沒有美術基礎是否可以學室內設計？

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這種問題就讓哥來現身說法好了哈哈，哥大學專業是計算機，本來是奔著碼農這條不歸路去的有木有，但一不小心在家人的影響下步入了更加艱險曲折前途未卜的室內設計這條路，目前在魔都一家裝潢公司謀生，好了背景交代完畢。
要說美術功底的話，不知道哥在小學上過的美術興趣班算不算。其實我想說的是，真正進入這個行業以後你會發現：在中國90%的室內設計師就是銷售員，跟賣保險，賣安利沒有什麼區別，只不過他們賣的的是產品，我們賣的是概念，或者說設計理念。
或許這和你心目中的設計師形象有所出入，當年哥也是被「設計師」這高大上的名頭所迷惑，認為就是坐在充滿設計感的辦公室里，用手在圖紙上瀟洒的勾勒幾筆，徒有四壁的陋室便立刻蓬蓽生輝了起來。至於收入，哼，開什麼玩笑，談錢對於我們這種不食人間煙火的藝術家來說多麼俗氣，直接把設計費打到我的卡上來，數目肯定不能低於五位數，而且是先付款再設計。可是現實呢，她只是溫柔的給我端來一杯水然後輕輕的跟我說：親，你該吃藥了。
設計，之所以與藝術是兩個範疇，最主要還是因為設計是以甲方需求為基準的一種商業合作。家裝設計師有時還能通過引導的方式在設計過程中佔據主動地位，而在工裝中甲方的影響就更為巨大。即使是梁志天和高文安這種頂級的室內設計師，也不可能完全無視甲方的訴求而任意發揮。所以，搞定客戶，就是設計師最主要的工作。
那麼在我看來，設計師需要具備的素質排序是：1、與客戶溝通的能力（寒暄，套近乎，推銷方案，挖掘更多客戶價值）2、材料知識與施工工藝（對於客戶的問題能有問必答，是不是專業就看這個了）3、與材料商和項目經理打交道的能力（與材料商關係的好壞直接關係到材料回扣的多少，而跟項目經理搞好關係會讓你在施工期間節省很多精力）4、設計能力（這裡的設計能力還是要和材料與施工掛鉤，好不好看先放一邊，方案能不能實現，能不能以最低成本實現才是最需要關注的）。
說了這麼多，回到主題上，到底需不需要美術基礎呢，答案是肯定的，但重要的程度要看你自己的定位。如果說你的目標就是成為那些主流的設計師，在一些設計裝潢公司里工作，以搞定客戶為第一要務，那麼一定的美術功底，可以讓你在談單的過程中獲得加分，最終在與其他設計師的競爭中拿到訂單（畢竟和純銷售相比，設計的專業性也是一個重要的方面）。而且隨著你接到單子越來越高端，從公寓到複式再到別墅，客戶對於設計的要求肯定也是越來越高，也就是對於設計師的專業性要求會不斷提高（還是那句話，專業性不光是體現在美術功底上，更主要是體現在設計如何與材料工藝完美地結合）。還有一種定位，那就是上文所說的剩下的少部分精英設計師，也是最接近哥理想狀態的設計師。以純設計為主，目標群也是比較高端，注重設計和品位的客戶。設計師通常是自己創辦工作室或者乾脆在家上班，一年接三四套別墅設計設計，剩下的時間就可以出去旅遊享受生活了（也不是說他不想再接工作，本身這種客戶就不多，而且純設計往往更加耗費精力）。如果是這樣的話，美術功底就是精英設計師區別於普通設計師最主要的武器（當然這需要花費巨大的時間與精力，對專業性要求極高，所以很多學習建築專業的童鞋也來搶我們室內設計師的飯碗）。
那麼，既然美術功底是必須的，怎麼去培養呢，哥有以下幾條建議（當然不是哥總結的，在這裡要感謝前輩的諄諄教誨）：
一、堅持練習手繪；
不管3D渲染技術發展到什麼水平，手繪都是最為快捷方便的表現形式，一張紙一支筆就可以把你的設計理念展示給客戶，而且也是你專業性的體現。軟體的熟練運用可以讓你成為繪圖員，而精湛的手繪技巧則會讓你成為設計師。一天畫一張手繪，隨便你畫什麼，當然最好是臨摹你喜歡的室內作品，畫上一年，比較你最初和最近的一張，你會感謝你每天的堅持。
二、多看好的設計作品；
說白了，天下設計一大抄，在你成為設計大師之前，還是多看一看其他優秀的設計作品，能把其中精髓融入到你的設計當中也是一種本事。這也是一個培養審美品位的過程。這里需要指出一點，也不要看太多過於前衛誇張的設計，否則逼格提的太高，難免曲高和寡，畢竟大部分客戶沒有受到過如此多的「藝術熏陶」，還是要多考慮普通客戶的接受能力。
最後一點也是最重要的一點，那就是去熱愛她。
沒有對設計的熱愛，無法讓你保持長久的堅持。沒有對美的熱愛，設計再完美無缺也會缺乏靈魂。這個道理大家都懂我就不多說了，任何一行都是這樣。
回到自己身上，哥從沒受過正規的美術培訓，是在大學裡先自學了PS，cad，3D，su，然後畢業做了一年的繪圖員，接著才擠進了這一行。這是一個需要積累沉澱的職業，3年5年的沉寂都不算什麼，正所謂厚積而薄發，不斷的砥礪和積累經驗才能讓一個設計師逐漸的成熟起來。這也是一個需要不斷學習的職業，即使如安藤忠雄這樣的巨擘也表示自己還在持續的學習之中，令人敬佩。設計之路慢慢，註定不是一條好走的路，但是沒辦法，誰叫咱熱愛這一行呢。以上，願與題主共勉。

