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周星馳到底有多厲害?


在網上有這樣一則傳言,說「七小福」之一的香港著名武術導演元彬在酒桌上稱,如果真論武功,甄子丹其實打不過周星馳。其實周星馳真的很能打,只不過人人都愛看他的喜劇,所以就沒人找他演功夫片,但實際上周星馳的武功應該能算香港演員中最能打的幾個之一。此話一出業界一片譁然,不少人質疑周星馳真的這麼能打嗎?

對大多數電影觀眾來說,周星馳在電影上的形象總是容易弄巧成拙,說他能打,估計絕大多數觀眾都不會相信,那麼周星馳到底能不能打,能打到什麼程度呢?

比起喜劇細胞,周星馳在武功上更有才華?(圖/戰爭史)

其實周星馳從小就是一個功夫迷,他的偶像就是李小龍,這點從電影中常有橋段向李小龍致敬,就能知道周星馳對李小龍的崇拜有多深。小時候周星馳家境不怎麼樣,就買了沙包在家天天練,打完就跑到屋子外面練,與他從小一起長大的李健仁就曾是周星馳的沙包,別看李健仁長得粗壯,論打完全不是周星馳的對手。

李健仁與周星馳從小一起長大,他說出周星馳每次打架都是贏的。(圖/戰爭史) 周星馳曾經拜李小龍師兄黃淳梁為師。(圖/戰爭史)

周星馳並非僅是心中崇拜李小龍而已,他還拜葉問弟子黃淳梁為師學習詠春拳,論輩分他還算是李小龍的師侄。黃淳梁曾經有個綽號叫做「講手王」,是因為他在香港踢館過百次,戰無不勝。在1996年黃淳梁應中國北京國家體委之邀,往北京傳授詠春拳,獲得極為熱烈的反響。周星馳又隨黃淳梁的徒弟溫鑒良學習,應該說周星馳的詠春拳是得了真傳的。

在現實生活當中,周星馳本人幾乎可以說是一個武痴,他曾經自詡為第一個擁有十塊腹肌的導演,在拍攝《功夫》這部電影的時候,就與片中的各路武功高手,如釋行宇等人經常較量,被誇腿功極好,那麼周星馳的腿功到底好到什麼程度呢?

電視劇《蓋世豪俠》里一場打鬥戲裡當場下的一字馬。(圖/戰爭史 ) 《逃學威龍》里周星馳踢掉人叼著的煙一個鏡頭就OK了。(圖/戰爭史 ) 控腿,周星馳自己說這場戲他的八連踢是沒有快轉的。(圖/戰爭史 ) 看這腿踢得…你能想像他是周星馳嗎?。(圖/戰爭史 )

周星馳的功夫,不少業內人士都讚不絕口,很多跟周星馳拍過戲的人都很驚訝他的功夫是如此的好,比如一位電影武術指導就在微博誇獎周星馳的功夫。實際上在訪談中,周星馳也認為自己身上最值得誇耀的並非喜劇細胞,而是功夫,對周星馳來說,功夫可能比什麼都重要。

周星馳驚人的腹肌。(圖/戰爭史 )


怒答一發。

周星馳厲害嗎?不厲害。

出道至今,無論是出演的,還是導演亦或者參與制作的,統共五十餘部電影,叫好又叫座,但是獲獎卻很少。《少林足球》那年金像獎幾乎全包,完全也是當年港片江河日下,呼聲又高,再不頒給他,實在看不過去了。

老牌港星里,就他人緣最差。隔幾年,就會冒一批人,來大面積黑他。(此處要注意一下,可不是像現在這樣是我們普通人,而是圈裡人帶頭黑哦。)印象中有一年,大概是09年吧,全網黑,俗稱「倒周運動」。從人品到戲品,無一不黑,口誅筆伐的,好像要把他脫干剝盡,看看他到底是怎樣差勁的一個人。

所以,這樣的人厲害嗎?

