「在我的後園，可以看見牆外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹」這句話妙在哪裡？

魯迅的《秋夜》是初中語文的內容。

第一句就讓讀慣了兒童文學的孩子們覺得驚詫：「在我的後園，可以看見牆外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹」。

為什麼不能說「我的後院牆外有兩棵棗樹」呢？這是幾乎所有中學生心中的疑問。

不光是我們現在的中學生，在八十多年前就已經是當時中學生的疑問了。

魯迅的《秋夜》寫於1924年，1934年出版的《文心》中，第一篇就把這個疑問提了出來。

《文心》是夏丏尊和葉聖陶寫給中學生看的語文讀本。這本書用故事體裁討論閱讀和寫作的目的、知識和方法。內容非常生動有趣又實用。

開篇寫到兩個剛升上初中的學生討論新學的課文，就是魯迅的《秋夜》。提出的第一個疑問就是：「牆外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹。你懂得嗎？為什麼要這樣說？」

當然，他們還提出了這篇文章中許多更難懂的地方。譬如「夜的天空，奇怪而高。」以及「我忽而聽到夜半的笑聲，吃吃地，似乎不願意驚動睡著的人。然而四圍的空氣都應和著笑。夜半，沒有別的人，我即可聽出這聲音就在我嘴裡，我也即可被這笑聲所驅逐，回進自己的房。」（這簡直就是恐怖片啊……）

夏丏尊和葉聖陶這兩位語文學家通過書中也做語文老師的父親的口，這樣解釋同時代的魯迅的這篇作品：「不懂是應該的。你們在小學裡所讀的國語課本，是按照你們的程度，專為你們編的。現在中學裡，先生所教的是選文，所選的是世間比較有名的文章。這些文章本來不是為你們所寫作的，是他們寫述自己的經驗的東西。你們是小孩，是現代人，所讀的卻是記著大人或古人的經驗的文章。照理，大人的經驗要大人才會真切地理解，古人的經驗要古人才會真切地明白。你們非從文章中收得經驗，學到大人或古人的經驗程度不可。」

夏丏尊

讓初中的學生理解大人、古人的經驗，這是不可能的嗎？其實並非如此，從前的孩子們在私塾里讀四書五經，不但要做大人、古人，還要做聖人、賢人。這正是語文幫助我們成長的奧秘。

魯迅所寫的晚秋的夜，在實際的景物中交織了自己的感想，寫成一篇文章。景物是外在經驗，感想是內部經驗。外部經驗各人均可見到，比較容易明白，只不過未加留意的話，印象不一定深刻。然而內部經驗則是因人而異的，即使成人，不同的人的感受也有所差別，普通人的體會難以如同到詩人、文人那樣的細緻複雜。

像描寫棗樹的順序，就是外部經驗與內部經驗的結合。牆外固然有兩株棗樹，然而從作者個人的經驗出發，在晚秋的夜裡，一株一株的看過去，當時的心境立刻體現出來。與「牆外有兩株棗樹」的單純描述是截然不同的。

至於夜裡聽到自己發出的笑聲這樣的恐怖片描述，我們固然也可以有自己的體會。那種深夜時與自己疏離的靈魂出竅感很多人也會有個人體驗。但夏丏尊和葉聖陶在書中也誠實講到：「內部經驗如果和外部經驗結合在一處的時候，比較還容易懂得。像這一節，全然是寫作者那時個人的心境的，是純粹的內部的經驗。我們除了說作者自己覺得如此以外，別無什麼可解釋的了。」

孩子們對此異常驚詫，問道：「爸爸也不懂？」

父親回答：「也許比你們多懂得一些。真能夠懂的怕只有作者魯迅自己了。但是魯迅雖能真懂，卻也無法解釋給你們聽哩。」

葉聖陶

文/炒米視角（更多精彩請點擊關注）

記得小時候，被魯迅先生「坑」過三次，一次是破壞公物！兩次是寫作文！現在想來可能不只自己，很多人學生時代都有被魯迅先生「坑」過吧！

第一次是刻在課桌上的「早」字，被老師批評破壞公物不算，經常考試寫字的時候筆尖陷入刻痕，劃破捲紙，掰斷筆芯！

然後就是作文，《一件小事》我們大抵行文第一段里必定引用「一轉眼已經N年了。其間耳聞目睹的所謂國家大事，算起來也很不少；但在我心裡，都不留什麼痕迹。」這段話！結果總會被老師批的體無完膚！

