作曲家的生活是怎麼樣的?一首曲子是怎麼寫出來的?
作曲家的生活是怎麼樣的呢?會像書里寫的到處找靈感,然後就哼出曲子了嗎?
最近聽let it go突然想到這個問題。
創作對於大多數作曲家來說,就是一件平常的日常工作,大概都是每天花一些固定的時間,坐在鋼琴前,或者電腦前,一點一點地寫而已。不管你聽到的是什麼樣一種情緒(或激昂,或深沉,或喜悅,或悲愴),大部分的音樂,都是以一種非常正常的狀態創作出來的。如果一個作曲家不能保持對自己創作的一個冷靜和理智的態度,幾乎是無法創作出高水平的作品的。作曲也幾乎不是靠靈感,而是靠自己豐富的音樂理論知識去先設計一個主題、動機、材料之類,然後將它發展下去,成為一個篇幅適合、有邏輯、有聽覺趣味的作品。我老師跟我說的一句話我覺得很對,也使我深受啟發:作曲其實就是一個不斷solve problem的過程。如何讓自己腦中的非常好的一個個idea連接在一起,形成一個完整而有意義的整體,這是創作中最難的部分之一。
作曲家的生活,跟其他職業的沒什麼太大差別吧。要關心一日三餐,要想著如何賺錢養家糊口。大致就這樣了。有時候工作之餘,反而會刻意不去接觸音樂上的東西。因為每天工作的時候面對的就是無休止的音樂,各種各樣的音樂,所以休息的時候反而不願去再接觸它們。
有時候會有各種機構、樂團、演奏家委約作曲家寫作品。寫出的作品,會有確定的演出機會。有時候出於自己的衝動創作出來的作品,作曲家會自己去找一些適合的場合或機會去演出。
對於一個成功的作曲家來說,獲獎、樂譜出版、音樂發行商業CD,這些都是必備的因素。有時候想想,大多數的作曲家,奮鬥幾十年,也只是為了不斷積累一些上述的成就和經歷而已。最成功的作曲家,永遠是商業上和藝術上都成功的作曲家。他們可以不用在大學教書,僅僅憑藉自己作品的委約費,演出版稅,出版版稅,就可以賺到足夠的錢養活自己。不過當代的嚴肅音樂界,能做到如此成功的作曲家其實是少數。大部分的作曲家都是在大學裡教書。
以上所說,不代表所有作曲家這個群體,只代表我自己、我的一些朋友、同行和老師以及我能接觸到的這個當代作曲家的圈子裡的普遍狀況。不過,相信這個狀況是有代表性的。完全靠靈感是不可能的,可能要坐在鋼琴前好久。作曲是門學問,動機、樂句、樂節、樂段... 不是那麼簡單的阿
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