但是如果你再問一遍,厲害嗎?我會說,厲害。

從影這麼多年,作品數量雖不多,但也不是絕少,五十多部,可以了。其中還有好多經典(比如《大話西遊》、《喜劇之王》、《功夫》),能讓你看了再看,笑了又笑,甚至還能讓你哭上一哭。就算不那麼經典的片子(比如《一本漫畫闖天涯》、《無敵幸運星》、《望夫成龍》),單獨拿出來看看,也是很有意思。所以,不得獎又怎樣?獎項並不是評價電影好壞的唯一標準,口碑才是(有心可以找找星爺當年電影的票房等大數據)。可以負責任的說,周星馳是中國頂尖的電影人之一,無論導還是演。

人緣差,又算什麼呢?且不說,娛樂圈這個圈子的複雜程度,就說真沒有人幫他說過好話嗎?有,只不過淹沒在那些噴他的口水裡了。何況,天才多是孤獨的。孤僻一點,不代表人不好。就說一點吧,這麼多年這麼多人說他不好,你見他反駁過一句嗎?這樣的人,到底能有多不好呢?

如果想了解周星馳,去看看他粵語採訪里的片段,甚至英語採訪。因為他國語不是很好,實在是反應不過來,有礙大家了解真實的他。柴靜當年那個採訪也不錯,但是有點刻意刻畫了一個孤獨老人的形象了,ORZ。不得不說,最後那兩句謝謝,是相當讓人淚目的。

最後,想多啰嗦一句。極其反感網路上這幾年火的一句話——欠星爺的電影票該還了。周星馳本人從未說過這麼一句話,所以他的電影上了,你想看就看,不想看就別看。看了不喜歡,就不喜歡好了,千萬別說什麼,電影票已還的話,真是太幼稚。

最後的最後,希望你走出半生,歸來仍是少年。

以上。



周星馳導演的電影,周星馳主演的電影,雖然都是無厘頭喜劇,但細細品來,真的很不一樣。

周星馳主演的電影(這裡主要是指90年代電影),雖然笑中帶淚,但依舊以笑為主,整體的風格色彩流暢明快,人物性格積極向上,如果要說內涵的話,也停留在諷刺的地步。比如審死官,九品芝麻官,唐伯虎點秋香。看過之後先是哈哈大笑,被星爺精彩絕倫彷彿段子一般洗腦的台詞折服,比如小強、旺財,躺著也中槍 ,之後呢?就會感到讓人細思恐極的許多精彩諷刺,比如秋香最後要求先劃兩拳,恐怕也會成為一個凡俗女子;包龍星要靠比貪官更壞來懲治貪官;宋世傑雖然挺身而出為孤兒寡母打官司,但是別忘了他之前夭折的兒子們,就可以想見他以前打過多少昧良心的官司,為了錢曾將直接或間接害了多少人;算死草里清政府自己不出面,反倒派一個狀師去打官司,打贏了全家無憂,打輸了就是有辱國體,全家死光光,這樣的政府留著還有什麼用?

但是周星馳導演的電影就不一樣了,依舊在搞笑,但是深度已經超過以往的諷刺了,需要豐富的人生閱歷和深刻的人生感悟才能真正看懂。這一趨勢,從《喜劇之王》就開始了。星爺之前也演過小人物,但是就算是小人物,比如《破壞之王》里的外賣小哥何金銀,生活基本還算過得去,雖然不被重視,但也沒有過多渲染他們的失意,只是不被重視罷了。但是到了《喜劇之王》里,跑龍套的星爺幾乎就從沒被當正常人看,被各種無情的勢利社小人狠狠踩在腳下。到了巔峰的《大話西遊》里,更是一反過去的大團圓結局,至尊寶愛人佛法兩難全,不得不放棄個人的愛情,徒留一個悲傷的回憶和兩顆受傷的心,這是周星馳之前主演的電影里所沒有的。可以這樣說,周星馳主演的電影,稱得上是優秀的諷刺喜劇,而周星馳導演的電影,則是上升到個人終極關懷這一哲學高度上了。沒有足夠的人生積累和豐富感情閱歷是看不透其中精彩的。

