如何評價蒲松齡的<聊齋志異>？ ?

我是外行，只能說點我還記得的。

首先，聊齋不是以鬼故事出名，學術界公認它是「我國古代最傑出的文言短篇小說集」（雖然本來也沒幾本）。問世不久就「風行天下，萬口傳誦」，題詞的、作序的、研究的多了去了還全是大咖。晚清和民國對《聊齋》的研究頗為冷清，新文化運動以後就更是了，錢玄同、胡適、周作人都輕視它。冷了很久，直到魯迅《中國小說史略》以及《中國小說的歷史變遷》的出現才打破這種局面，其中對《聊齋》給出了精到公允的評價。魯迅學術雖然不太尖，但勝在名頭響，有獨見，而且出現的時機剛好，《聊齋》就又火了起來。後面經過新中國和改革開放，「聊齋美學」更是雨後春筍一般冒啊冒的。

在我看來，《聊齋》有這麼幾個好：

一、語言

聊齋是文言，但把人寫得特活特豐滿，這是功底沒得講，通而不俗，一點沒被語體縛住。馮鎮巒評「文章皆如錦繡」。

1、先說生動雅潔。

《紅玉》篇馮相如初見紅玉：

「一夜，相如坐月下，忽見東鄰女自牆上來窺。視之，美。近之，微笑。招以手，不來亦不去。固請之，乃梯而過，遂共寢處。」

情竇初開的少女見心上人，只是「微笑」，「招以手，不來亦不去」。這一句「不來亦不去」太妙了。對於心上人的追求，是積極面對還是保守矜持？是牢守封建清規還是大膽追求幸福？都在這五個字里。

還有一個「窺」字，懵懂？羞澀？竊喜？都包括了。

蒲松齡寫了很多詩，知道什麼叫練字。一字盡得風流的例子，《聊齋》里太多，可見他寫小說也這樣自覺。

佳處另有：《馬介甫》、《江城》中的悍婦；《王子安》對舉子們的比喻；《王六郎》寫王六郎送許姓；《席方平》中席方平「大冤未申，寸心不死，若言不訟是欺王也」；《促織》的心理描寫；《嬰寧》《西湖主》《彭海秋》美如散文詩的寫景。

2、再說幽默風趣。

《董生》夜遇狐女，初見狂喜，後來因狐女「毛尾修然」而大懼欲遁，當狐女曰：「何所見而畏我？」時，董曰：「我不畏首而畏尾。」

《狐諧》中狐女與客的對話，博弈般充滿了機智、勇敢和幽默，眾賓客為之絕倒。

蒲松齡總是選擇最適合人物身份的語言來突出人物，同時逗笑讀者。別以為這很容易做到。

《聊齋》也有「含淚的微笑」，如《死僧》。不僅要笑這位道士的迂腐，而且也為其行為悲哀。這是為了警世。

再如《翩翩》里翩翩和花城娘子的對話，《司文郎》對瞽僧聞到餘杭生老師的文章「下氣如雷」的描寫，《嶗山道士》中妻子對王生的揶揄，《鏡聽》中次婦「儂也涼涼去」的忿惻，《竹青》中生與竹青「胎生也？卵生也」的閨房趣話，《仙人島》綠雲對驕傲自大的王勉善意的詼諧等等，大都幽默雋永，蘊含勸世意圖。

3、最後是文白和雅俗的兼蓄。

《聊齋》用典多，加上化用古語，很有內涵。但僅如此並非創新。畢竟清以前的筆記小說也有這寫法，光是繼承怎麼脫穎而出？於是，蒲松齡就把口語、俗語等一些生活化的語言和文言融合，使文言獲得了新生命。這種「新語言」也讓它有了廣大擁躉。

《詩經》、《漢書》、《韓非子》、《文中子》、《南史》、《古今注》、《神仙傳》、《正韻》、以及唐宋各家詩、文、《西廂記》、《西遊記》等等數十種，都能在《聊齋》里尋得見。蒲松齡用古人句子有兩種辦法，一是概括其意思，另一則是原句引述或借用。無論哪種方法都能做到渾成自然，天衣無縫，絕對沒有穿鑿附會、削足適履的感覺，從《聊齋自序》就可見一斑。且他更善於師天寫實，師心造境。所以，他的文辭固然有古語之滋養，卻絕不陳語重談，襲故蹈常，落套刻板。

而「新語言」如

《翩翩》中的對話。

《畫璧》中寫幾個姑娘之間的調笑：「腹內郎已許大！尚發蓬蓬學處子耶」。

《嬰寧》里嬰寧稱王子服：「個兒郎目灼灼似賊」。

《仇大娘》對負心漢的憤怒之語：「恩義已絕，更何顏與黑心無賴子共生活哉」。

《庚娘》寫閨房趣語：「饞猧兒欲吃貓子腥耶」。張鴻漸中的「一日夫妻，百日恩情」。

《嬌娜》中「創口已合，未忘痛耶？」。

《小謝》中的「小鬼頭」。

《青梅》青梅說出的「賠錢貨」。

這樣的語言在《聊齋》中幾乎篇篇都有，看起來分外精神。

對比《池北偶談》和《閱微草堂筆記》，相近的時期和體裁，這兩本的小說觀念還停留在唐前那種「粗陳梗概」「殘叢小語」式的「舊志怪體」上，沒創新沒力度。哪怕王士禎、紀曉嵐的名氣及才學再大，寫小說蒲松齡才是高手。