如果你說的美術基礎指「從小學畫畫，素描，色彩」，可以的。

美術基礎包含的意思很廣，個人把它分成三種，分別說明：

第一種：指「從小學畫畫，素描，色彩」而達到的實物描繪能力（問題中的美術基礎多半屬於這類）。
通過較短時間的練習即可達到設計要求的描繪能力。設計只需要勾勒出簡單的線條來表達形象、簡單的上色來表達材質，要求快速、簡潔但精細程度不高，大部分人可以通過一段時間的刻苦練習達到設計需要的程度。舉個例子：一朋友，無美術基礎；我，有美術基礎；那朋友在一個假期的手繪練習後，手繪能力超過我。（油畫一類純繪畫因為需要極其精細的描繪，所以需要很好的美術基礎）
解決辦法：短期手繪練習

第二種：想像物描繪能力。
和第一種能力有點像，區別在於一個是模仿實物，一個是模仿大腦中的想像物或者記憶中的東西。還是有點區別的。其實這應該屬於種專業技能。重要的是你的腦子有那個東西，再用第一種技能（描繪能力）表達出來。這個是進入專業後慢慢積累的，所以不要擔心。
解決辦法：多記、多看、多分析。

第三種：美感。
需要長期的鑒賞、學習和操練。需要一生的修鍊。在這方面，你和大部分有美術基礎的人是站在同一起跑線上的。就像我，雖然小時候學過畫，但是沒有專門的老師指導我進行藝術鑒賞。如果你和我一起入學的話，那我們是站在同一起跑線上的。那些少部分一開始就跑在我們之前的，一種是從小鑒賞藝術作品，在各種大師作品的熏陶下成長的人；還有一種他們父母是藝術工作者，從小注意培養美感。這個沒法比。不過這只是一小部分人；你還是可以通過努力，比大部分人都做的出色。
解決辦法：鑒賞藝術作品
閱讀美學書籍
嘗試畫一些東西（不是照著實物畫罈罈罐罐，而是要表達自己想法的）