這一點謝霆鋒或許最有感慨。記得一次採訪中謝霆鋒提起生活中的一件小事,那是在和張柏芝離婚之後的某一天,謝霆鋒一個人無聊,就想看看以前的喜劇電影消磨一下時光。選來選去挑了周星馳的《大話西遊》,本來是帶著笑的心去看的,但誰知看完之後他卻哭了,因為經歷過這麼多的他理解了電影中至尊寶和紫霞註定得不到的愛情。這就是周星馳導演的電影的魅力,你看十遍《唐伯虎點秋香》、《審死官》或是《賭聖》,恐怕都沒有要哭的感覺,但你看十遍《喜劇之王》或是《大話西遊》試試?當然,因為這種感情畢竟太沉重了,加上星爺表現手法有點超前。《大話西遊》當年票房失利,所以星爺後期推出的電影都盡量添加一些柔和的東西。也就是我們看到的《少林足球》、《功夫》、《長江七號》、《美人魚》、《西遊》等等。但是,那種傷感的感覺和對主角悲慘境遇赤裸裸的展示並沒有消失,小人物的奮鬥史比之前的電影來的更加辛酸與直觀。

為什麼周星馳主演和周星馳導演的電影會有如此多的不同?個人看來,首先應該跟周星馳的在片場的身份有關。在早期的電影片場里,星爺身份很簡單,就是一個演員。雖然有很多爆料說周星馳在片場脾氣大,而且隨著個人名氣的提高,他越來越喜歡插手導演、編劇的工作,從建議到干涉到幾乎控制。但導筒畢竟在其他人手上,其他人想必也不甘心被周星馳擺布。雙方鬥爭的結果只能註定周星馳能做的就是錦上添花,將電影的境界帶上一個新高度,而不是僅僅停留在插科打諢這種低俗笑料上(說起來,王晶導演最近似乎在這條路上越走越遠了)。但是周星馳導演就不一樣了,在片場他終於可以把自己的想法完全地、毫無保留地展現出來,比如他讓莫文蔚、趙薇扮丑,他會講自己過去的奮鬥史,他會創造一個精彩絕倫,領先觀眾審美許多年的電影大作而不必擔心某些庸才導演毀了自己的劇本。

第二點,恐怕也是最心酸的一點——星爺老了。人老了,本能會反思過去(除非是一根筋,寧死不認錯的那種),會想到過去的遺憾,會看透許多過去的執著。星爺在採訪中曾說如果可以重新來過,他會選擇少花一點精力在工作上,而多花一點時間陪陪家人,陪陪朋友,過過平常的日子。依據星爺的性格,這是他內心的真實想法,是真情而不是假意。娛樂圈許多人攻擊星爺說他耍大牌,不把演員當人看,但許多好友包括吳孟達都會站出來為星爺辯護,說這只是因為星爺要求太高,太過苛求完美。為什麼之前的星爺對完美這麼苛求?這裡面有星爺個人對影視藝術極為尊重的因素,但更重要的理由,或許是因為星爺的自卑情結。要知道越是自卑的人,就越是要用最顯赫的成功來彌補自己。

而說起自卑情結,恐怕要從星爺童年經歷談起。大家都知道星爺有一個不幸的童年,全家住在香港環境最差的棚戶區,加上性格內向害羞,星爺只能趴在窗戶上靜靜看著那些比自己幸福的人。童年陰影究竟會影響人到什麼程度,恐怕沒人能給出一個確定的答案。某些人也許很快就忘了童年的遭遇,但有些人則是一輩子活在陰影中。不幸的是,星爺屬於後者。單單只有一個不幸的童年也就罷了,星爺的職業發展偏偏也很不順。報考tvb演員培訓班落選,好友梁朝偉則順利考入。原本是好友的兩個人從此步入了不同的發展軌道。在此後很長一段時間裡,星爺只能默默地看著梁朝偉越來越紅,而自己只能跟在梁朝偉後面,處處落後一步,前途一片灰暗。這種好友之間赤裸裸的落差,多少人能坦然承受?我們又憑什麼要求那時的星爺能坦然接受這種來自好友、來自世俗社會的無形壓力?之後好不容易被李修賢賞識,慢慢走紅,但是個人前途也被李修賢牢牢控制著,知遇之恩與壓榨之苦,這份人情債星爺恐怕算不清,也不會算。擺脫了李修賢又遇到了向華強,二人有一個共同點——都把星爺當廉價搖錢樹。雖然星爺很紅,但卻無力反抗。要知道當年香港的娛樂圈水太深,許多影視公司都有黑社會背景,就算是熱衷公益的邵逸夫手上也有太多不幹凈,各方利益盤根錯節,一個普通的演員稍有差池就會被封殺雪藏甚至性命不保。

