郭旭的《不找了》和宋冬野的《安和橋》你更喜歡哪首民謠？為什麼聽著歌睡不著覺？

某個夜晚，網易雲音樂推送了一首歌，那是我第一次聽民謠而想哭，郭旭的《不找了》。

郭旭這個人可能許多人都不知道，網上也找不到太多關於他的信息，微博粉絲就一萬多人。郭旭：遼寧錦州人，80後，唐嘉文化旗下獨立唱作人。主要作品：《逃離城市》《不找了》《癮》《慾望之海》等，風格以獨立搖滾 Indie Rock，獨立民謠 Indie Folk為主，2014年中國好歌曲鄭州站冠軍。

真要在音樂上面比較這兩首歌，毋庸置疑《安河橋》勝出。《安河橋》歌詞中帶著點淡淡的憂傷，用宋冬野那低沉略顯喑啞的嗓音，近乎絮叨地書寫身邊的人、身邊的故事和自己的內心，真誠簡單，卻又洋溢著超越生活的詩意。

《安河橋》想表達的情感是很多種、很複雜，正因為這樣，不同的人聽有不一樣的感受，但是也不容易找到共鳴點；《不找了》直接表達的就是心愛的人走了，找不到愛情了的那種絕望，再由郭旭那帶著哭腔的嗓音演唱，真的是直擊人的內心，很容易使人找到情感共鳴，回憶起曾經失戀時自己像丟失了全世界一樣的絕望。

相對而言，還是更喜歡《安河橋》吧。

【轉】關於《安和橋》的事

1987年冬天，我出生在北京安和橋一個老舊的小院子里，那裡常年漏風漏雨，冬涼夏暖。三歲的時候我全家從安和橋搬了出去，成了第一家從那個地方搬到三環路以內居住的人。

由於父母很忙，我的奶奶從小帶我長大，教育方式純屬嬌生慣養。那時我也不懂得許多，只是飯來張口衣來伸手，根本體諒不到奶奶的辛苦和不易。

我的奶奶有一個很美的名字，張先諾，甚至是充滿了文藝氣息。

幾年以後，不堪承受城市繁華的奶奶還是回到了安和橋居住，而正在上學的我則是把周末的所有時間都安插在了安和橋。

在那段時間裡，我學會了彈吉他，和鄰居小兄弟在河邊一彈就是一夜，高唱著現在根本不好意思唱的那些歌曲，早上回去睡一覺，醒來就打遊戲機，用礦泉水瓶子踢足球，餓了吃奶奶做的飯，再彈琴，唱歌。

其實安和橋下的水並不清澈，甚至有些發臭，但我們還是喜歡在河邊坐著，襯托我們超凡脫俗的氣質，現在想起來很是得瑟，卻怎麼也忘不了那段無憂無慮的時光。

從我開始做音樂，我就一直想寫一首關於安和橋的歌，可總是覺得不管用什麼語言什麼旋律，都說不清我對安和橋的感情，更表達不出我對奶奶的感情。所以算起來這首歌大概一直拖了五六年。

2011年的一天，我和朋友去一個偏僻的地方玩，正好路過安和橋。車沒有減速，從南向北開，我就順著風景和新修的地鐵站看著安和橋，熱淚盈眶。儘管物是人非，但是那座橋還是站在那兒一動不動，就像我的奶奶和我的青春期一樣。西北五環路從安和橋的上面飛馳而過，其實也並沒有帶走什麼，橋下的水還在流，而且比以前清澈了很多。

我坐在車上，找出一桿鉛筆，在一個破本子上寫下：讓我再看你一遍，從南到北，像是被五環路蒙住了雙眼。

有一句歌詞這樣唱：「剛完成了童年理想，童年又成了理想。」理想這個事兒，好像大多數人都沒有實現過，在問他們為什麼的時候，他們總會說出各種各樣的客觀理由，或者他們會說是一些東西阻礙了他們的前行。而安和橋時光所做的，只是讓我相信了一點：一切客觀因素都不足以成為絆腳石，只要自己敢往河裡跳，就不怕學不會游泳。

