置的不同，在視覺上產生線條自身的虛實變化表現為前實後虛，前面的黑白對比強，後面的對比弱。

受光的程度不同：要用心觀察各種線的受光位置和受光程度，以線的深淺和輕重變化去表現光感和色感。

6. 在輪廓階段完成後，應達到以下要求：

結構明確，比例正確，不似是而非。

有準確的形體特徵，不能把各具特點的對象畫得概念化。為了便於檢查輪廓的正與誤，為突出大的形體特徵，可以適當畫些大的明暗色調。

要有空間感。

要有光感和色感。

要有主次，有重點，不能平均對待，不能沒有節奏，不應死板地把線條畫得到處都一樣。

雖然輪廓是對象的雛形，但是也應要求有整體感，不能畫得支離破碎。

艾中信先生說：「-幅畫不管在任何時候停下筆，都應該是一個完整的整體，只是深入的程度不同而已。」也就是說，從一開始就不可只顧某一局部或顧此失彼。

畫面上的每個部分都要按照總體的需要，有順序、有輕重、有重點地按部就班地依次同步前進。

如果在輪廓階段把這幾項要求完成好，那就為下一步的具體深入刻畫對象，打下了極為有利的基礎。

素描中也存在很多的誤區和問題，很多新人總感覺素描難學，素描也不是一時半會就能學會的，至於天賦，那都是忽悠人的，反正我是沒見過什麼有天賦的人，更多見到的是當你在吃喝玩樂而他扔在一筆一擦一點一滴不斷的練習畫著，每個人的時間都是一樣的，而如何運用這些時間也全看自己，不要把自己浪費的時間也想成別人的時間，很多的時候，堅持和努力就等於天賦。

答案是:不重要。

素描，是相對於色彩而言的一種繪畫表達方式。在文藝復興時期，素描是色彩的一部分，大師們畫油畫肖像時，有一種技法就是在黑白素描肖像的基礎上填充彩色顏料。這種黑白素描肖像很多時候並不是寥寥幾筆，更多的是精細的刻畫過的。在我看來，中國所定義的素描具備著三大要素:形，體，色。速寫，中國美術高考所產生的這個稱呼，其實也是歸類於素描的。形，外輪廓，物體結構。體，立體感，空間感。色，固有色，光源色，環境色。說到排線。太拘泥於排直線，外輪廓就會畫得死板，結構也不能被準確表達。排線的目的在於色，色塊。每個物體因為結構和光影所形成的關係，必定會被分割成大小不等的眾多色塊，美術生在紙上重現這個物體，在外輪廓畫好後，就是著手於這些色塊的塑造。這個過程大部分都是通過排線來完成的。美術培訓班有一些錯誤的概念:「那條線畫得很自然很漂亮」「你那排線怎麼這麼生硬這麼丑」「怎樣才能把線畫得鬆動？」一分天地，一條線畫在紙上就只是一條線，在線上面寫天字，下面寫地字，這樣就變成了有所表示。隨手一筆，它是什麼含義，這是和畫面有關的。如果這一筆剛好在輪廓上，自然是自然的一筆，因為準確的東西不可能突兀。直的彎的粗的細的這些線，畫對了地方就可以了。那些色塊的黑白灰，過度和卡點，各種各樣的，畫對也就自然了。我不排線，用點的可不可以？可以的。我不排線，我用擦的可不可以？可以的。無論方法如何，把想要的想過畫出來不就可以了嗎？為什麼要拘泥於排線？排線，這麼低級的東西，為什麼要搞得好像很高深？物體的形體色，這些難以把控的東西才是研究的重點

不要刻意地去「刻」線條，而是「掃」。盡量不要用食指去「抹」，那是高考素描殘留的陋習。

排線是繪畫的一種方式，根據作畫者對事物的理解和感官，使用不同的線條來表現。

不要刻意的使用線條，畫畫本身就是一種感性，感知的東西，條條框框太多了，你永遠都畫不了好的作品。

畫畫也可以不斷的創新，用你認為最好的表現形式去表達你對事物的理解。沒有什麼不可以，凡事能表達你的意思的形式都是可以的！

素描中排線非常重要，從十八世紀的歐洲復興文化藝術大師們的素描中，可以領略到素描排線中的藝術魅力，

不管是（達芬奇，安格爾，）的素描，排線體現素描的質感，體積感 從而產生物體的立體感，有節奏的素描線條，是經過長期科學方法訓練，非一日之功，所以説素描排線很重要。

我做素描，排線就是跟著結構關係走，輕微，適中，加重各種排線都有不同用途。排線克服的是心中的急躁情緒，更是對狐疑不決猶猶豫豫一種意志的磨練。附上習作一幅，你還認為排線不重要嗎？

素描中的黑白灰由塊面關係組成，塊面關係由線來組成。開始

素描，會讓我們排線，這是因為：我們對於整體造型的掌握能力不佳；通過排線可以掌握節奏；通過排線，讓整個手臂、手腕之間形成連帶關係，因為繪畫也是對手的一種控制；線與線之間的疏密可以形成基本素描關係；線本身有著極強的表現力。在實際練習的時候並不會單單排線，而是結合造型一起訓練。當素描能力達到一定水平，排線這種基本的訓練方式早就被你自己弱化了。所以作為基礎還是很重要，作為表達方式卻不一定。其次根據畫法而定：如果你畫全因素素描，排線就不重要，因為全因素素描的基本要求之一就是要消滅線條。如果你畫的是線性素描，排線就很重要，因為線性素描就是要依賴線條表達對象。

這樣說吧，是不可或缺的一部分，單純討論重不重要有點太片面，之前在知乎上也有人討論這個問題，大部分人都在爭論要不要練習排線條，我個人覺得從入門開始，這是一個必經的過程吧，想想達芬奇畫了那麼多雞蛋，而有人反駁可以不用一根線條來完成一幅作品。這是技法，是另一回事，藝術的表現形式是多樣的。我自己的繪畫方式還是比較傾向於排線

什麼技法不重要，重要的是你想表現什麼，有些地方用調子有些地方用塗抹，評級一幅畫好壞看的是內容看感覺 ，不是看技法