崑曲是唐詩宋詞元曲的延續嗎？

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提問者是外行, 回答請自行跳出題目吧.

宋元戲曲考序:
http://www.360doc.com/content/09/0203/11/86475_2447109.shtml

崑曲是就音樂形式來說的，唐詩宋詞元曲是就文學形式來說的，這二者是沒辦法直接去比較其間的延續性的。因為同一個文本，就可以既用海鹽腔來唱，也可以用崑腔來唱，就類似於同一首歌歌曲可以有不同的編曲一樣。在這裡就不去多說了。
但是可以說說崑曲與唐詩宋詞元曲之間的聯繫。
樓上@徐穎的說法中有一些不甚嚴謹的地方，「嘉靖乾隆的時候」我覺得應該是個筆誤，嘉靖和乾隆之間年代相隔還是很遠的，魏良輔改良崑腔，使得天下風從，是明中後期的事情，跟乾隆扯不上什麼關係的，主要的疏漏是崑曲或者說崑腔並不能說是「戲曲」的藝術風格，事實上，應該說它是一種南曲的演唱形式，而南曲則可以包括南戲文，南雜劇，傳奇，以及南散曲，其中南散曲則在一定意義上是唐詩宋詞元曲這一我國古代流行樂詩系統的發展和延續，與前幾者一樣都被作為一定時期酒筵歌席上演唱的曲辭來使用，只是流行年代不同，簡單說唐代多唱絕句，唐晚期到宋代多唱詞，南宋南渡以後，隨著簫管稱為詞的主要伴奏形式，詞樂漸趨沒落。散曲則開始在北方興起，並隨著元代的統一流行全國，元後期，南曲逐漸出現，元末明初，曲唱經歷了一個漸趨沒落的時期，而後南曲在江南首先復興，併流行全國，北曲則伴隨這個過程暫時興起一段時期，然而已經不能居於流行的中心地位了，魏良輔改良崑山腔，則又進一步有力的推動了南曲的流行發展，使得用南曲演唱的戲劇和散曲都佔領了主流地位。
因此，說崑曲是否是唐詩宋詞元曲的延續，二者的性質上是不同的領域，但是，在唐詩宋詞元曲所屬的流行歌詩的流行趨勢演變過程中，崑曲或者說崑腔的出現，是發揮過重要的推動影響作用的。

個人覺得是。崑曲繼承了自詩經開始，詩詞曲文化的最重要的特徵，既精簡與格律。

對精簡與格律的執著，是中國古代文化中非常有特色的一點。中文是世界上唯一的表意文字，和表音文字不同，漢字很容易進行精簡表達。在春秋時期，中國就早早開始了對社會歷史的文字記錄，在那個只能依靠竹簡進行記錄的時代，精簡就顯得額外重要，因為竹簡記錄傳播維護成本很高，比如說《道德經》總共才五千多字。《詩經》中國風的部分，事實上就對民歌進行了精簡，同時為了保持音樂的藝術性，開始強調押韻對仗對賬，同時這些記錄下來的詩歌是可以演唱的，像編鐘等先秦的樂器就可以進行簡單伴奏。從《詩經》開始，而後的樂府詩，包括唐代以前所有的古體詩，字數都相對較少，格律較為簡單。唐代以後經濟文化繁榮，以及造紙水平的提高，詩人的創作空間變大了，逐漸出現八行以上的詩歌。這些詩在當時確實是流行與酒筵歌席上，文人墨客打著拍子進行創作和演唱，對曲子節奏的要求並不高，所以單句詩的字數不能太長。這一點局限隨著詞的流行被打破，宋代時期樂器數量增多，經濟大繁榮，民間酒館青樓對音樂的要求也增加了。詞牌的出現誕生了中國最早的作曲家，同時也讓作詞的文人有了更大發揮空間。詞牌有其固有的格律，文人只需按照格律進行填詞，好的詞牌也因此便於保存傳播。青樓里的歌妓也成了演奏的主力，歌妓用琵琶等樂器彈奏詞牌，口裡唱著某某才子填寫詞。到了元代，曲替代了詞，更加的興盛。詞曲本是一家，曲牌詞牌有明顯的傳承關係，甚至不少重疊。曲相比詞，可以在字數定格外可加襯字，更為自由和口語化。元曲這個概念也包括了雜劇，所謂劇就是出現了劇情，需要增加表演。所以進一步出現了舞台，還有演員。本質上是因為經濟發展推動的藝術發展，但是對唱詞精簡和格律的要求依舊嚴格。明朝的時期，紙張變得非常便宜，因此出版業非常繁榮。劇情劇本也越寫越長，傳播越來越廣，各地文人都可以進行共同創作和修改。元曲主要流行北方，而明代南京經濟逐漸超過北方。崑曲就誕生於這種時代，當時與崑曲競爭的還有海鹽腔和弋陽腔，但逐漸被崑曲取代。除了唱腔和樂器的些許不同，和元曲之間是有明顯的傳承的。類似於同門支派中的小師弟，通過勤學苦練自我創新，當上了本派掌門。之所以現代只有崑曲能被稱為曲，而其他戲曲包括京劇都只能被稱為劇，就是因為有曲牌這種講究格律的東西。明清的時候地方各種戲曲被稱為花部，而且崑曲被稱為雅部。因為地方戲沒有曲牌，藝術創作門檻較低，而且劇情內容更為迎合普羅大眾，在清代後期大為流行，而崑曲則逐漸勢微。

但是本質上，地方戲劇和崑曲是兩個路子。地方戲劇的歷史其實也很長，是一種古老的民眾的娛樂方式和西方戲劇很相似，重劇情表演不重格律。但在中國古代這些創作鮮有記錄，因此發展緩慢，基本上是從明代出版大繁榮之後開始有了沉澱發展，大約近四百年的發展。在這過程中借鑒了崑曲的表演形式，清代以後京劇為代表的地方戲劇發展也非常快，使其藝術性越來越高，但本質上依舊屬於表演和演唱藝術的範疇，只有崑曲和詩詞曲有傳承關係，可以類比西方的歌劇和音樂劇的區別。

不是，只是一種地方戲。