數字繪畫藝術性如何？

12-23

目前沒有看到可能性繪畫一百年前就沒有秘密了所有的技法和理論都結束了 cg再酷炫在核心概念上也並沒有突破無非光影素描色彩關係萬變不離其宗全都是跟百年前的人學來的繪畫本身在當代藝術界都不再是幾百年前的老大地位還談什麼cg 這種實用為前提的商業藝術非2維的技術也許能有新玩法像谷歌那個立體刷子vr技術不然就平面畫畫… 不要硬往純藝上凹了好嘛尷尬。（退一萬步說現在就算有人畫的跟倫勃朗一樣也沒人會在意他了何況你用的還是電腦另外目前手寫板的精度遠低於手運用筆的靈活性你用手寫版來個一筆到位的速寫試試勾個白描試試模仿的再像也沒有大師幾百年前用鉛筆的線條流暢漂亮到位擦出來的跟一筆到位的不是一個檔次）------------------------------------------------常年家裡蹲導致表達能力有問題加之並不算學院派要了解的再明白一點的走微博搜索：#東館日常#054-美術的五年魔咒

班門弄斧兩句
價值往往體現在不可複製性和不可替代性。數字繪畫幾乎不存在不可複製性，因此我認為主要在於不可替代性。
以商業用途為主。商業用途的最高體現，某個方面就是一個人撐起一個或幾個IP，比如金亨泰對於《劍靈》、《命運之子》，楊奇對於《斗戰神》、Meket007對於《獵魔軍團》等等。
另一種價值是對於整個行業的推動作用，比如Craig Mullins老爺爺對於整個概念藝術界從業人員的技法啟發，和阮佳老師對於國內業界繪畫技法的發展起到的重要作用。
還有一個方面可能就是作品本身，或者畫家的一系列作品所帶給畫家自己的藝術價值。比如萬智牌里的很多作品，審美與技術幾乎達到了當代商業CG的巔峰，給人的震撼並不亞於曾經的名畫帶給當時人們的感動。還有一些大師創作的少數更高層次的非商業用途的創作，其深刻內涵也不亞於非抽象的當代藝術。但很遺憾，這些作品都是可以無限複製的，只要有授權就可以無限傳播，沒有辦法炒到千萬以上的天價。

萬智牌新一代的代表風格，由最新的電腦繪圖技術所支撐，具有強烈的真實感，基本上是當代商業CG藝術的巔峰。

在藝術修養上登峰造極的幾位大師（後兩幅不確定是數字媒介，但目前二老應該以數字媒介為主要創作手段）：
Craig Mullins

Brom

Adrian Smith

也有一些年輕的大師，汲取了大量傳統藝術的精髓並運用在創作中

我發現自己知識量實在太匱乏，就先回答到這。希望題主不要以為世界上只有那種油膩膩的商業圖。震撼的作品實在太多了

使用的繪畫軟體功能越強大越全面越沒有缺陷離藝術就越遠，想要藝術性就去找電腦共有的缺陷，充分利用這種缺陷進行創作。比如故障藝術的思路就很對。

既然討論的是「藝術性」。
那麼，藝術品的媒介應是第二位的，而最首要和重要的是理念，在確定了一種理念之後，再選擇媒介，而這一媒介應該是最能成功表現這一理念的。所以我認為，你選擇什麼來表達都無所謂，更何況數字繪畫正好是時代進步的產物，其本身不應該是比國油版雕差的，只是因為這些東西發展的時間比較久而已。相反，我想數字繪畫突破了一些傳統繪畫的局限，能表現的東西反而更多。所以不要自我否定。

繪畫始終是畫風比畫材更重要。
如果硬要用一種畫材來模擬另一種，多少會顯得蛋疼的。
不過，要說數字繪畫有什麼特點，個人認為，傳統繪畫必然是減法調色，數字繪畫則可以是加法調色。
由於調色時用到的色彩概念變為了顏色亮度而不是顏料濃度，畫出的作品裡光影的表現會更真實，而不用像傳統繪畫那樣必須依賴對顏料的使用來模擬光影。
最後附上拙作一張：

