人像攝影中美姿重要還是表情+情緒重要？

12-23

我是一個剛離開師傅幾個月單獨拍照的攝影師，現在在一家影樓就職，我其實從一開始就不喜歡去叫人擺動作，我更喜歡去抓一些表情跟情緒的，但是現在一天拍幾套衣服，化妝拍照一天剛好，根本沒有多的時間讓我去抓，只有擺拍了，但是現在覺得我是為了湊張數去擺的一些動作，在黑光，美空上面學的一些美姿客人擺出來又沒那種感覺，拍出來的照片有時候自己想想就過意不去，感覺對不起客人，由於剛開始做攝影師，很多時候自己心裏面也沒底，會因為別人的一句話而影響，比如老闆，化妝師...第一次在知乎提問，希望朋友們幫幫我，讓我怎麼邁出這個坎。

認真答題，多圖預警
首先，我們需要弄清如下幾個概念：

藝術需求商業需求消費（生活）需求

將一個人拍攝一組寫真照的本質需求抽離出來，我們大致可細分成以上三大核心
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舉幾個栗子

拍攝人A，身份是明星/藝人
那麼他的需求可能是商業需求+一部分藝術需求，體現他的作為一個公眾人物的形象，所以你看到的他的照片可能是這樣的

徐克作為導演，兼顧藝術性與商業性
從服裝到道具到化妝到場景到燈光效果，需要的是一個大型的攝影團隊，拍攝時間從前期到後期，也相對很長。

拍攝人B，身份是網路紅人/模特
那麼他的需求可能是純粹的藝術需求，起碼在他不具備商業價值的時候，必須依靠照片的藝術性來攫取更大的商業價值。所以你看到的圖片可能是這樣的。

或者是這樣的

需要的可能是服裝+化妝的2-3人小團隊就可以完成，影樓和工作室均可完成，從前期到拍攝完成到後期製作，相對A來說就簡單多了。

拍攝人C，身份是普通人
只是因為年滿18歲，想拍一套照做生日紀念，只有生活需求+一部分藝術需求。所以你看到的是這樣的：

或者是

服裝和化妝都大同小異，影樓和工作室均可完成，後期PS有一鍵動作，相對B來說，確定主題和服裝場景都駕輕就熟，因為是重複多次的流水線產品了。

拍攝人D，完全是攝影師需求她，邀請她來參與自己的創作
拍攝人她本身對照片沒有任何需求，有需求的是攝影師，你看到的照片可能是這樣的

（森山大道）

（肖泉）

（Annie Leibovitz）

（Joey L）

（Joe McNally）

（Zack Arias）

其次
普通影樓追求的是效率，而人像寫真，四分靠後期六分靠模特。畢竟不是每個客人都能自然的面對鏡頭（比如以上舉例的A類客人和D類客人），也沒有足夠的時間，甚至花２．３個小時來面對鏡頭培養鏡頭感（比如以上舉例的B類客人）。所以擺拍（對於以上舉例的C類客人，就是普通人）是一種在短時間內，使模特（普通人）能最快找到感覺的方式。
這些姿勢是科學的，比如四分之三側身就比正面顯瘦，略低於平視就比平視顯腿長：

圖片來自於微博
能做好如何讓客人拍出以上姿勢，應該是一個影樓攝影師的基本素質
最後，作為你一個影樓攝影師，你的首先工作是完成拍攝任務，這是你的工作

你該考慮的問題是：在50個客人裡面，通過較高的效率（擺拍），保證50個人的整體照片水平都不差
不該考慮的問題是：在50個客人裡面，通過不停嘗試來拍出幾組非常棒的照片（情緒、抓拍、創作），而導致犧牲部分客人的利益

而鑒於你對藝術的追求，建議您利用工作之餘的時間，來進行創作性的拍照，可以嘗試各種主題、布光、構圖、後期等技巧。
將工作的拍攝任務，和個人的興趣愛好區別開（雖然他對你來說都是一件事情）

人像攝影的範疇很大
姿勢和情緒都是構成人像攝影的組成部分
豆腐腦都有甜咸之分，只是它們適用的地域不一樣罷了
關鍵，就看你在哪喝了

題主在工作中遇到一些小困惑，以為問題出在「美姿重要還是表情+情緒重要」的認知不同上，其實完全不是這樣的。
剛剛開始這份工作不久，想拍一些有深度的照片，這是一個非常好的想法，偏愛抓拍人物表情，想通過更含蓄的手法傳達更細膩的感情。我覺得這種偏愛是非常好的，偏愛是培養品位的基礎。可是既然你提到剛剛踏入職場，我以為在這樣的情況下這種過度強調抓拍的拍攝方式是很不明智的。因為攝影作為一門技術你還未完全掌握，就生生自行阻斷了一種應用非常廣泛的攝影方式，對以後的路可以說是弊遠大於利。