另外就是「一株棗樹，還有一株也是棗樹」了，所以會有很多湊字版本，「我家門前有十棵樹，一棵是梧桐，還有一棵也是梧桐，第三棵也是梧桐……」寫到這必定挨揍！關鍵這次被揍很是不服，因為刻「早」字的確破壞公物，魯迅先生可以不關心國家大事，因為那是舊社會！但這「一株棗樹，還有一株也是棗樹」魯迅先生可用，我們亦可用，老師講不出反對的理由！

等到長大了，有了一定的社會閱歷之後，才深刻感覺到「在我的後園，可以看見牆外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹。」這段文字的妙處！「一種強烈的鏡頭即視感！」可以很快將讀者帶入到作者的心境中去！可以感受到作者的心情！

我們的文字是世界上最美的文字，她的曼妙在於可以十分平淡地表達出無限的真情！魯迅先生有個朋友（亦可稱為學生）叫蕭紅，蕭紅的巔峰之作《呼蘭河傳》，通篇像是一個孩童的囈語，卻令人深入人心得震撼！所有的文字也都是極為平淡無奇的！

老師曾經教我們寫作文的時候，通常會教很多技巧，譬如華麗的辭藻，譬如比喻，排比，誇張，擬人等等！但是最美的文字是無招勝有招，所謂真心真性及是曼妙！一株棗樹，還有一株也是棗樹！彷彿你的眼睛隨著魯迅先生看到了他的院子，彷彿你就是秋夜裡那個踱著步，抽著煙的魯迅，他想表達的你都懂，他的心情你都明了！

幼年時讀書，學到此篇，覺得狠是無趣。

年紀長一些後，在讀，品出來一些滋味。

這樣的表述，有意思，平淡的表述中，蘊含了情感。怎麼說呢？彷彿能讓人看見景兒。這情景就像是一個年邁的老人，於盛夏的午後的陰涼處擺放在一把藤椅，悠悠的搖著，慢緩緩的扇著一把舊舊的蒲扇，旁邊一個小孫兒吃著楊梅，或者是西瓜，果汁塗了滿臉，扛著圓圓的臉，眨巴著靈動的眼睛纏在老頭講故事。老頭微睜了睜眼，開始講一個悠長的故事，這個故事得打他小時候說起。那，就先說說他小時候的家吧。

故鄉也有這樣的夏天，夏天也熱？老人在心裡想著。中午也睡一會，睡起來就在院子玩。「我記得我的後院可以看見樹，」他慢慢的給孫子說著，「一棵是棗樹」，他在心裡想著，是棗樹，有一年，熟透的紅棗子伸過了牆頭，招人的呦，踩了小凳子去夠，一不小心踩翻了，疼得當時就哭了。後來，棗子還是吃到了。鄰居聽到了哭聲，特意摘了很多送過來。從那以後每年到果子成熟都會送一些來，細想著也不知道他們現在去了哪裡，過的好不好。再想想，還有一棵樹，「另一棵也是棗樹」，一樣的紅彤彤的果子，一樣的誘人。是哪，另一棵也是棗樹。

