學畫山水畫需要注意哪些？

明代著名山水畫家董其昌曾將中國畫的學習步驟總結為：「先以古人為師，再以造物為師，最終當以心為師。」

董其昌《疏林茅屋圖》 手卷

首先，「以古人為師」，簡單來講，就是要學習和了解傳統，從臨摹古人佳作做起。

中國山水畫的發展歷史悠久，對這樣藝術史的系統學習和了解有助於對整個山水畫每一個時期的風格特色有全面的把握。然後再根據自己的性格特點、愛好去選擇。選准某一家（如南宋四家、元四家等等），可以從相關書籍中學習了解這位畫家、畫派以及整體時代的相關情況，如作畫風格、用筆用墨、構圖布局等特點。

在歷史知識、理論知識的系統學習之後，便可以採取臨摹古人的方式。山水畫皆由樹石構成，在學習之初可以從局部的樹木、山石開始臨摹。

清朝康熙年間刊印的《芥子園畫譜》就是一本入門參考的好教材。 這本畫譜系統地介紹了歷代以來中國畫的基本技法，淺顯明了。近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的範本。重要的是，它將歷代山水畫中的樹石拆分出來，分別有樹譜卷，和山石卷等，初學者可以從中直觀的學習到各家山石局部。

《芥子園畫譜》節選

在掌握了局部的筆墨技巧、章法技巧以及勾皴點染的基本技法，之後便可整幅的臨摹。

第二，「以造物為師」，說的就是寫生。李可染先生曾說過：學習山水畫要研究兩本書，一本是傳統，一本就是大自然。」 黃賓虹先生也曾強調「登山臨水」，去對景寫生。

可見到大自然中去，觀察生活、提煉生活是山水畫家必不可少的必修課。因為臨摹只是解決了筆墨與技巧的問題，而只有寫生才能學會如何把自然界的真實山水景緻提煉概括成畫面上山水形象。

最後，當具備了以上兩種能力，就可以「最終當以心為師」進行創作了。山水畫的創作就是畫家把自己的主觀審美情趣和大自然真實山水完美結合形成山水畫作品的過程。創作時，按照自己的審美情趣對所搜集來的素材進行全新的加工，取捨、變形、提煉、概括等，最終形成自己的風格，創作出極具藝術感染力的典型形象。

山水畫涉及題材較廣，畫風分類也多，有：青綠山水（

金碧山水

水墨

山水（墨筆山水）、

淺絳山水

沒骨山水

首先中國山水畫的特徵是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術的手法表達出來的山水畫藝術。所以先臨摹一些先人名作，再多到外寫生，寫生是山水畫基本功訓練中最關鍵的訓練。通過寫生可獲得第一手的創作素材，真實而又自然，以此循序漸進。附我近作，多多指教。

書畫同源，不管那種風格的畫，我覺得沒有捷徑可走，悟性高的，也就說明有天賦，肯定要比悟性差的要更加的進步快，但是否就有捷徑？沒有，需要不斷的臨摹，不斷的思考，不斷的努力，不斷的吸收，也需要漫長的時間去沉澱，書畫初心很重要，直接決定你後面的發展，如果是想炫耀，名利，那肯定急功近利，自然沒有成就，如果處於熱愛，對書畫有著執著的專註，就會投入其中，並感到快樂無窮，就會孜孜不倦的去探索，哪怕沒有成就，也必然陶冶了情操，從古到今，那些成就很高的藝術家，沒有一個是想著出名獲利，沽名釣譽，亂寫的，我一直以來的看法