要是你真的很想學，就去學吧。沒有什麼事是不可以的。

謝邀~

美術基礎其實主要是培養一個審美的能力哦

主要會在色彩搭配方面、配飾搭配方面的會有很大的幫助呢

室內其實更主要的還是你的掌握的技能，是否能出來好的方案，是否能根據客戶的真實需要做出來非常適合的方案，以及能做出來很專業的施工圖

審美方面可以後期的工作中慢慢提升的呢

可以參考我一篇之前的回答希望對你有幫助哦；

室內設計師與美術功底到底有聯繫么？

現如今的設計圈裡不是美術專業出身的就有，做出成績的也有好多。
我始終認為設計和會不會美術無關，關鍵在於對美感的敏感。比如尺度、色彩、觸感、聲音等等，這裡面美術只是對個別項目有訓練。
比較裝B的說吧
設計就是一種對待事物的態度吧，每個人態度都會不一樣，但是都很精彩。

好幾年美術學出來的現身說法！
沒有美術基礎的當然可以學室內設計。
首先要有手繪能力，手繪是和客戶溝通最重要的東西。和學美術一樣以臨摹開始，臨摹優秀的作品練習手繪基礎能力，必備的是透視，不然畫出來就很詭異。
其次是軟體使用能力，相當於給客戶畫個精緻而好吃的大餅。既要求速度還要求合乎客戶要求。
最重要的是對風格，材料，尺寸，之類的實際東西。
所以其實美術基礎只是讓我們在練習手繪的時候少走彎路，比如我們的透視也許理論不強但是手感超好，或者表達能力更強。
但是相信我佔得比例真的很小。
所以，加油！

我老婆是學室內設計的，但沒有學過畫畫，還算愛畫畫吧，畫得一般，沒有專業功底。有次我說，學設計最好是要有美術功底，學過美術的人學設計最好。純屬我這個外行想當然，結果被我老婆呸得要死。她說，室內設計和美術還是不同的，主要是要有想像力，能夠想像到設計完後空間的樣子是咋樣的。室內設計這門還和材料嚴重相關，要知道什麼材料最合適，出了什麼新材料可以用於新的設計思路。十年前設計使用的材料和現在的材料完全不同了。以上是我老婆的意見，我轉述之。我不是設計業內人士，不了解。

坦白說現在這個行業門檻很低，北方大多數的設計師也很少會用到手繪，都是電腦繪圖。當然，最基本的審美還是要有的……
同事中也有是從培訓班出來但是做的很好的……

當然可以，室內設計主要使用CAD進行電腦製圖，當然，在學習的過程中應該加強美術素質的培養，以利於專業的發展。

任何事，任何職業，都不可能是熟手入行的，只要有心，完全可以自學入門。

可以的，只要你有發現美的眼睛。

改編一句話。不要抱怨基礎不好，沒有足夠的努力，輪不到拼基礎。

理論上是可以的，因為什麼人都能幹這行。不過題主可能想問能做到什麼程度，我這麼說吧，月薪五千+的，200%都有美術功底，真正稱為師的基本能給家裡隨手添上一兩幅新畫。有些人認為能在電腦上做出漂亮效果圖的就可被稱為設計師，呵呵，別逗了，那是繪圖員，給設計打下手的

室內設計專業最基本的學習軟體是3DMAX和CAD，除了要學好3DMAX和CAD之外，還要學會用以下軟體，來幫助你更好的完成室內設計.

Photoshop
Photoshop是世界頂尖級的圖像設計與製作工具軟體，主要針對效果圖後期處理。

lightscape
Lightscap又名「渲染巨匠」，是前建築效果表現領域中最優秀、最專業、最權威的渲染軟體之一。它擁有先進的光照系統，可以表現出真實生活中的燈光和陽光；方便的材質模板可以淋漓盡致地表現物體表面質感；