這樣的表達，細細的訴說，悠悠的，講到人的心裡。

妙在轉折

有一天，一位記者來到了一片牧場，看見了一位農夫在餵羊

記者便上去搭訕道：「請問您每天給你的羊喂些什麼呢？」

農夫說：「你問的是黑羊還是白羊？」

記者：「黑羊」

農夫：「玉米和小麥」

記者：「那白羊呢？」

農夫：「玉米和小麥」

記者愣了一下又問：「那您每天給它們喂多少斤啊？」

農夫：「你問的是黑羊還是白羊？」

記者：「黑羊」

農夫：「5斤」

記者：「那白羊呢？」

農夫：「5斤」

記者有點不耐煩，便質疑地問：「為什麼同樣的答案你卻偏偏要讓問我兩次？」

農夫淡淡地說：「因為黑羊是我的」

記者：「那白羊呢？」

在我們的日常生活中，慣性思維總是在發揮作用。

有兩棵樹，一棵是棗樹，另一棵是某樹（不是棗樹）是我們的慣性思維。或許有兩棵棗樹才是正常的表達。

但是魯迅反而不按常理表述，

「在我的後園，可以看見牆外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹」

形成了短小的轉折，

他偶爾抖個機靈，讓人莞爾一笑。

如果我們不能理解，就當他充字數騙稿費買好吃的好咯。

看了這麼多回答沒有一個靠譜的。我來回答一下吧。

首先，魯迅寫的是一篇文章，為什麼大家在意的討論的都只是第一句呢？斷章取義的意思都懂，可卻孜孜不倦的拿這第一句話開玩笑做文章。

其實說白了，如果只看這第一句的話，的確是贅述，完全沒必要，但是，這整篇文章都是貫徹的一個思想，一種寫作手法，後面還有很多句類似這樣的循環往複的描寫。只看第一句的話就說作者瞎寫，好比看個電影，開頭直接放片名就說不就放個片名嘛我也會，看到體操運動員第一個動作就覺得滑稽然後說體操只有滑稽。

這句話是魯迅的散文《秋夜》的開頭，而《秋夜》又是魯迅散文集《野草》的第一篇，發表於1924年12月。當時北京的政治環境相當黑暗，魯迅正在和北洋軍閥以及封建勢力奮力鬥爭。整篇文章所表達的是矛盾壓抑痛苦而又孜孜不倦戰鬥的心情。先明白了寫作背景，就能體會一二了。大家可以去看看秋夜原文。

然後再來說為什麼這樣寫，為什麼不直接寫兩棵棗樹呢？寫作手法中，有排比、頂針、往複等等，大概是這些，我記得不太清。總之，這是一種寫作手段，這篇文章中第一句是這樣，後面很多句也有類似的，比如同樣是《秋夜》中的這段

「不知道那些花草真叫什麼名字，人們叫他們什麼名字。我記得有一種開過極細小的粉紅花，現在還開著，但是更極細小了，她在冷的夜氣中，瑟縮地做夢，夢見春的到來，夢見秋的到來，夢見瘦的詩人將眼淚擦在她最末的花瓣上，告訴她秋雖然來，冬雖然來，而此後接著還是春，蝴蝶亂飛，蜜蜂都唱起春詞來了。她於是一笑，雖然顏色凍得紅慘慘地，仍然瑟縮著」

為什麼不寫夢見春秋的到來，不寫四季往返呢？寫作形式是思想的表達，這時的魯迅用這種寫作手法表現出來內心的感覺，讓讀者看著心裡也有悲涼的感覺。

可惜，這麼一篇好文，讓後世多少無聊無知的人拿來斷章取義，就拿著第一句開玩笑。 試問，如果只看第一句的話，絕大部分作品都沒有什麼意思，也有不少作品會有歧義，只不過這句槽點比較明顯而已。

魯迅先生的文字功底真是不容小覷啊！大師，不愧是大師。靜下心來，細心品味，這最後兩個文字重複意思也重複的句子，卻是內涵豐富而且是寓意深遠啊！

「在我家的後園

可以看見

牆外

有兩株樹

一株

是棗樹

還有一株

也是棗樹」

這分明就是在寫詩嘛！優美的句子，用平淡的語氣，緩緩地、深情地、充滿神往地回憶起遙遠的童年往事。幾句樸素無華的語言、簡單的敘述，就刻畫出了一個懵懂年少的孩童對單調、無聊、壓抑的生活的厭倦、無奈和對抗，也進一步描繪出他對於牆外世界的好奇、猜測和嚮往。真是神來之筆！與此相比，羅大佑的《童年》則是用了大量的篇幅和詞藻才刻畫出同樣的意境和寓意來。先生這幾句看似重複實際上卻無比簡練的文字，不值得我們佩服學習嗎？至於有些人諷刺先生這是在說廢話，真的很令人無語。希望他們能靜下心來、仔細品味一下這幾句話的意境和寓意，一般人還真的不一定能寫出這樣的句子來呢。

