怎麼才能學會畫漫畫(整體)？

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問這類問題的人很多，但是看的回答都沒有我想要的，只能說的清楚一點看看有沒有效果了。
暑期想學畫漫畫，不是那種漫畫人物，而是像畫家一樣用紙用筆划出框啊人物啊景物並且有劇情的日本漫畫。在畫畫方面我不算是零基礎，但是兒時以及藝術課普及的那點繪畫及素描知識應該不大頂用。
實在要說的話其實我畫人物也是只能畫頭，還是正臉的那種。
小時候我想學畫漫畫但是因為想畫的劇情不能展現在紙上所以放棄，後來把靈感傾訴在了網文上，但是效果並不好，由於文學功底並不好，經常會在想到某一畫面想要表達的時候覺得詞窮或表達不夠精闢，所以想想當初的想法不該放棄，就想寫文章也寫，漫畫也開始學吧，不然在有靈感的時候活生生塞住太難受了。
我知道學畫漫畫這事也不能一口吃個大胖子，肯定是要點點滴滴積累起來的，但是報個班練習又不是時間很充裕，不知道怎麼樣學起來效率高一些。
有些回答說拿一本漫畫來臨摹，說的很有道理，但是就像素描我沒學以前是從頭畫到腳，學了以後才知道是先畫輪廓，再從往細里畫一樣，無論是景物還是人物印在畫本上的都是線條去掉沒有透視標記的成稿，我不知道拿成稿來臨摹是不是學習效果會比較差，畢竟我不只是為了畫漫畫，而是學會怎麼畫它。
不知道我這說的是不是各種犯蠢，希望大家海涵啦。

就我個人所知國內並沒有開設漫畫專業的高校（凍鰻那種就真的算了吧——）如果想要系統的研究學習漫畫，大概除了像山貓他們那樣去日本留學之外，就是靠極高的悟性在自己的研究和與同僚的交流中學習了?_?至於漫畫培訓班，講真，靠譜的實在是太少了.....

我覺得，簡單來說漫畫就是用畫面來講故事。鑒於我水平實在有限，我只能且將需要學習的粗略地分為故事方面和分鏡+畫面方面，然後粗略的細分一下這兩大方面之下具體需要學些什麼並且推薦一些已有的答案和一些書和網站。可能會有不少遺漏?_?之後我應該會繼續慢慢添，可能有點亂。也當是整理整理自己的思路了。

（當然了光看知乎什麼的怎麼可能學好哇！還需要下很多功夫哇！）

1. 故事

首先還是要懂怎麼寫故事了解講故事的原理?_?推薦讀《故事》。鑒於這本書實在是枯燥..真的枯燥...就跟一般的全是字的教科書差不多那樣，我也推薦點別的（?_?並不是捷徑）

http://www.rocknovels.com/p/blog-page_24.html

這個網站是個故事的寫作教學。對基本的東西講的挺深入淺出的嗯。

還有一些不錯的答案：

怎樣訓練寫故事的能力？ - 知乎

答：怎樣才能較好地設下故事淚點? - 知乎專欄 ←這個專欄里的一系列文章

漫畫編劇雖然影視編劇不同，但還是有不少相通的地方?_?一些編劇的基礎東西可以靠看這方面答案學一些。比如: 編劇的 36 個情感結構是指哪 36 個？少年們的英雄之旅 - 知乎專欄

如何正確寫大綱? - 知乎專欄

還有沈老師整理漫畫方面的答案：

長篇故事漫畫創作時卡在劇情類型和主線上？ - 知乎怎樣才能更好的整理腦中片段的劇本？ - 知乎

2. 分鏡和畫面

我覺得吧，漫畫故事很重要，分鏡和畫面什麼的都是為了講故事服務的?_?能表達清楚自己意思就及格，剩下很多都是加分項?_?