大家好我是Stanton Feng，藝術性肯定是有的，藝術媒質不一樣而已，看過現代藝術的都知道，我們賣的是想法和表達。至於高與低只是藝術家之間的個人修為了。數字藝術極大提高了工作的效率，但是不代表藝術性的降低。不能因為市面上流俗的東西多了我們就說這種藝術形式沒有或者low。我國這塊從業人員繁多，但是幾乎以千人一面，很多東西談不上藝術性，大部分都像工廠里造的東西一樣。另外就是對數字藝術的偏見。在歐洲大多數藝術家都是實體和數字都會，藝術表達手法上多更加多元化。跟風的現象幾乎沒有，這個點上跟文化教育有關。為什麼我們看不起當今的人才和他們的作品呢？舉個例子，當年有人讓我給他推薦國內幾個有才的畫師，我列了個單子給他，結果挨個給我吐槽，當然，這種事是個人心胸的案例，對於同行如何看待和尊重對方可見一斑。那我們的視角稍微推遠點，全行業來看，你會發現國人是喜歡掙快地滴，對想法的價值看得很淡滴，什麼東西都喜歡拿金錢和名望去衡量滴。內行看門道不假，但是內行剛不過抬杠的。大家都是在摸著石頭過河，沒有人知道追求的彼岸到底是什麼，但是我可以說藝術不論是哪種形式，只要有人類文明它永遠都鮮活（有人類不代表有文明，有文化也不代表有文明）。世界上表象的東西太多了，多思考一下可能它們都不是單純的體力活。有人給我說什麼是設計，我告訴你，你吃的飯菜都是設計，做的好吃賣相好看都是設計，不要認為藍翔出來就會開車，你只是會換檔踩油門而已，甩尾還得自己練。以上都是胡說，科科(?????????)。

藝術性跟人有關，跟媒介無關謝謝
--------------------------附加一個笑話-----------------------------------------------
----------小明，是這樣的，你不能把手繪板上貼一個別人畫好的線稿，然後照著描成一模一樣就自稱畫畫的
----------不，就算貼畢加索的也不行
----------不不，多貴的板子也不行

我是題主。感謝各位大佬認真回答和討論。讓我有了不少啟發。
題目描述不怎麼詳細，我給出幾個方向，請大佬繼續談談。
提出這個問題的緣由是因為，我們並不知道，自己是否身處時代洪流，而不自知。
我堅信偉大的藝術，方法，目的，缺一不可。技法，工具，材料迭代了上千上萬年，但技法本身不是藝術的關鍵。
這是一個影相泛濫的時代，也是視覺文盲的時代，絕大部分人即使面對最偉大的作品，也毫無波瀾。技術在革新，我們的思維也發生了變化，大量的圖像視屏充斥的我們的大腦，世界變化太快，我們更喜歡喜新厭舊。
但在藝術中，存在不隨時間變化的永恆原則。每一個時代，都有畫家認為擺脫了舊時代的禁錮，洗乾淨了他們的烙印，發現了新的藝術世界。回顧這些風格上的革命，我們總會發現，所謂的新世界實際上不過是幻像。所謂突破只不過是古老法則的某一特殊應用。即使在數字繪畫里，法則依舊不變。為什麼數字繪畫會有爭議？
數字繪畫大多是幻想題材，一個重要的原因是很難用數位板去寫生，很多時候都是在畫照片，這似乎是其局限。
另外數字繪畫的商業，功能都大大刺激了它的發展，看看短短數十年繪畫技法和風格發生的變化，沒人知道未來10年會如何。繪畫服務了宗教數個世紀，才有了一個文藝復興。也希望諸位能從發展的角度去談一下自己的看法。
在各位繼續展開前，我希望明確的是，所有的討論是基於繪畫本身，所謂觀念藝術，多維度藝術的不在討論範圍。我承認藝術在發展，但不要用你前衛的理論嘗試去指點批判繪畫，還一副高高在上覺著繪畫藝術過時的態度，討人厭。
即使是數字繪畫，你也沒有資格批判。