如怨如慕，如泣如訴。餘音裊裊，不絕如縷。舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。

泣血控訴，轉為容與；衷心奠念，低吟當哭。

黑暗的現實如秋的夜。悲憫逝於暗夜之手者，油然而起報復心，而起玩弄意。心中軒轅之劍，化為棗樹，只默默鐵一般直刺黑夜的天空的枝丫，讓夜空心虛地彷彿要離開，而閃閃地眨鬼眼。

窗外有一棵棗樹，你已經心虛了嗎，黑的夜？！然而，還不夠。還有一棵。也是棗樹。直刺破你險惡而虛偽的面目。

還轉而伏身，正看那無辜而細小的花，在寒夜裡瑟縮著。不知道它們真叫什麼名字，人們叫它們什麼名字。它們，是一群無什麼名字者，雖在冷夜的逼壓下，卻仍舊要開彷彿更其細小了的花。因為，還有夢在，蝴蝶亂舞，蜜蜂唱春的夢。這是一群甘於白白就死，也要證明自己存在，也要抗爭的無名英雄，之花。在無量的孤寂里，有無量的悲憤，與痛惜，且化作一滴清淚，塗在它們的花瓣上……

如同屋內那些青翠精緻的飛蟲，召喚夜醒者，去賞鑒它們撲火的行動。赴死，只因嚮往光明。讓夜醒者在燈下記下它們的壯舉，鼓舞夜醒者寫下文字去，當作奠記，去，鼓舞后繼……

夜醒者，魯迅君。孤憤厚積，而悠然薄發於調戲，勃發於匕首的一擲。如匕的文字，如鐵的棗樹的枝。調教黑黢的寂寞，戲弄暗的夜，挑釁它虛有其表的壓迫。

黑漆漆的夜，獅子似的凶心，狐狸的狡猾，兔子的怯懦……

看清它的真面目，心底湧起隆隆如雷的嘲笑，彷彿來自遙遠處。這笑聲無不淋漓而且快意，驅使他提筆寫道，我的窗外有兩棵樹，一棵是棗樹。還有一棵也是棗樹……

「在我的後園，可以看見牆外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹。」

很多人愛拿魯迅這兩句話來提問，有的認為是廢話，有的認為妙不可言。

認為廢話的人，比較低幼和懶惰，不肯往下看，不肯鑽研。即使退一萬步說，魯迅別的什麼都不行，他寫文章可是內行，而且是高手，高手中的高手。寫文章造句子，他不會隨便的。

這兩句話出自魯迅的散文詩集《野草》里的《秋夜》。

是開篇兩句。

使用的是「反覆」的修辭手法。「反覆」，顧名思義，同一個意思，翻來覆去地說，有連續反覆，有間隔反覆。魯迅這裡是連續反覆。

反覆的目的，是為了強調，為了突出，就像你的老師，重要的話說三遍。

魯迅為什麼下筆就反覆，他要強調、突出什麼？

《秋夜》第一自然段寫棗樹，第二自然段寫夜空，第三自然段寫「小粉紅花」。

耐心讀到第四、五自然，就會發現全寫的「棗樹」，全是深情的讚美，同時發現第二自然段的「夜空」是棗樹生存的嚴峻環境，是反襯，而第三自然段善良弱小的「小粉紅花」也是棗樹的陪襯。

