現在的作曲家，還能不能寫出柴可夫斯基一般的旋律？如果能，有用嗎？

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卸腰。

其實這個問題以前也回答過。之前那個問題類似於：「為什麼現代作曲家不寫那些旋律優美的曲子？」「為什麼現代作曲家寫不出之前那種動聽的音樂了？」

首先說現代作曲家能不能寫出老柴一般的旋律。答案無疑是肯定的。因為第一，這種傳統調性音樂，是每個學作曲的人必須掌握的內容。所以，讓他們寫，從技術上來說，是不難做到的。因為他們進行過專門的訓練。第二，柴這種音樂史上的重要作曲家，作曲技法也有很多人專門研究過。想要模仿，其實並不是難事。

第二個問題，「如果能，有用嗎？」可以說有用，也可以說沒用。有用是因為，當代音樂形態多種多樣，肯定也有那種有調性的人民群眾喜聞樂見的音樂形式，也會有相應作曲家。這種傳統意義的優美音樂寫得好，肯定也會有市場；說沒用是因為，從嚴肅音樂（或者說藝術音樂、學院派音樂）的角度來講，每個時期都有每個時期獨特的音樂語言。當代音樂作為當代藝術的一個分支，它的音樂語言也是更加自我和更加突破常規的。一個當代作曲家，必須要掌握當代的創作手法，才能算是一個技術上合格的作曲家。如果在音樂學院里，不會寫當代技法的作品，學生十有八九是會被認為不合格或者不優秀的。因為在音樂學院里，作曲專業的學生都是被用這個專業內最先進的觀念和技法在教授的。老師培養學生的目的也是讓你掌握這些最先進的技法。至於今後你用不用，怎麼用，老師也管不著，但是至少在學校裡面，這個技術和水平上的要求是要達到的。從這個角度來說，只會寫傳統作品，的確是沒什麼用，完全不足以使你在這個行業內立足。因為，你做的東西並不是先進的，並不是有開創意義的，只是在模仿前人的東西，所以，從現代藝術這個大的範圍來看，也是沒有市場的。

如果問的是「能不能寫出風格和柴完全一樣，聽上去沒法區別的旋律？」答案是不大可能。柴是歷史上旋律天賦最高的作曲家之一，他的作品廣為流傳，很大程度上也是因為他的旋律不僅好聽，而且具有強烈的個人特色。要模仿他作品的曲式、和聲進行、配器，是不難做到的，因為柴的作品的這些方面並不是特別個性化，而且音樂的這些要素都相對比較機械一些，有規律可循，而不像旋律，特別是浪漫主義時期的旋律一樣依賴個人的靈感。
偉大的藝術家必然是無法模仿的。歷史上模仿巴赫寫賦格，模仿貝多芬寫交響曲的人肯定比模仿柴寫旋律的人多得多，請問有模仿得完全一樣的么？
當然，柴的作品很多，其中也有不少寫得爛的，沒什麼個人特色的旋律，要模仿這些應該不是難事。

我覺得 Ennio Morricone 就寫了很多「老柴/拉赫般的旋律」，
有用，可以做電影配樂。

你一定沒看我專欄和過去回答！回答過類似的問題。
柴可夫司機的旋律寫的比較婉轉優美，有所謂「旋律之王」的標籤，但他的音樂語言沒有超出浪漫主義、民族主義的範圍。類似風格的旋律現代作曲家是完全有可能寫出來的。寫出來當然也有用，看你做什麼用。如今流行音樂、輕音樂、影視音樂等大眾音樂的創作大多也沒超出柴可夫司機時代的音樂語言。當然用這種音樂語言仍然可以寫出藝術性高的作品。
與此相似的問題回答:
http://www.zhihu.com/question/27948925/answer/38758127
藝術、哲學這樣的事情不像科學、體育競技可以一決高下，也不是越發展水平越「高」。每個時代都有適應時代的音樂、詩歌等藝術。巔峰只是視角造就的，倒過來看喜馬拉雅是地球最低的地方。另外「古典」不知是狹義還是廣義？如果是狹義「維也納古典」，寫出來也是風格的模仿。如果是廣義（高雅音樂、藝術音樂）那現在這個時代很多作曲家與作品都代表較高水平。老一輩的吳祖強先生等作曲家、年輕一點的郭文景、譚盾、姚恆璐、秦文琛、陳怡等作曲家的作品可以代表較高水平。

關鍵在於誰能寫出精彩的和聲，而不是旋律。

不能，社會變了，時代變了，人變了，歷史車輪滾滾向前，珍惜那輝煌的三百年的全部作品吧