Vray
VRay是由著名的3DS max的插件提供商Chaos group推出的一款較小,但功能卻十分強大的渲染器插件。VRay是目前最優秀的渲染插件之一，尤其在室內外效果圖製作中,vray幾乎可以稱得上是速度最快、渲染效果極好的渲染軟體精品。

lightscape 和 Vray 只需要學好一個就差不多了，建議你學Vray。

還有，想學好室內設計，還必須繪畫室內手繪效果圖，這個因人而異，你可以選擇性學習。

美術基本常識
【美術】
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
【造型表現手段】
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關係到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
【黃金分割】
亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。
【二度空間】
繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的三維效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。
【三度空間】
繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質感】
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。
【量感】
藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關係，可產生多樣統一的效果。
【空間感】
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】
繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係，是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】
繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】
造型藝術術語。指界定表現對象形體範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
【構圖】
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種複雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
【色相】
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
【色度】
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
【色調】
亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。
【色性】
色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
【筆觸】
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕迹。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。
【中國畫】
簡稱「國畫」。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，乾濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山迭嶂；也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里。中國畫物別講示「形神兼備」、「氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，而且還要「中得心源」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。
【西洋畫】
指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。
【油畫】
以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
【雕塑】
「造型藝術」的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。
【工藝美術】
美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。
【書法】