如果貶義褒用的話，魯迅到這裡已經圖窮匕首見了，你怎麼還是看不穿？

魯迅全文，是在歌頌棗樹，所採用手法為象徵手法。所謂象徵手法，即用具體的人或事物，代表與之有聯繫的抽象的概念、思想和情感。

例如高爾基的散文詩《海燕》，是用搏擊風浪的海燕來象徵所謂無產階級革命的先驅，茅盾的散文《白楊禮讚》是用白楊來象徵「北方的農民」和用鮮血求取解放的精神。

這下應該懂了吧？

魯迅此文下筆就用反覆，就是為了你語文老師給你講的寫作方法：「突出中心」。歌頌棗樹就是全文中心，所以下筆就要反覆，開宗明義，突出中心。

在後現代手法出現之前，寫作一篇、一部作品，如何開頭，如何結尾，中間如何結構，用什麼各種手法，都是為了突出中心。就是散文，也要「形散而神不散」，這個「神」也就是「中心」，或曰「主題」。魯迅在世界各國作家中，是最早使用後現代手法的，但《秋夜》這篇還沒有使用，中心思想很明確的。

全文都在突出棗樹，因為，棗樹是所謂無私無畏、不屈不撓的戰鬥者的像征。

《野草》集中了魯迅的全部哲學思想，不要用小學語文水平去讀它。

其實，這樣寫，突出了一點，就是無趣！因為後園沒別的，你說兩棵棗樹，也可以。但是那樣不能突出無趣，這就像我們的童年，我問，你童年夥伴有幾個，都是男是女？你說三個，都男的。行！乾淨利索，但是卻不能彰顯出另外一層意思。如果你這樣說，我童年夥伴有三個，一個是男的，另一方也是男的，最後一個，還特么是男的！！！！好了，現在你明白作者言外之意了吧？那就是居然都是男生，多沒天理！多無聊啊！連個女孩子都沒有！！！！！那麼我們在看魯迅。。。。擦，兩棵，居然都是棗樹！！！！敢不敢有一棵蘋果樹！！！！多麼無聊的後園。。。。多麼乾癟的環境，煩啊！煩啊！我每天就看著這倆棗樹，一個棗樹，兩個棗樹。一棵是棗樹，另一棵。。。。還是棗樹。。我無聊時，抬頭一看，全特么是棗樹！！！想看點別的，都沒有！！！！！真是無聊至極！所以，我就只能看完這棵棗樹，再看看那棵棗樹！！！不要扯到什麼修辭手法，委婉曲折，什麼突出這精神，突出那這個突出那個！就是一種環境的乾癟，久居後園產生的強烈烙印，當然這不是對後園的貶低，或者對棗樹的貶低。我們想像一下，當作者累了，站起來，點一根煙，望著窗外，他看到的，是什麼？高冷的天空主宰著，充滿希望碎小的野花，兩棵棗樹還落了葉子，一切似乎都是蕭條落魄的景象。這樣環境下，所有這些植物似乎都是值得敬佩的。但是這背後，你會看到作者的無奈，內心的枯燥，和如同這環境一樣的乾癟無趣！但是這樣的環境，花和樹卻在那，值得敬畏。作者的後園是天堂嗎？不是的，我想對於魯迅而言，後園就是地獄，想讓人逃離，因為發生在後園的事太多，它不是人生的百草園，充滿童趣。

看了很多評論，都沒說到點子上，在回答這個問題之前，建議先去聽聽許巍的《兩天》，裡面的最後一句歌詞是這樣寫的：我只有兩天，我從沒有把握，一天用來路過，另一天還是路過……聽出是什麼滋味了嗎？孤獨、無奈、失落、迷惘，通過出人意料的重複，達到了一種雪上加霜的效果，徹底表達出了作者孤獨無助的境際。

聽完了這首歌再回來讀魯迅的文章：在我的後園，可以看見牆外有兩棵樹，一株是棗樹，另一株還是棗樹……現在讀出味道來了吧？再加上後面落盡了葉子的棗樹枝鐵一樣直刺著奇怪而高的天空，是不是感到了一種從未有過的孤獨？什麼樣的心情就會表達出什麼樣的文字，也就是說，這句話正是寫出了魯迅當時孤獨落寞無奈的境遇。