私以為這東西出現沒幾年，更新換代又那麼快，而手繪已經存在了上萬年，就算要比較，也得看幾千年後數字繪畫還存在與否再來討論嘛

嗯，我來試試吧。
1. 數字繪畫有很多種，都是屬於現代數字藝術中的一員。
我所了解的數字藝術，包括了電影，廣告等這種由數字化平台展示的類別。同時也包括數字繪畫和數字雕刻。
那麼所有的這些分類中，都涉及到了藝術。我是數字藝術碩士畢業，大類歸在了藝術碩士這個學位內，所以可以看出教育局也是把數字藝術和藝術相提並論的，即便是他們是包涵關係。
2. 那麼有一個怪像就是，數字媒體藝術卻在很多高校中，被分在了傳媒，這個學科內，這就有點數不清楚了。畢竟傳媒裡面真的涉及了電影，影視和廣告。
3. 回歸正題，數字繪畫的藝術性。

這是我8年前用手繪板畫的，為什麼是肌肉人，為什麼有面具，為什麼有IKEA？
一幅作品的完成，作者當然是要加入情感和故事在裡面的。
通過繪畫的形式，來表達情感，這就是藝術性的一種。那麼在不糾結繪畫的傳統形式下，數字繪畫是不是就可以推斷出，是有藝術性的？
4.

這是一張我考研複試的卷子。
考試內容不能劇透，但是他要求是，女人形象。
我就隨意編排了一些具有藝術性的表現方式，腦海里出現了畢加索這個人，就跟著這個思路畫完。
你要問我是個什麼意義，我也不清楚。
但是這幅畫我就沒有了自己的情感和故事。
只帶著自己的隨性和隨意，來完成了。帶著一些意識流，帶著一些抽象。
這具有藝術性嗎？
答案是，有的。

5.本人對於陳綺貞的喜歡，已經深入生命。

那麼，這幅陳綺貞peace and revolution 的演唱會畫面，通過數字繪畫的形式表現出來。
關鍵詞有，定格，定色，模仿。
那，這種畫定格畫面的數字繪畫，具不具有藝術性呢。

我回答，是有的，因為我有太多情感充斥在裡面。

6.本人專業方向是數字雕刻。

7.總結一下。
繪畫，是繪畫本人帶著思想情感通過自己的畫筆表達了思想感情的藝術活動。
藝術活動是具有藝術性的。多少都有。只是有沒有人欣賞，有沒有人站隊。
我們學院的教授，只要是，傳統繪畫學院派的。
統統摒棄，唾棄，嫌棄，不主張，諷刺。這一類數字繪畫。
他們說，第一，沒創意。
第二，抄的。

完。

用什麼工具材料畫並不重要！
無論是cg、油畫、國畫、版畫、壁畫、漆畫、甚至素描、攝影、水彩、水粉等，都只是表達工具而已。用材料來界定繪畫種類其實是有失偏頗的，雖然長久以來一直在這樣做。
就好像再繪畫工具方面有人用屁股作畫、用胸部作畫、用指頭作畫、用腳作畫、用鬍鬚作畫，在材料方面有人用水泥沙土作畫、用經血作畫、用釘子作畫、用排泄物作畫、用蔬菜汁果汁等非常用材料作畫，其實都只是噱頭，最終還是要看藝術手法和表達觀念是否契合，還是要看畫的好不好。

CG大多數是商業繪畫，為什麼要和純藝術比呢？沒有幾個畫師像大衛霍克尼在pad的畫一樣來追求那些東西吧，基本還是以實用性為前提的商業繪畫。並且我覺得題主想要討論的「藝術性」基本還停留在觀感和題材層面上，造型色彩等這些幾百年前畫家們就玩爛了，並且當代藝術追求的不僅僅是題材的創新，還有媒介、風格以及維度等的創新，單單媒介維度這兩點就把cg局限在了二維平面里，怎麼和其他藝術形式相比？

沒有藝術，只有藝術家。

推薦下我的老師，張旺所創作的數字中國畫系列，張旺老師師從范增，杜滋齡，有著很強的傳統繪畫功底，先佔坑，有空再答

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