①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關係的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字裡行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。
【素描】
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉畫】
用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細緻的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
【壁畫】
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺迹。）
【漫畫】
繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
【寫生】
中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。
【速寫】
以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
一、色彩的物理效應
色彩對人引起的視覺效果還反應在物理性質方面，如冷暖、遠近、輕重、大小等，這不但是由於物體本身
對光的吸收和反射不同的結果，而且還存在著物體間的相互作用的關係所形成的錯覺，色彩的物理作用在
室內設計中可以大顯身手。
1、溫度感
在色彩學中，把不同色相的色彩分為熱色、冷色和溫色，從紅紫、紅、橙、黃到黃綠色稱為熱色，以橙色
最熱。從青紫、青至青綠色稱冷色，以青色為最冷。紫色是紅與青色混合而成，綠色是黃與青混合而成，
因此是溫色。這和人類長期的感覺經驗是一致的，如紅色、黃色，讓人似看到太陽、火、鍊鋼爐等，感覺
熱；而青色、綠色，讓人似看到江河湖海、綠色的田野、森林，感覺涼爽。但是色彩的冷暖既有絕對性，
也有相對性，愈靠近橙色，色感愈熱，愈靠近青色，色感愈冷。如紅比紅橙較冷，紅比紫較熱，但不能說
紅是冷色。此外，還有被色的影響，如小塊白色與大面積紅色對比下，白色明顯地帶綠色，即紅色的補色
的影響加到白色中。
2、距離感
色彩可以使人感覺進退、凹凸、遠近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前進、凸出、接近的效果，
而冷色系和明度較低的色彩則具有後退、凹進、遠離的效果。室內設計中常利用色彩的這些特點去改變空
間的大小和高低。
3、重量感
色彩的重量感主要取決於明度和純度，明度和純度高的顯得輕，如桃紅、淺黃色。在室內設計的構圖中常
以此達到平衡和穩定的需要，以及表現性格的需要如輕飄、莊重等。
4、尺度感
色彩對物體大小的作用，包括色相和明度兩個因素。暖色和明度高的色彩具有擴散作用，因此物體顯得大
，而冷色和暗色則具有內聚作用，因此物體顯得小。不同的明度和冷暖有時也通過對比作用顯示出來，室
內不同傢具、物體的大小和整個室內空間的色彩處理有密切的關係，可以利用色彩來改變物體的尺度、體
積和空間感，使室內各部分之間關係更為協調。
二、色彩對人的生理和心理反應
生理心理學表明感受器官能把物理刺激能量，如壓力、光、聲和化學物質，轉化為神經衝動，神經衝動傳
到到腦而產生感覺和知覺，而人的心理過程，如對先前經驗的記憶、思想、情緒和注意集中等，都是腦較
高級部位以一定方式所具有的機能，它們表現了神經衝動的實際活動。費厄發現，肌肉的機能和血液循環
在不同色光的照射下發生變化，藍光最弱，隨著色光變為綠、黃、橙、紅而依次增強。庫爾特·戈爾茨坦
對有嚴重平衡缺陷的患者進行了實驗，當給她穿上綠色衣服時，她走路顯得十分正常，而當穿上紅色衣服
時，她幾乎不能走路，並經常處於摔倒的危險之中。
也有人在對色彩治療病方面作了如下對應關係：
紫色——神經錯亂；靛青——視力混亂；藍——甲狀腺和喉部疾病；綠——心臟病和高血壓；黃——胃、
胰腺和肝臟病；橙——肺、腎病；紅——血脈失調和貧血。
不同的實踐者，利用色彩治病有複雜的系統和處理方法，選擇使用色彩的刺激去治療人類的疾病，是一種
綜合藝術。
有人舉例說，倫敦附近泰晤士河上的黑橋，跳水自殺者比其它橋多，改為綠色後自殺者就少了。這些觀察
和實驗，雖然還不能充分說明不同色彩對人產生的各種各樣的作用，但至少已能充分證明色彩刺激對人的
身心所起的重要影響。相當於長波的顏色引起擴展的反應，而短波的顏色引起收縮的反應。整體機體由於
不同的顏色，或者向外脹，或者向內收，並向機體中心集結。此外，人的眼睛會很快地在它所注視的任何
色彩上產生疲勞，而疲勞的程度與色彩的彩度成正比，當疲勞產生之後眼睛會很快地在它所注視的任何色
彩上產生疲勞，而疲勞的程度與色彩的彩度成正比，當疲勞產生之後眼睛有暫時記錄它的補色的趨勢。如
當眼睛注視紅色後，產生疲勞時，再轉向白牆上，則牆上能看到紅色的補色綠色。因此，赫林認為眼睛和
大腦需要中間灰色，缺少了它，就會變得不安穩。由此可見，在使用刺激色和高彩度的顏色時要十分慎重
，並要注意到在色彩組合時應考慮到視覺殘象對物體顏色產生的錯覺，以及能夠使眼睛得到休息和平衡的