如果沒有理解錯，題主應該是偏愛這種攝影方式

（攝影師：陳曼人物：王菲）

這種方式確實有很多好處，人物表情自然，情緒流露也很流暢，畫面真實有又美好。相信有一部分客人會非常喜歡。

而關於題主一直不很喜歡的擺拍方式，確實有很多弊端，以一般人的表現能力，根本不可能達到大片硬照那種效果，沒有想法的擺拍，加上客戶生硬的表現能力，拍出來的照片一定是場災難。
比如：

（圖片來源於網路。
對不住了，圖中的諸位，不是你們的錯，你們只是得罪了造型師，攝影師……）

可是我要強調的是關於擺拍其實也是可以很精彩的。
題主完全可以先放下偏見，多關注一些精彩的擺拍，將他們有機分類，選取普通客戶容易模仿與複製的造型，前期與客戶充分溝通，了解他們想要達到的效果。其實很多客戶對美是不那麼敏感的，他們可能看到同學或者同事拍了不錯的片子，朦朧的說要怎麼樣的，所以如果你準備的充分一些，是能給他們很好的引導的，聆聽他們願望，將他們的目的轉化為圖片，給他們看樣張，讓他們更直接的選出他們最愛的一類風格，題主作為一個職業攝影師，完全有能力根據客戶的外貌特質推薦他們適合的風格，你是專業的，你比他們專業多了，雖然題主才剛剛開始，但是你要記著他們是專門付費來獲取你的專業技能的，所以勇敢一點，記住，此時的害羞不是純真而是吝嗇。

網上找了一下比較精彩的照片，均為擺拍，都非常出色，所以即使是擺拍，也是能很好的傳達細膩的情感的。

比較常見的面部特寫，這個姿勢與表情，有一部分客人是有能力駕馭的。

（攝影師：心火）

下面這兩張照片造型很簡單，表情很微妙，普通消費者要達到圖中的效果，也是有一定難度的，但是此處提供一個擺拍的方向給題主。

（攝影師：Ekaterina Grigorieva ）

還有一些擺拍，通過場景，肢體，傳達動人的感情。人物造型可複製性很強，題主可以考慮應用到以後的攝影中。如圖：

（匈牙利攝影師Noell S. Oszvald的Flickr頁面上只有22張照片，但它們每一張都可能吸引你花上數小時時間來欣賞。這位年僅22歲攝影師的攝影資歷也不過剛剛一年。文字來自於網路。）

還有一些擺拍相比較模特的表現力，更考驗攝影及造型師的功底。通過設計感極強的幾何造型營造氛圍。

（Khoa Bui，美國時尚攝影師，這組作品名為《Desolated Heart》（孤寂的心））

下面的這張圖表現難度略高，但是題主的思路應該是：服飾造型這樣設定好以後，客戶即使是呆若木雞的表情或者乾脆是個背影，這都會一副好畫面。

（大師Mark Shaw 1953年獲獎作品）

還有一些擺拍，通過場景與故事性傳達信息：

（攝影師：Truc Karma 越南）

希望題主在剛開始走這樣一條與美相關的路的時候，盡量打開自己，接受並學習各種美（或者說是情感）的呈現方式。多觀察，多模仿，多思考。在你已經掌握了足夠的知識與技能的時候，你其實才更有能力將自己的偏愛更好的呈現。

謝馬勁松邀。

你想要的感覺只有模特才能給你，一般的客戶是不行的。

這就是為什麼模特費那麼高的原因。

其實很多人是不知道自己的姿勢以及表情是多醜的，沒有攝影師參與指導pose，很難出好看的片子。

人像攝影最重要的是什麼？1、造型 2、模特 3、才是攝影

造型包括的服裝、妝發。為什麼造型師最重要的？攝影反而是次要的，很簡單。

「人像攝影」表現的是對象本身，即拍攝的人物模特。

你去讓一個賣菜的大媽擺出多麼銷魂的姿勢，用無比精細的後期磨皮也難以達到動人的氣質。

人像攝影最難得地方，就難在，你拍的是誰。

這是第一步。相信很多攝影人都明白。

為什麼拍楊麗萍的是肖全，拍鞏俐的是周潤發。

當然，我【1、2點】上面說得是相對的。模特和造型往往很難分開討論。在攝影中，尤其是非專業人士的攝影，往往會忽略對於對象本質的思考，往往不會在「改變拍攝對象」這個環節上下功夫。對象本身，比我們「拍攝」更重要。