這樣的大背景下,沒有多少人脈不會鑽營的周星馳想要活下去,但渴望自由獨立的周星馳只有想辦法自立。首先自然是要有知名度,有好作品。每當有星爺的新電影上映,最焦慮、最害怕的是他。其他演員雖然在片場被各種刁難,但不用為影片的成敗負責,星爺不行,星爺的電影屢屢打破香港票房記錄,所以每出一部新電影如果不能更上一層樓,就等於失敗了。星爺輸不起,因為內心深處他不停地在擔心一次的失敗也許就會把自己打回原形。這之後要熟悉電影的所有流程好開自己的公司電影,所以片場他什麼活都干,都參與,都干涉,就是為日後創立星輝公司做準備。有公司之後最好能有自己的財源,不用看投資方的臉色,所以後來星爺投資房地產、餐飲等等行業,不是為了個人享受,而是因為自卑,因為一種對擺脫人生無力感的刻骨銘心的執著,他要不停地成功,直到他認為足夠為止,但是這個目標卻遙遙無期。或許,這才是真正的周星馳,他笑是想讓別人看到他笑或者想讓別人笑,但自己卻實際上一點都笑不出來。許多人覺得星爺挑剔、摳門,是因為星爺要做的事太多了,太難了,但星爺不得不去做,不得不去拼,於是星爺贏了天下,輸了愛人。

但是星爺現在老了,地位、財富該有的都有了,就算沒有,星爺自己剩餘的人生還有多少,還能執著多久?所以他看開了,開始認真反思自己之前的所做所為究竟值不值。他越來越喜歡回想小時候,雖然苦,雖然窮,卻有一種傻傻的天真和瑰麗的想像。《長江七號》、《西遊降魔篇》、《美人魚》等等電影就是這一反思下的產物,這是星爺對童年的追憶和美好想像。成為導演的周星馳,終於可以盡情宣洩自己的情緒和想像力,像是一個永遠長不大的孩子。但是看到星爺滿頭的白髮,又不由得令人心酸。也許,我們欠星爺的不是一張電影票,而是一個美好的童年。


從小就是看周星馳的電影,聽劉德華的歌曲長大的。周星馳有太多經典作品,從1980年成為麗的電視台的特約演員,從而進入演藝圈。到1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》,再到1988年出演電影處女作《捕風漢子》,將演藝事業的重心轉向大銀幕,逐漸確立自己獨特的演繹和導演風格。

出道至今,主要參演作品有67餘部之多,導演了有12部作品。可謂部部經典製作。他給觀眾留下太多經典台詞,很多都伴隨年輕一代的情感經歷,令無數人為之感動。

1.《長江七號》「星爺」對兒子的家訓——我們雖然窮,但是不能說謊,也不能打人;不是我們的東西,我們不能拿;要好好讀書,長大要做個對社會有用的人。

2.《喜劇之王》,周星馳對張柏芝說:「我養你啊「,令人感動。多少的金錢也替代不了一份美滿的愛情。你的懷抱,才是這個世界上最令她安心的地方。

3《大話西遊》經典台詞。「曾經有一份真摯的感情擺在我面前,可是我沒有好好珍惜,等到失去了才後悔莫及,人事間最痛的事莫過於此,如果上天再給我一次機會,我願意對那個女孩說,我愛你,如果非要在這段感情上加上一個期限,我希望是一萬年」

至於星爺在電影上的成就那更是數也數不清。比如2013年,擔任古裝喜劇片《西遊·降魔篇》的編劇以及導演;該片上映以後打破華語電影首日票房紀錄、華語電影次周票房紀錄等23項票房紀錄,並以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄。

因為《功夫》獲得第42屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。

總之,星爺帶給我們太多的歡樂和感動。希望《功夫2》能夠早點上映。


周星馳出道二三十年,拍的電影也有三四十部,是成長,是從青澀到成熟。他拍的電影不可能每部電影都出色,人總是要有成長過程,不可能一下子就老辣成熟。回想以前的自己是否幼稚單純,看看自己以前寫的東西是否不忍直視。以下是他拍的電影。