機會。
三、色彩的含義和象徵性
人們對不同的色彩表現出不同的好惡，這種心理反應，常常是因人們生活經驗、利害關係以及由色彩引起
的聯想造成的，此外也和人的年齡、性格、素養、民族、習慣分不開。例如看到紅色，聯想到太陽，萬物
生命之源，從而感到崇敬、偉大，也可以聯想到血，感到不安、野蠻等等。看到黃綠色，聯想到植物發芽
生長，感覺到春天的來臨，於是把它代表青春、活力、希望、發展、和平等等。看到黑色，聯想到黑夜、
喪事中的黑紗，從而感到神秘、悲哀、不祥、絕望等等。看到黃色，似陽光普照大地，感到明朗、活躍、
興奮。人們對色彩的這種由經驗感覺到主觀聯想，再上升到理智的判斷，既有普遍性，也有特殊性；既有
共性，也有個性；既有必然性，也有偶然性，雖有正確的一面，但並未被科學所證實。因此，我們在進行
選擇色彩作為某種象徵和含義時，應該根據具體情況具體分析，決不能隨心所欲，但也不妨礙對不同色彩
作一般的概括。
色相的一般特性為：
1、紅色
紅色是所有色彩中對視覺感覺最強烈和最有生氣的色彩，它有強烈地促使人們注意和似乎凌駕於一切色彩
之上的力量。它熾烈似火，壯麗似日，熱情奔放如血，是生命崇高的象徵。人眼晶體要對紅色波長調整焦
距，它的自然焦點在視網膜之後，因此產生了紅色目的物較前進、靠近的視覺錯覺。
紅色的這些特點主要表現在高純度時的效果，當其明度增大轉為粉紅色時，就戲劇性地變成溫柔、順從和
女性的性質。
2、橙色
橙色比原色紅要柔和，但亮橙色和橙仍然富有刺激和興奮性，淺橙色使人愉悅。橙色常象徵活力、精神飽
滿和交誼性，它實際上沒有消極的文化或感情上的聯想。
3、黃色
黃色在色相環上是明度級最高的色彩，它光芒四射，輕盈明快，生機勃勃，具有溫暖、愉悅、提神的效果
，常為積極向上、進步、文明、光明的象徵，但當它渾濁時，就會顯出病態和令人作嘔。
4、綠色
綠色是大自然中植物生長、生機昂然、清新寧靜的生命力量和自然力量的象徵。從心理上，綠色令人平靜
、松馳而得到休息。人眼晶體把綠色波長恰好集中在視網膜上，因此它是最能使眼睛休息的色彩。
5、藍色
藍色從各個方面都是紅色的對立面，在外貌上藍色是透明的和潮濕的，紅色是不透明的和乾燥的；從心理
上藍色是冷的、安靜的，紅色是暖的、興奮的；在性格上，紅色是粗獷的，藍色是清高的；對人機體作用
，藍色減低血壓，紅色增高血壓，藍色象徵安靜、清新、舒適和沉思。
6、紫色
紫色是紅青色的混合，是一種冷紅色和沉著的紅色，它精緻而富麗，高貴而迷人。偏紅的紫色，華貴艷麗
；偏藍的紫色，沉著高雅，常象徵尊嚴、孤傲或悲哀。紫羅蘭色是紫色的較淺的陰面色，是一種純光譜色
相，紫色是混合色，兩者在色相上有很大的不同。
色彩在心理上的物理效應，如冷熱、遠近、輕重、大小等；感情刺激，如興奮、消沉、開朗、抑鬱、動亂
、鎮靜等；象徵意象，如莊嚴、輕快、剛、柔、富麗、簡樸等，被人們象魔法一樣地用來創造心理空間，
表現內心情緒，反映思想感情。任何色相、色彩性質常有兩面性或多義性，我們要善於利用它積極的一面
。
其中對感情和理智的反應，不可能完全取得一致的意見。根據畫家的經驗，一般採用暖色相和明色調佔優
勢的畫面，容易造成歡快的氣氛，而用冷色相和暗色調佔優勢的畫面，容易造成悲傷的氣氛。這對室內色
彩的選擇也有一定的參考
如何協調房間色調
以牆面、地面、門窗和傢具的色彩協調為基礎，再合理而藝術地配以色澤
協調的床罩或床單、沙發套、窗帘、壁畫乃至盆景、工藝品等。
房間色調頂面一般都用白色，以增強色光線反射能力，增加室內亮度。
牆面的色彩有襯托傢具的作用，對於小面積的住房，可以選用同一色相而
明度略有不同的色調搭配，並宜用明兩淺色，如黃灰色、奶油色或淺灰色，以
增加房間的「開闊」感。如窗外有磚紅牆的光線反射，室內不宜用綠色、蘭
色，宜用黃灰色、奶油色等；如窗外有大片樹林的綠色光線反射，牆面就不宜
用淺紅色、橙色，宜用淺黃、偏綠或奶黃、米黃色。
反差與對比體現家裝個性風格
如今，人們對空間的所謂「內外」的觀念發生了變化，不再以絕對的態度評判事物，而是尋對立間的銜接和均衡。「以人為本」的設計滿足了人們迫切需要豐富情感生活和高層次精神享受的要求。室內設計必須對此引起足夠的注意，充分考慮個性因素，運用多種形式創造出使用者舒心滿意又獨具藝術和技術魅力的室內設計作品。
整體風格：一如「風格即人」之說，你的家裝必須有個總體的風格，或簡潔或豪華，或古典或前衛。所謂的風格包括色彩、造型和裝飾。僅以色彩為例，你可以追求整體上的和諧，讓居家圍繞溫馨、柔和、寧靜的主題；也可以打破表面上的和諧，讓強烈反差和對比體現出各個空間的風格。因為，家裝如果沒有個性風格，就跟旅店賓館無異。
留出空間：這有點像國畫中的「留白」技巧。即你的家裝尤其是在起居室，有無留出看似「多餘」的空間？很多人自己「弄」家裝，往往傾向於將所有空間「裝」得滿滿當當，殊不知這已經扼殺了你今後的「創意」。換言之，你想「玩」品位，連多餘的想像空間都不留下，又如何玩呢？雖然，你不可能把盧浮宮的維納斯雕像搬到家中，但你可能在裝修之後，會看中某個「經典風格」的東西，如仿古大花瓶或是兵馬俑塑像，甚至是別緻的衣架和休閑椅。這時你自然要有擺放它們的地方。此外，人的居家品位，通常7-8年便會發生變化，若進行整體翻修不太容易，而局部的改變、調整則要容易得多。