分鏡：

基礎方面的最好先看看山貓的這個答案：如何學習漫畫分鏡？ - 知乎

了解基礎之後可以繼續看看這些：

怎樣賞析一部漫畫的分鏡? - 知乎如何評價海賊王798話？ - 知乎如何評價小畑健的分鏡？ - 知乎漫畫家久保帶人的分鏡是什麼水平？ - 知乎哪一組漫畫分鏡讓你感覺十分震撼？ - 知乎

創作條漫要學習分鏡和腳本之類的東西嗎？有沒有什麼好的資料推薦？ - 知乎

（於私心來講，跪著多看看老賊的漫畫挺有用的）

構圖方面：

對比法應用在漫畫分鏡構圖時，如何判斷作為主題被強調的是大的一方還是小的一方？ - 知乎

最後還有些商業相關（？）的問題，大概就是怎麼讓自己的漫畫更好賣：

如何創作漫畫的第1話 - 知乎專欄新人漫畫師想出道應該先推廣作品還是投稿作品？ - 知乎網路平台的漫畫（有妖氣）和雜誌社的漫畫，對一部漫畫的傳播發展和作者的發展都有什麼長處和不足？ - 知乎漫畫平台選哪個好？ - 知乎專欄

順便強烈推薦你關注倆人： @山貓嗷嗷嗷和 @沈翔，他倆乾貨賊多。還有我的收藏夾_(:з」∠)_繪畫 - 收藏夾 - 知乎

怎樣才能學會畫漫畫？

首先你需要有一個目標，學會畫什麼樣的漫畫？什麼樣的水平算會？職業漫畫家？僅僅會這種表達方式？
你說你想畫日式漫畫，這是明確了方向，可以把四格、條漫、單格諷刺等丟到一邊了。然後呢？水平的目標在哪裡？

然後你需要了解自己，自己現狀是什麼樣子？
看你說畫不出來轉而寫文，但文也寫不好。畫面只會畫正面的臉，一點似有若無的基礎。
寫文寫不出好，表示內容方面不好。
畫面畫不好表示外表不好。
至於漫畫最重要的漫畫敘事，一竅不通，甚至沒有意識到。
漫畫閱讀經驗具體怎樣？

目標不完善，而現狀從你寫出來的東西來看就這些。

等到明確這兩點後，基礎準備就算完成了。

然後你需要清楚，什麼是日式漫畫？日式漫畫包括什麼？
學會畫漫畫（日式），總不能不知道它是什麼吧？不知道它是什麼當然沒法學，也不會知道怎麼學。

知道要學什麼東西了之後，便是選擇學習方法。
自學？找老師學習？
找老師學習一定是在日本最好。根據目標，專門學校以就職為目的，大學以充分學習漫畫這門學科為目的。
其次是符合自己期望的、畫日式漫畫的、願意教你的漫畫家。

自學，有通過教程自學，還有通過現有作品自學。
前者，教程的選取，日文原版教程最好，因為只要是翻譯就有偏差。
其次是日文教程的翻譯版，再次是中國人寫的教程。

通過現有作品自學，就是分析和仿寫咯。
根據自身能力判斷自己會不會分析，知不知道怎麼仿寫。

選擇一種適合自己的方式堅持下去，就能學會，就這麼簡單。

至於美術的學習，寫故事的學習。和漫畫有關，和漫畫學習無關。
那就是別的問題了。

漫畫分幾種工序

劇本：編劇的能力

分鏡：把劇本切割成鏡頭併合理安排每個格子內容的能力。

勾線：G筆畫線的能力（現在的漫畫全部是電腦繪製已經不用G筆了）

畫效果線：畫速度線集中線的能力。

貼網點：用一種專用貼紙來表現黑白陰影上色的能力。（現在都用csex了）

效果音：根據需要繪製效果音的能力。

對話框：安排對話框位置的能力。

反正每個步驟都很講究啦，還有很多表現手法，比如破格：用一整個立繪超過格子的範圍。

百度以下漫畫破格應該能搜到其它的表現手法。

其它還有一些類似：大格子畫特寫，小格子畫大場景的表現力規則。

細說沒時間，百度一下資料很多。

你目前處於摸索階段，能意識到這個問題是很不錯了，而且你還是「編畫兼修」——不像早些年的作者，花了很多時間練畫功和分鏡，當了太多年的背景助理和繪畫，到了要自己創作的時候，才發現自己對於故事創作毫無概念，也早在不知不覺中失去了創作故事的衝動，最後只得求助於網文改編。