1988年 《霹靂先鋒》 處女作品、憑藉本色表演

  《捕風漢子》 慣性表演狀態

  《最佳女婿》 慣性表演狀態  

1989年  《龍在天涯》 配角的巔峰表演

  《義膽群英》 不盡人意

  《流氓差婆》  與吳君如的表演擦出火花,第一次轉型  

1990年  《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露

  《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露

  《龍鳳茶樓》 表現平平,但已被觀眾認可

  《風雨同路》 表現平平,但已被觀眾認可

  《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演

  《小偷阿星》 慣性表演狀態

  《師兄撞鬼》 慣性表演狀態

  《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名,開始與吳孟達拍檔

  《無敵幸運星》 表演一般

  《江湖最後的一個大佬》 表演一般

  《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名,周星馳名聲大噪  

1991年  《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契

  《龍的傳人》 無厘頭表演定型

  《新精武門1991》 無厘頭表演定型

  《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一

  《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角,周星馳已成票房保證

  《情聖》 與毛舜筠演對手戲,但主角過多,「星」味平平

  《豪門夜宴》 客串  

1992年(這一年是周星弛年)

  《漫畫威龍》 開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久

  《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名

  《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱

  《審死官》 當年度十大賣座影片第一名

  《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名

  《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名

  《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名  

1993年  《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年

  《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名。

  《濟公》票房慘敗  

1994年  《破壞之王》 慣性表演

  《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片

  《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花,無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備 受認可  

1995年  《西遊記之101回月光寶盒》 第二次轉型,皆入選當年十大賣座影片,無厘頭+浪漫主義+想像力

  《西遊記完結篇之仙履奇緣》看了十幾二十遍了。

  《回魂夜》 繼續嘗試轉型,基本看不到本人面目,觀眾接受一般,個人比較喜歡。

  《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續。

1996年  《大內密探零零發》 成熟的無厘頭形式

  《食神》 表現一般,但頗得好萊塢口碑,也是周星馳執導的第一部電影。  

1997年  《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比,周星馳在喜劇表現上優勢不明顯

  《算死草》 無厘頭表演進入死胡同,帶出葛民輝的喜劇才華  

1998年  《行運一條龍》 痛苦的無厘頭,但在導演手法上有不少進步,退格成配角

1999年  《喜劇之王》 第三次轉型,深入喜劇表演形式,自編自導自演。

  《千王之王2000》 拋開無厘頭,深入細緻的喜劇表演完全蓋過主角張家輝。  

2001年  《少林足球》 創造了香港有始以來最高票房,達到出道以來的事業頂峰  

2004年  《功夫》 創造當年華語票房奇蹟,獲獎頗多,運用諸多電腦特技。

2007年 《長江七號》 當初看了後,很是失望,可能是我的期望太高,所以有些失望。除了周星馳的表演,其他人的表演不盡人意,劇情也有硬傷,有些失落。可是萬萬沒想到這可能是周星馳最後一部主演的電影。之後息影許久。

2013年 《西遊降魔篇》 退居幕後,不再表演,無比的失望,可能再也不會出現在銀幕上了,他說他不想演了,唉,很是傷感。

回到題目,他拍的某些電影,換一個人演,那是大爛片,有了他的表演,化腐朽為神奇,成為經典。 總而言之,他是我最喜歡演員,沒有之一,他的電影可以反反覆復的觀看,不管你喜不喜歡,詆毀與否。


有網友說周星馳是唯一一位還沒死就被捧上神壇的明星,這句話對事實概括的很到位。

不可否認周的成就和影響力是非常大的,他創造了一種電影風格,就像周杰倫創造了一種音樂曲風一樣,他的這種電影風格貼合了無以計數的觀眾的口味,繼而影響無數人,甚至催生了一種大眾的審美觀,創造了一個時代。

就是這種無厘頭的表演形式給觀眾帶來了歡笑,引起了共鳴。無厘頭是什麼意思,語無倫次,出其不意,無章法可循。呈現在觀眾面前是什麼,可能就是誇張的表情和肢體動作,逗比的台詞和敘述方式。藝術這東西不能這樣簡單的去概括,不管你對這種藝術承認與否,他都是有極大的價值的,因為他已經締造了傳奇,創造了時代,影響了並影響著無數的人。