現在來回答問題，擺資和情緒都很重要，但是這些都是重要的附加值。

我覺得是眼神也就是投入的感情吧

http://luofeiart.lofter.com/post/86104_57bfee2

從兩個角度回答
1，美姿本身
2，攝影師個人追求

先說說美姿本身
我覺得美姿也是門學問
軀體可以看成哪幾個部分？
大臂小臂夾角多少看起來舒服？
手跟頭的位置關係代表什麼含義？
眼神光與眼白如何控制？
情侶擺姿的各種分類等
這些問題也是很值得思考的
不過很多攝影師都沒有好好研究過
其實我拍婚禮之前也沒有重視過美姿
直到我拍婚禮時
要給新人擺拍一些唯美的圖片
大腦一片空白
我跟新人大眼瞪小眼
後來勉為其難的擺了一些難看彆扭的姿勢
我才意識到美姿的重要
於是開始側重的學習如何擺美姿
看別的攝影師作品時
也側重分析美姿
推薦一本書
《超完美人像Pose指南》
這本書會教你如何擺出好看又自然的美姿
當你把美姿當做一門學科來研究的時候
你拍攝起來也就沒那麼多糾結了

再來說說攝影師的個人追求
剛開始拍的時候都會有沒底的時候
別人一句話
就可能質疑自己的審美
甚至會動搖自己一直堅持的東西
但如果始終保持拍攝的熱情
你的技藝一定會有提高
時間久了
心裡就會有底
關於美姿和情緒誰重要
我認為都重要
可以把這二者當做最理想狀態
每次拍攝在完成基本拍攝之後
可以留些時間來進行個人創作

謝題主邀。

對攝影知之甚少，技能技巧恐怕愛莫能助（專業建議@孫暖同學已經給得圖文並茂了）。美學和藝術上能給建議也及其有限。不過我還是斗膽回答下，但我是從心態的角度來閑聊幾句。

看完了題主的講述各條評論，我大概明白了題主的煩惱。我把這類問題歸為『興趣職業化的陣痛』。

這樣的例子不勝枚舉。

街球手加入職業聯賽，不得不拋棄他滑溜的花式技藝，委曲求全地融入集體配合隊友，訓練都變得刻板往複而沒有生氣。職業化的選擇讓他服從：即使混跡街頭多年培養起的奉為圭臬的暴力美學，也要讓位於團隊利益；可他又不太安分，總會在比賽的間隙玩玩賽場上多餘的花式，他覺得這才是叫play basketball。

網遊迷成為職業玩家，成天和固定的自己不喜歡的隊友擠在局促的房間，每日十個小時以上的高強度訓練，連喘口氣也會被隊長罵耍懶裝蒜。職業化的道路讓他困頓：為什麼沒有了當年的熱血和趣味，那些五塊錢通宵五十塊包場血戰到天亮也不會有倦意的超神狀態，到哪兒去了。

科學控成跨入職業理科，依然存在的應試讓他氣喘吁吁、繁複獃滯的符號讓他自我懷疑、被boss使喚來使喚去一次又一次做些看不到希望的實驗讓他有種背離初心漂泊感。隱隱地，有種朦朧的悸動，在撩撥著他。職業化的求索讓他憂心忡忡：他感覺自己的現狀是，理解了薛定諤方程，卻把那隻薛定諤的貓永遠困死在了牢籠；當他在圖書館為了一句「容易證明」從早待到晚時，他也想，自己現在做的到底是不是科學，是不是自己在不知不覺間已經和一種大概叫夢想的東西漸行漸遠了。