在我看來，編劇學習練習和繪畫學習練習佔用的時間應該對半分，故事是漫畫的靈魂，漫畫畫面始終是用來講述故事的。

我的建議是，你可以一邊培養自己寫故事的習慣，一邊練畫，把故事靈感都記錄下來，避免在長期的繪畫練習中，丟失了故事創作的衝動。下面嘗試著回答你提出繪畫方面的問題：

是否應該從臨摹漫畫作品開始？

這個能幫助你形成早期的繪畫風格，讓你知道畫面中哪些要注重去表達、哪些可以簡化。這其中包括人臉、頭髮、衣服、背景處理等。但對於人體結構的深入了解還要從一些美術教程上學習，他們講得足夠詳細。

我不建議一開始學習人物肖像什麼的，認為審美會被影響，它們太寫實，過份注重「真實特徵」，過份強調人物「地域風貌」，臉上每一塊凸起、每一條皺紋都要認真仔細甚至誇張地畫出來（所謂藝術處理）。呃，簡單地說，我認為土氣（好怕被罵…）。而漫畫則注重曲線、輪廓的美感，重點突出能夠傳達感情的部位——眼睛、手、肢體動作什麼的、還有大眾想看到的美的地方——眼睛、髮型、身體曲線、服裝款式。

兩者要突出強調的地方不一樣。

而有些人一旦畫風形成了，畫多少年都改變不了——即使大家都覺得土、自己也看著膩。所以要進得去、出得來。有些人學習了人體結構，再畫起漫畫人物卻覺得更艱澀、生硬，這存在一個轉化的過程，就像學時裝速寫的人也學真實人體，但不能照搬到時裝速寫中。

速寫倒是十分推薦的，它快速捕捉身體動態和曲線，不糾結細節，能夠放你放開了畫。一邊了解身體結構——比例和曲線，一邊練速寫，一邊注意轉化、一邊從別人的畫風中尋找自己感覺到美的地方進行學習。

當然，現在教畫漫畫的書籍也不少了，它們會把轉化過的知識直接告訴你，包括人體比例、動態、頭髮處理、手部結構和動態等。不需要你一邊學習真實人體、一邊轉化成動漫形象。

像這樣：

你可以挑選一些符合你自己的審美的教程看，不過也要避免買到一些基礎不紮實的畫手做的教程——他們丟失了太多有助於提升畫面美感的曲線。

最後說一點更分鏡相關的吧，操作很簡單，跟學習語文差不多。你現在可以選你喜歡的漫畫作品，找其中幾頁，記住裡面每一格的內容，閉上眼睛感受每一格連起來給你的感覺、節奏變化：到這一格是壓抑還是輕鬆、是快速還是舒緩、力度是強是弱…等。

練習一段時間後你就可以自己畫分鏡，把想畫的情節片段畫出來——不管這個片段是不是很無聊，也不管你畫功有多爛、人體有多不準，總之別擔心細節，儘管用漫畫分鏡表達出來。——最好畫得潦草一點，讓它跟得上你的思維。

就像一個人知道自己字寫得丑，但依然不影響他寫日記不是？

漫畫分鏡是一種語言形式，有些人用說話表達想法，有些人用文字，有些人用手語，有些人用電影，有些人用舞蹈，有些人用歌聲。先讓漫畫分鏡也成為你的一項語言，再慢慢學習如何表達得更好吧。

其實素描和速寫是關鍵，初學者覺得素描畫起來很枯燥，很容易半途而廢，但是素描恰恰是學習畫畫的基礎，學好素描你的眼和手得到提高了，你才能畫准，，畫畫一直是個提高眼睛和手的配合過程，這個只有靠練習，沒有捷徑，等你到了一定基礎後，不管什麼風格的畫，漫畫，插畫都能靈活自如，，真想學畫不要貪快，畢竟這有個過程

我不同意樓上有人說不要臨摹這個觀點，臨摹也是個技巧，臨摹能提高繪畫的興趣，任何學畫畫的人都臨摹過。不過你素描功底紮實後，你會發現臨摹就會更輕鬆，任何風格都能把握，更重要的是能自我創造，而不是局限於你只臨摹過的風格，所以素描和速寫是基礎，好好練習吧