周星馳的喜劇並不是簡單的搞笑搞怪博得你的哈哈一笑,它是能把觀眾看哭的。這就不得不說一下周的表演能力,他能把人物刻畫的入骨,真正給你一個笑中帶淚的理由。就像破壞之王中的懦夫外賣哥,喜劇之王中的龍套男,那些小人物的無奈和苦澀被周刻畫的淋漓盡致。喜劇之王的名號周星馳受之無愧,至少在中國,可謂是前無古人的。

有這麼多的理由周星馳可以站在神壇上了嗎?可以,影響力在那放著,無可辯駁,而且有無數的人願意把他捧在上面,完全可以。

但是我想問一下那些死忠粉們,你們在乎過你們星爺的感受嗎?周是一個很認真的人,他專註於自己的事業,講究高度的完美主義,站在神壇上會不會壓力更大。細心的粉絲肯定都知道,周星馳並不是像年輕時他所飾演的人物那樣有著開心爽朗的性格,特別是近些年,感覺周星馳甚至是不苟言笑,有些失落感的表情掛在臉上。

讓人感覺很少有東西能觸動他。柴靜是一個細心且富有思想的人,那次的採訪她和周星馳進行了心與心的交流,我相信那是周為數不多的被觸動的一次。現在的周星馳為何失落,我相信那是因為他是一個始終如一的人,小時候悲慘的經歷影響了他的一生,他甚至坦言他的目標是賺錢,賺更多的錢,沒有盡頭的賺。難道這樣的牛人缺乏安全感嗎?我們不得而知,因為你體會不到任何一個人的切身經歷。還有,其實周是孤獨的,當柴靜問他找對象的問題時,他說你覺得現在還可能嗎?周星馳年輕時錯失了機會,有時候真的一錯就是一輩子,愛情真的是可遇不可求,更何況對於周這樣的在藝術上有較高造詣的靈魂式的人物。

李安有一次接受採訪被問及如果他拍周星馳會怎麼拍,他說無厘頭就是無邏輯的意思,無邏輯怎麼拍,我拍不了,那隻能他拍我。他並沒有否定周星馳,只是道不同吧。

藝術本來就是見仁見智的,周星馳的成就和影響力不可否認,值得我們仰望。但是死忠粉們不要再說我們都欠周星馳一張電影票,你對作品的理解和他本人對作品的理解並非一致。如果想讓你的星爺過的開心,請不要給他壓力。我們不欠任何人票。


周星馳有多厲害?小編一起帶你來看看。

最近剛剛花了三天剪了星爺的電影混剪並上傳了,是把星爺電影中每個深情的瞬間連成了一個故事,有興趣的朋友可以點我頭像進去看看,相信不會失望。

最近,全球七大喜劇天才排名出爐,中國只有一人上榜,那就是周星馳!

這樣說不夠有衝擊力,我們一起來看看與他一起上榜的有誰?

1、卓別林。全球無可置疑的第一喜劇大師,他的電影影響了無數後來人,風靡全世界多年,獲奧斯卡終身成就獎。

2、亞當桑德勒。經典作品很多,同時在全球都很火爆,《初戀50次》、《神奇遙控器》等都是百看不厭的好片。

3、金凱瑞。金凱瑞的喜劇風格自成一派,當年憑藉《變相怪傑》一炮成名,《楚門的世界》是他最經典的作品

 4、路易·德·菲奈斯。法國著名電影導演,演員,劇作家 。他的成名作是《穿越巴黎》

6、羅溫·艾金森,也就是「憨豆」,憨豆系列毫無疑問是全球最火爆的喜劇系列之一,成就了羅溫艾金森無可爭議的喜劇大師地位。

7、巴斯特·基頓。和卓別林同時代的喜劇天才,當年唯一可以抗衡卓別林的喜劇大師。

而我們的星爺,就是和這些人一起入榜的,並且是中國唯一一個!

周星馳的電影基本都是經典,他的喜劇能讓我們笑,也能讓我們哭,這是喜劇的最高境界。笑完後還有反思,不像現在的一些喜劇,笑完後沒有給觀眾留下任何東西。

這就是星爺地位不可動搖的地方。

有興趣的朋友可以點小編頭像進去看星爺的混剪,真正原創,別處沒有。(如果不被抄襲的話...)