二、意境

《聊齋》的意境美主要是小說中詩化傾向造成的。

袁世碩曾對《聊齋》詩化意境的建構方式總結：「一是雖然沒有或甚少詩句出現其間，但整個故事卻藉助傳統詩歌意象建構而成。一是作為結撰故事的重要關目，賦予故事以詩意。」前一種情況如《宦娘》、《嬰寧》、《黃英》等，後一種情況如《白秋練》、《公孫九娘》。

無論是作者還是作品中的人物，「他們用對詩的全身心投入表明：詩意味著愛，詩意味著生命，詩意味著美。」事故離奇變幻，疑鬼疑神；文亦詭譎縱橫，若即若離。反覆展玩，有如山陰道上行，令人應接不暇，及求其運筆之妙，又如海上三仙山，令人可望不可即。

《聊齋》的意境美首先表現在它融合了詩歌含蓄蘊藉的特點。什麼「言外之意」、「味外之旨」、「羚羊掛角，無跡可尋」，該有的都有。《嬰寧》笑與不笑的對比意味，《畫璧》僧的不回答恰恰是禪宗的真諦，《連鎖》、《嶗山道士》《綠衣女》、《粉蝶》、《宦娘》、《公孫九娘》的結尾，撲朔迷離的《花姑子》和《促織》。可以看出蒲松齡對讀者心理的把握，在清初就有如此先進的創作意識，這一個非常難得。

《聊齋》寫景就更是詩情畫意了，如《嬰寧》《王桂庵》《連鎖》。並不是自然景物的簡單再現，而是得益於蒲松齡情景交融的藝術手法，出色處簡直是將人物的精神氣質融化於藝術氛圍之中。這種詩化意境中，連愛情都顯得很高尚通脫，沒有世俗怨恨。

三、人性

《聊齋》中無論是人是鬼，大都有較高的概括性和理想性，其中凝聚的是蒲松齡對生命價值和人性的思考。郭沫若評《聊齋》「刺貪刺虐入木三分」就從這裡來。

1．善良仁德，人性大美

蒲松齡從小受儒家傳統倫理道德的熏陶，是個不折不扣的好男人。

所以他謳歌的那些人物如《宦娘》《王六郎》《田七郎》，真誠助人的《陸判》，精靈可愛又重義勇敢的《小謝》，不忘知遇之恩，「滴水之恩，定當湧泉相報」的《大力將軍》，自愛自重的《喬女》、《蛇人》、《仇大娘》等等，凡斯種種，可謂感盪心靈，他們助人於危難之中，以德報德甚至捨生取義。

2．痴且不諱，一往深情

蒲松齡寫《聊齋》出了名的痴，他筆下也痴人一大把，有的是對愛情，有的是對物件，還有的對道德。世界是有情世界，人是有情人，如《阿寶》《香玉》《書痴》《石清虛》，表現出一種對現世的深情。

《聊齋》的愛情主題中「禮緣情制」的構想、「性解放」的描寫和對柏拉圖式精神戀愛的反映皆為獨創，步子邁得實在不小。

3．勇敢鬥爭，美醜對照

蒲松齡活在明末清初，他在作品中塑造了很多勇於抗爭的人物形象，他們身上的真摯善良與統治階級的醜惡黑暗形成了鮮明對比。

鬥爭者如《席方平》、《夢狼》、《石清虛》、《紅玉》、《向杲》、《連成》。

美醜者如《畫皮》、《羅剎海市》、《喬女》。

中國文言小說的「典型化」人物形象塑造，本來就比白話小說差勁。而《聊齋》可謂扳回一大局。

四、悲劇

「悲劇是崇高的。」它是在美受到摧殘時顯示出的光輝品質。

《聊齋》悲劇美的一大特徵，就是這種悲劇美並不消極，它的目的在於鼓勵人們對美執著，走向光明。這也是「勸善懲惡」題材的真正意義所在。基本都是圓滿的結局，又在一定程度上削弱了悲劇意味，使讀者心理上達到平衡。「聊齋美學」很大方面就在於悲劇的快感。

1．孤憤之書，生命悲歌

蒲松齡一生潦倒，科舉是他傾注了畢生心血的事業，卻沒多少成果。

而《聊齋》中人物的悲劇命運正是他自己的寫照。尤其是《葉生》、《考弊司》、《司文郎》、《賈奉雉》、《王子安》。這正是一位文學家所具有的「偉大的孤獨感。」如果說《聊齋》是一首詩，我認為它更接近《楚辭》，正是那位「感而為騷」的詩人當了蒲松齡的指路人。