你最喜歡哪種設計傾向：自然風光城市化的高速發展導致人工環境越來越充斥人類生活空間，自然環境變得越來越難求，對大自然的渴望成為現代人強烈的需求之一，因此將自然引入居室或將居室引入自然成為很自然的傾向。然而，兩相比較，前者的成本當然低於後者，儘管前者的效果亦遜於後者。但是，室內自然景觀仍具有多種功能，如生態功能、心理功能、美學功能和建造功能等也可以使人獲得回歸自然的快感，使人們工作學習之後的緊張精神得以鬆弛，並調節人的情緒。
確定牆面色彩有訣竅
作為裝飾手段，牆面色彩因能改變居室的外觀與格調而受到重視。色彩不佔用居室空間，不受空間結構的限制，運用方便靈活，最能體現居住者的個性風格。現在最常用的牆壁裝飾材料就是各種內牆乳膠漆了，由於內牆乳膠漆的顏色非常豐富，很多人在選擇牆壁色彩時都不免「挑花了眼」。其實，如果您掌握了選擇牆壁色彩的訣竅，在一分鐘內就能定下牆壁的顏色。
牆面的色彩構成了整個房間色彩的基調，其次，傢具、照明、飾物等色彩的分布都受到它的制約。
您在確定牆壁的顏色時，首先要考慮居室的朝向。南向和東向的房間光照充足，牆面宜採用淡雅的淺藍、淺綠冷色調；北向房間或光照不足的房間，牆面應以暖色為主，如奶黃、淺橙、淺咖啡等色，不宜用過深的顏色。
另外，牆壁的色彩要與傢具的色彩、室外的環境相協調。牆面的色彩對於傢具起背景補托作用，牆面色彩過於濃郁凝重，則起不到背景作用，所以宜用淺色調，不宜用過深的色彩。如果室外是綠色地帶，綠色光影散射進入室內，用淺紫、淺黃、淺粉等暖色裝飾的牆面則會營造出一種宛如戶外陽光明媚般的氛圍；若室外是大片紅磚或其它紅色反射，牆面以淺黃、淺棕等色為裝飾，可給人一種流暢的感覺。
女性卧室風格與色彩選擇
每一個女性都渴望擁有一間溫馨浪漫香閨。卧室的風格與色彩的選擇尤為重要。一間充分體現自我個性的卧室，會使浪漫情思溢滿您的閨房。
天真爛漫型
這一類的女性充滿「孩子氣」，因而房間設計應具感性風格。色調方面應明快活潑，對比鮮明，顏色不宜過多。採用黃橙、琥珀色的色彩組合，很具親和力，添加少許的黃色會發出奪目的光彩，處處惹人憐愛。或用淡黃的明朗色調營造出歡樂、誠摯的氣氛。窗帘和床褥宜採用活潑而不幼稚的圖案，表現出生活的輕鬆與舒適。
溫婉嫻靜型
設計風格主要趨於平靜、柔和。可搭配出一些灰蘭或淡蘭的組合，會產生令人平和、恬靜的效果。亦可採用淡紫色與淺綠色的搭配，產生一番令人奇幻的神韻，展現迷人的氣度。素凈、清雅的落地窗帘加上同種花色的被套、枕頭，讓人倍感親切。淡淡的曖色調，再輔以輕柔的棉紗織物，營造出一個溫馨的世界。
秀外慧中型
在設計風格上要充分體現女主人的高雅脫俗。色彩方面宜使用最淡的明朗色調，如少量的黃色加上白色，會形成淡黃色。這種色彩會使全白的房間帶來溫馨的感受，自然光造成柔和的陰影，並且凸現建築上的細部，達到設計出優雅的目的。配以柳藤傢具、幾幅字畫和木雕掛件點綴，便可體現出具有濃郁書卷味女性的文化底蘊。
追求事業型
此類女性閨房設計在風格上應突出冷峻中兼容溫柔的特點，不宜太過感性，應力求簡潔、嚴謹。色調中應有適當的冷色和中性色加以輔助。如用素色的壁紙，再加上鑲以理性圖案的天花。而採用暖色調的窗帘、床上用品，又可顯示事業型女性溫柔的一面。房內最好擺設一缸金魚或綠色植物，能使房間充滿生氣，展現白領麗人的生活情趣。
家庭裝潢中的色彩，是主宰室內設計視覺效果的靈魂。
今天的人們對生活的要求豐富多彩，口味不一，無論喜歡古典，還是追求前衛，是時尚還是清淡、簡樸，都離不開對生活色彩的追求。合理使用色彩，可以調節環境氣氛，可以畫龍點睛，可以體現文化品位。
比如，一套三室一廳的房間進入裝修之前，在色彩方面可以進行一番設客廳，由於空間大，是起居與待客空間，兼有餐廳的功能，那麼，它的色彩可選用穩重、濃郁的如紫紅、草灰、淺灰等。
書房，是靜心休憩與讀書的地方，可用草青、黑色、深藍、褐色、赭石等顏色，這些顏色可以使人沉靜、專註、安詳，能營造書房特有的品位。
卧室可以使用深色的花紋牆紙，旨在止人溫馨、沉睡的意味，並且，深色牆紙還能給人以安全、厚重的感覺，牆紙本身的質感也給人柔軟、親切的感覺。
小孩房，分年齡與性別的差異。大致是女孩用暖色，男孩用冷色。小孩用飽和的純色，大孩用得較灰，柔和一些，當然，男孩房也可用——些對比強烈的色塊度。在花紋上，老人房同主人房卧室的處理方法相同，選用—些穩重、精緻的花紋，色彩更沉一些。
衛生間用色是非常考究的一環，瓷磚的大小與衛生間的大小成正比關係，花紋不宜太浮躁與明顯，色彩不宜太單純和太深沉。總體上，大部分的衛生間都可使用水藍色調、草綠色調與暖白色調。
衛生間內對衛浴設備的選擇也有一定的講究，一些如在白色瓷磚的背景之下，座便器可用木紋蓋板，浴盆、洗臉盆可用紅色、深藍、深色調器具，如果衛生間用了色彩的瓷磚與地磚，那麼衛浴三件只能用白、乳色；如果用了大理石，玻璃貼面，洗臉盆還可選用透明玻璃等器件，而座便器和浴盆選用冷色為佳。
廚房，不宜用太多白磚，也不宜用太濃色彩面磚，最佳的餐房色彩應以不鏽鋼材質的自然色彩為好，突出其功能性，快速、高效、實用、堅固、衛生、安全為好。