儘管在安和橋的日子，我只是玩耍，但現在想來，那些愉快的笑聲又何嘗不是一種能量，在最艱苦的時候回想起來那些，便可以再次抬頭邁步。我深知，無憂無慮的時光已經過去，可美好的回憶始終年輕。當我意識到這些的時候，我是充滿希望的，我願意去解決所有的難題，並且在回頭看的時候，不會後怕，更不會在意經歷過的苦楚。「我知道，吹過的牛逼也會隨青春一笑了之。」沒錯，等到蒼暮之年的時候，這一生所有的故事都可以拿出來一笑了之，但這一聲笑，並不是無奈的悲涼的笑，它應該是一種滿足的，幸福的，最美好的笑容。

這大概就是「正能量」三個字的含義，就像蠟燭一樣，在所有燈火都熄滅的時候，你總能看到它還在那兒堅定的燒著，能把最亮的燈光照不到的地方都照的一清二楚。

今年的三月，我送了奶奶人生的最後一程，辭掉工作專心做音樂。後來我曾又一次去安和橋，想仔細的看看她現在變成了什麼樣。在我找到那棵棗樹的時候，我深刻的知道，我的家永遠都在這裡，就是這樣一個已經消失的小村莊，最好聽的歌聲和笑聲，還有奶奶牽著小狗蹣跚的身影。我需要更加堅強，需要生活更多的磨礪，去尋找一個未來真正屬於自己的家。

安和橋，只是一座橋。她給了我人生中最珍貴的禮物，我從她身上走過，面對眼前的城市，就變得力大無窮。

感謝邀請。個人更喜歡《安河橋》，至於郭旭，不了解，不做評論。

從《董小姐》開始，宋冬野的音樂低吟慢唱，細膩訴說，木質的嗓音配合清新的吉他，風格獨特。

他的歌，就是一首首故事。如同時光在音樂中流淌，慢慢流入人心。《安河橋》中「我知道那些夏天，就像青春一樣回不來，代替夢想的只是勉為其難」，感嘆時光荏苒，表達無奈，青春是一個凈土，卻已遠去，長大了，現在已經變成童年的夢想。

中間的一段馬頭琴獨奏，留下了很大的空白，馬頭琴的沙啞，拉長了時光，磨砂了歲月。給聽眾留下想像空間，回顧自己的故事。

歌曲後半段，引人釋懷，過去雖然回不來，但還有安河橋，有奶奶，有青春，有珍貴的親情。很開心，可以把過去放在心裡，用來回憶，安撫疲憊的內心。

緬懷過去，緬懷那一方「凈土」。如他所說，安河橋在變，若心裡清澈，河也就清了。

感激你的閱覽，謝謝。

謝邀請，雖然我以前也很喜歡宋冬野的《安和橋》，是因為這首歌對在天堂親人的懷念，讓我產生了對親情的情感共鳴，還有這首歌的旋律有深入骨髓的憂傷，但這種憂傷聽多了也會中毒，這也是後來我不想聽這首歌的原因。對於宋冬野的微博，我只想說：安和橋不臟不臭，但也沒有那麼美，不要噴但也別讚美別歌頌，就讓安和橋靜靜的在那裡，誰也別去打擾，喜歡清靜你就去聽《寂寞之聲》吧。至於郭旭的《不找了》，我還沒聽過，不知道這首歌。

我喜歡宋冬野的<<安河橋>>，簡單樸實不失格調和情感。用乾淨優雅的吉他和弦樂，溫暖而略顯頹廢的文字，樸實的文字和旋律，誠實的聲線，純凈的吉他，歌詞中淡淡的憂傷，用低沉喑啞的嗓音訴說著人世間的瑣碎往事，沒有華麗的技巧，沒有嘶喊的喧囂，近乎絮叨地書寫身邊的人、身邊的故事和自己的內心，是那麼的真誠和簡單，卻洋溢著超越生活的詩意。

個人喜歡安河橋多一點，不是專業的音樂人，不從音樂本身的作曲出發，單從文字和聲色說點想法。

歌詞:曾經多少次在大學的宿舍里和那群基友唱過這首歌，讓我再看你一遍，從南到北，像是北五環路蒙住的雙眼。一緩清風徐來，整個人茅塞頓開，現如今已經工作，每當想起這首歌，就想起宿舍里那段歲月，一切都挺好。

聲色:宋冬野，雖然聽的民謠很多，但是並沒有像那些熱愛的人一樣追過現場，只單純的打開電腦，聽所有的關於這個胖子的歌。大學時期有幸和班裡同學拍過一部電影逃出象牙塔，裡面的第一首配樂就是他的那首董小姐，他的聲色里緩緩的都是歲月，緩緩的都是青春。