還有《小謝》、《青風》、《嬌娜》、《蓮香》，講的是「文章憎命達」的無奈。它已經是中國文人悲劇命運長河中的一個支流，成了千古文人生命的詠嘆調。

2．世事紛亂，時代感傷

剛說了蒲松齡生活在清初，「時代的感傷」也深刻影響了《聊齋》的創作，李澤厚對此總結道：「主觀上也許只是科場失意，功名未就，老死牖下，客觀上其作品中的感傷卻仍然充滿了那個時代的迴音。正是因為人世的空幻，於是寄情於鬼狐；現實只堪厭倦，遐想便多奇葩。《聊齋》中荒唐的生死狐鬼故事，已不復是《牡丹亭》的喜劇氛圍，毋寧帶著更多悲劇氣氛，這種深刻的非自覺性的『悲以深』的感傷意識，構成了《聊齋》浪漫故事的美麗。」

悲劇的效果是鼓舞人們積極鬥爭，走向光明，這是《聊齋》賦予「時代感傷」新的內涵。 這類題材在《聊齋》為數不少。如《向杲》、《紅玉》、《商三官》、《促織》、《席方平》。他們的命運或者是通過反抗而得到改變，或者有特別的機遇。但作者都給這些善良的平民一個好收梢。

五、形式

《聊齋》「文備眾體」，吸收了歷代精華。包括從史傳文學、散文到六朝志怪小說、唐傳奇，以及唐詩宋詞和宋元以來白話短篇小說的藝術經驗。

1．志怪傳奇，熔鑄創新

《聊齋》中對前代繼承最多的，就是六朝志怪小說和唐傳奇。《聊齋》中真正的優秀作品正是這些融合「二體」的文章。魯迅說「用傳奇法，而以志怪」點明了本質 。但《聊齋》真正成就不在繼承，而在於把文言小說推向了歷史最高峰。如《種梨》對《搜神記》中《徐光種瓜》的情節上的豐富。

依我的閱讀感受和認識，「用傳奇法，而以志怪」的論斷，就有不足之處，那還只是就小說的故事層面做出的概括，尚未觸及蒲松齡寫狐鬼花妖故事有自抒其憤、自表其哀、自慰其情、自發其心靈的因素和性質。而這才是《聊齋》與六朝志怪小說和唐傳奇小說更根本的區別和創新。

2．述論結合，傳承開拓

《聊齋》敘事結構深受史傳文學影響。《史記》「太史公曰」，《漢書》和《文心雕龍》中的「贊曰」，《山水小牘》中的「山水人曰」，《虞初新志》的「張山來曰」。這些評論要麼狹窄要麼無聊。

而《聊齋》「異史氏曰」的出現，對這種議論形式從內容、思想、藝術上都作了極大豐富。甚至可以單獨成篇，成為一篇精彩的小品文或議論文。或是「嬉笑怒罵、皆成文章」，或是作者「苦口婆心，勸善懲惡」。前者如《折獄》、《梅女》、《王子安》等，其中《王子安》對讀書人在科舉上的精神狀態描寫，可稱得上是一篇地道的紀實小品。後者如《賭符》、《冤獄》、《王十》等，《王十》則是一篇批判鹽法的論文，諷刺辛辣，議論痛快淋漓，讀之真能洞見癥結，具有很強的戰鬥性。

另外，《聊齋》在敘事上，出現了兩種新的敘事方式。

第一，為故事寫「續集」，這一類有兩種情況：一、《聊齋》中的故事。二、前代小說故事。前者如《王桂庵》的續集《寄生》。後者如唐傳奇《柳毅傳》的「續寫」《織成》。

第二，作者和接受者共同完成小說創作。如《狐夢》中畢怡庵讀了《青風》之後，與狐女相遇，最後狐女還讓他向作者轉達為己作傳的請求。

以上。

寫鬼寫妖高人一等 刺貪刺虐入木三分 ；

最近看到很多帖子評價蒲松齡的聊齋志異是充斥了屌絲的YY之想。說實話，這種看法只看到了聊齋志異的「異」。簡單的看故事確實有些是太過美好的「狐遇」，而且大多故事又是以窮弱書生為創作背景的。

以我最喜歡的一篇《陸判》為例，其實也是覺得我和朱爾旦有些相似之處。原文： 陵陽朱爾旦，字小明（很頑皮的字。原來這個名字在古代就有，不是現在小學生的專屬），性豪放，然素鈍， 學雖篤，尚未之名。後來得遇陸判，拜做老師，給自己換心，給媳婦換頭，死後又在陰間為官。

但是在送給兒子的刀上有一句話我覺得非常好，這就不單單是鬼狐的故事了。刀身刻 「膽欲大而心欲小，智欲圓而行欲方」。尚可作為處事之道吧！