實話說，室內設計師入門門檻很低，但是要做到精緻很難。現在大部分裝修公司的設計師實際上都像銷售，只不過別人賣產品，他們賣腦力。還有，我現在就在一家國內名氣還算不錯的裝修公司工作，我們這邊的設計師基本沒有手繪過效果圖，都是電腦做的。所以，要說美術基礎的話應該是你本人對空間和色彩的理解。另外就是針對的客戶群體的不同而不同了，現在經濟社會，一切以利當先，真正為了設計而做設計的設計師太少了。

可以啊，如果你說的美術基礎是手繪的話，那無所謂。
手繪能力到能勾勒出透視就行了。

當然手繪能力不行的話，必須強化電腦製圖了
cad必備，3dmax難的話可以用sketch up快速建模超簡單

另：
問：如何最快速學會室內設計？
答：暗戀一個搞室內設計的妹子，然後獻殷勤。。。我就是這麼學會的= =

美術的功底在什麼設計中都會起到非常大的作用～入門級別低不代表什麼～廚子級別更低這麼說～做設計還是需要多年的美術經驗和內在的審美修養來支持的

嗯，又一個美術生出來了。其實有沒有學習過美術和學室內設計關聯性不是特別的強，學過只是手上功夫會好一點，但是這個主要是腦子裡面的想法。

可以的，主要是品味，以及考慮周到，有想法~

最好是學點美術，知道一些色彩搭配

受教，真心感謝。