為什麼不畫出自己的風格，而要去學習日漫？是應時代潮流嗎？大家為什麼不能創作出中國漫畫風格？
連載漫畫主要強調的是故事情節，我個人認為
沒必要每一格里的人物都要按人體比例去畫，那樣畫的太累！幾米的漫畫看著不是挺舒服的嗎？

我也喜歡畫畫，然後在業餘時間就學怎麼畫，沒有報班，就看網上教程，什麼不會就搜什麼，偶爾某寶買幾本書看看。

首先是工具吧，推薦板繪，可以隨便畫不費紙好修改，而且用clip studio paint的話裡面素材很多，對人體結構不熟的還可以有3d人偶模型作為參考，雖然我覺得調整動作用起來還挺煩的，但是個不錯的工具。框格透視尺什麼的都可以在裡面弄。

不推薦臨摹，臨摹很容易陷入無腦臨摹狀態，我覺得可以邊畫自己的作品，然後有地方不會畫了，就去看看別人相關的作品。

如果對分鏡不擅長的話，可以畫成條漫，要求相對不高，而且也蠻符合現在的閱讀方式的。但每個分鏡至少自己腦子裡知道要畫些什麼吧，開始打草稿，不會姿勢就調3d人偶或是找類似的圖片，場景物品找類似的圖片，然後自己畫。草稿打完開始描線，一開始會手抖，別怕，抖著都這就習慣了。描完就上色，覺得賽璐璐平塗相對簡單一些，當然如果是黑白漫就用網點紙，軟體里都有。。。

當然還有對白框等之類，就不說了。先上手畫吧，勇敢地踏出第一步，目標先畫出個第一話，說不定畫了之後發現自己非常有天賦根本停不下來呢~然後畫著畫著就有自己獨特的畫風了~

先買材料

這段時間沒事就去蹭學部的漫畫人設課，畫還沒畫多少前前後後買材料就已經買到頭暈眼花了

這是老師給的清單( ′~` )兩眼一抹黑……

然後把這些工具擺開你就有畫畫的氛圍了( ′~` )

然後你就可以試著畫速寫，練到三分鐘一個

然後試著用上這些工具(σ???)σ

然後。。嘛我現在也就學到這，下次學新的再告訴你( ′~` )

不請自來，簡答一下下:

最重要的是編劇的能力和分鏡的能力，其次是繪畫的能力。
1﹉編劇能力類似寫小說，人物刻畫要有個性，生動有趣，劇情講究起承轉合，在有限的筆墨里把人物關係和故事發展寫的有趣。但是作為二次元來說，編劇能力里構建世界觀的能力也是首要的。
2﹉分鏡的能力。編劇完成以後需要分鏡把劇情表現出來。場景，動作，對話，還有人物情緒。這四個要素分布在大大小小的畫格子里，技巧百變。萬變不離其中的一是根據情緒的強弱，動作和語言的重要性，來分配畫格子的大小。二是使用語言框來引導讀者的視線走向(瀏覽劇情)和情緒波動。強調動作的畫格里語言是配角極其簡練，作用是表達做這個動作時的情緒，動作的激烈程度通過氣氛線和動作線。強調語言的畫格里語言是主角畫面是配合語言的，語言框的大小和形狀可以表達情緒的強烈程度。
3﹉繪畫的能力，這個作為職業漫畫家的必要能力是放在第三位的。但是要能夠把你的世界觀表述得充分，需要一些練習和積累。舉例:一個科幻動作漫畫你就得具有遊戲原畫設定的能力。

先說這麼多。想起來再補充。

第..第一次被邀請？qaq
謝邀
然後呢我看了問題你說的那種系統性的漫畫，如果想畫的話，都先不說劇情只說分鏡，批註，維度等等絕對是需要找老師學的，自學嘛可能性極難....
但是最重要的一點，是畫技
對於現在的受眾來說人設和畫風，是決定你的漫畫有沒有人看的第一要素，
另外，畫技訓練出來後你的速度（底稿上色，精修）也會變得很快，不至於一個月連個20p的本子都出不來.....
當然如果你有one punch man原稿的那種劇情腦洞吸引力，就算你畫的比他還差，沒準也能吸引到村田老師這樣的大觸給你redo進而大火的…
關於怎麼提升畫技，好多答案都有說明了，題主好好加油吧233