周星馳作為無厘頭電影的開山鼻祖,其個人魅力,在中國娛樂圈有一定的號召力,周星馳的電影也影響了一代人或幾代人。

在風格方面:周星馳以誇張的肢體語言,標誌的經典大笑,突然轉換的表情,「無聊」搞笑的語言以及毫無章法可依循的,天馬行空的腦洞,使他的搞笑功力展現的淋漓盡致,也標誌了他個人的周式無厘頭喜劇風格。

在20世紀90年代起在他的影壇史上創造了一個奇蹟,1992年在香港影壇創造了排行榜前五名都是他的電影,也被稱之為「周星馳年」。

《審死官》,當年香港電影第一名,票房5021萬。

《家有喜事》。當年香港電影第二名,票房4899萬。

《鹿鼎記》當年香港電影第三名,票房4086萬。

《武狀元蘇乞兒》當年香港電影四名,票房3741萬。

《鹿鼎記2:神龍教》當年香港電影第五名,票房3658萬。

以上為前五名,另外《逃學威龍2》當年香港電影第十一名,票房3163萬。

《漫畫威龍》當年香港電影第十三名,票房2294萬。

憑藉當年票房冠軍影片《審死官》獲亞洲影展最佳男主角。

以前香港也有雙周一成之說(周星馳、周潤發、成龍)這是票房的保證。也隨之被人稱之為「星爺」。
在往後周星馳拍的電影也很叫座,如《少林足球》《長江七號》《西遊降魔篇》等,在拍《功夫》後更是周星馳拍電影的一個轉變,在2004年12月23日上映,在中外影響非同凡響,拿獎也是拿到手軟,在拍《美人魚》後,2016年2月8日在中國上映以33.92億,破當年票房記錄等。現如今周星馳還在出作品。這就是周星馳一個低調、執著、認真拍電影的人,在他電影裡面的,各個角色都可能是經典。


人們都叫周星馳為星爺,為什麼不叫星仔星哥星叔呢?

電影中有幾種系列,成龍電影系列,李連杰電影系列,周星馳電影系列……

周星馳一向是中國喜劇電影的代表,星爺從九十年代就一直打破香港票房記錄,曾八次獲得香港電影票房冠軍,四次獲得全球華語電影票房冠軍,獲得金馬獎最佳導演,打破二十幾個國家華語片的票房記錄,身兼演員、導演、編劇、監製、製片人等職務。雖然已不再當演員,但是他導演的電影一直很受大家歡迎!

美國《人物》雜誌將周星馳評為全球最有趣的男明星,至今唯一華人得此榮譽。

他的電影就是個傳奇!


周星馳是華語影壇的標誌性人物之一,被譽為中國的

查理·卓別林

,20世紀90年代,由於他主演的電影屢破票房紀錄,因此他與成龍、周潤發並稱為「雙周一成」,意為香港電影的票房保證,他不僅在商業電影方面取得了很高的成就,而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇,更締造了「

周星馳現象

」,作為無厘頭文化的代言人,其電影風格已經成為很多導演的樣本,周星馳的文化影響力不止於電影領域,他的很多台詞都成為一代人的經典口頭!周星馳既是傳統喜劇的繼承者,也是開拓者,他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾衝突中的行為方式,從而形成無厘頭的表演方式。電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到他充滿想像力的喜劇理念;而《大話西遊》更讓他的表演風格深入人心,周星馳從來沒有重複自己,其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂,從搞笑到溫清,從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程,他以喜劇的敘事形式來表現悲劇性的主題意蘊,在給人們帶來歡笑的同時,也能引起觀眾的反思,在轉型當導演後,他的才能得到了更大的釋放,從《國產凌凌漆》中的黑色幽默,到《食神》中傾注他對人生的思考,再到《少林足球》中的特效使用,他經歷了從電影思想到電影技術的全方位打磨。而從《功夫》開始,他的導演風格不僅更加純熟,而且越來越擅長將不同風格的電影元素糅雜到一起!周星馳在現實生活中不僅性格內向,而且為人低調,完全不在乎世人對他的態度 ,雖然他不善言辭,對外面的世事比較陌生;但是他也是一個內心情感很豐富的人,只是這種情感不容易表達出來,他是一位很細心的紳士,而且很會照顧人!.
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