你瞧，很多興趣的職業化都伴隨著疑慮和痛感。我冒昧猜猜，題主是不是也處在了這樣一種轉型期中。

在我看來，思維的轉變比技藝的錘鍊來得更迫切。

題主的煩憂主要來自三個方面：

1. 客戶需求和專業審美的不對等

有時候真的不理解客人的審美啊。首先看到這個造型跟服裝都沒有拍攝慾望了呀。但是我有時候真的不理解客人的審美啊。首先看到這個造型跟服裝都沒有拍攝慾望了呀。好想哭，而且我遇到的客人為什麼都只看胖瘦啊。那是可以後期的啊。表情跟情緒後期是不行的啊。為什麼那麼不理解我啊。其實我也只是想拍那種客人滿意我滿意的就行了啊。

正如其他答主提到的一點：客人和你的審美層次是天然有隔閡的，你相對於他們，有見識有經驗，而興沖衝來的他們，有的只是在空間看到朋友曬美照時建立起的薄弱的、模糊的、原始的美學概念。所以，只看身材、不懂搭配、過分刻意導致儀態僵化、忽視自然流露，這些問題將長期伴隨。如果沒有你的辛勞（客戶畢竟是知識欠缺接受建議的一方，你還是有一定主動權的），兩者的協作就不可能融洽，作品也就不會有價值——頂多贏得業餘者的稱讚——這樣子就如你所言：自己也過意不去，感覺對不起客人。

客人不是模特，有時候做出自然的擺拍姿態是有難度的。要一個普通人第一次在聚光燈下就自然流露出乾淨得沒有一點造作痕迹的情緒，既需要天分，也需要不耐其煩、不怕被懷疑另有目的地，慢慢引導。

但專業講解和耐心建議如果都失效的話，那就順著客人的固執吧——你可以告訴自己這叫「審美多元」，或者「大眾審美傾向」、或者乾脆就換個角度把這個問題考慮成「如何在這樣的服裝搭配和既定模特下，把形象的藝術性和自然性處理到最好」。

2. 老闆的施壓以及其他各方影響

老闆根本不注重後期，最重要的是老闆不懂攝影，我拍夜景外拍燈都沒有用我的強光手電筒啊。我在想我是不是待錯地方了啊。
由於剛開始做攝影師，很多時候自己心裏面也沒底，會因為別人的一句話而影響，比如老闆，化妝師...

很多時候，上司對專業知識一竅不通，他們只知道管理（有時候管理也不合格），只知道收益最大化。市場消費的反響幾乎成了他們最直觀甚至唯一的評判標準。所以他不理解你的工作，也是正常的，你可以找個合適的時間約老闆談談，很明確地提出你的想法和態度，向他闡明：攝影質量的提升從長遠看也能收到更大的名氣聲譽和更多慕名而來的客人，這是一個良性循環——當然這一切的前提是假設你老闆是個開明的腦子活絡的人。

和同事們的cooperation同樣重要，也需要不斷溝通，圍繞客戶並達成一致。展開講就是一大堆職場哲學了，略過略過。總之，不要因為你是新人就僅僅屈從於壓力。再有經驗的化妝師也很難在攝影上能比上你的專業，守住自己的專長的那個圈，然後平等地交流看法。就像繪畫，前後都是個整體，筆墨紙硯調備好，然後勾皴點染也不能差，相剋了，就麻煩了。

3. 行業的性質

影樓就是個服務行業。好想哭，還以前還覺得自己是個搞藝術的現在真想打自己臉。

對的，這是服務行業，只不過兼顧了些藝術特質罷——但題主注意，你要做的，不是否定或者不接受職業的特性（因為影樓也許是給你身體里的藝術細胞棲身繁衍的最好最穩妥的地方了），而是想辦法如何把那些藝術元素放大些，再放大些。

@高小波說：

現在婚紗照儼然成了流水線上的工業品，同一個地點，同樣的服裝，同樣的表情，同樣的動作，有時候拍多了連幾天前的客戶的臉都記不住。攝影師已經成為這個流水線上的工人。

不得不承認，職業現狀確實是這樣。我接觸到的，施華洛婚紗攝影（不知在業內是否有名？），也大抵如此。當時給我們拍照的是和我年齡相仿的一個小夥子，舉著單反，一副專業而有幹勁的模樣，每拍完一張都要對我們說句「漂亮」。也在想，對於他，攝影到底意味著什麼。機械的擺拍，相同的場景，他是否也有顆不止想賺錢還想真正觸摸藝術的心。

有時，你不得不聆聽客人的意見，哪怕是很不靠譜的想法。對，會很無奈。而且，也許抓拍本身就不太適合影樓吧。

你能做的，就像很多同學說的，多學習，多模仿（美空網真是不錯的平台），盡量調動有駕馭能力的客人，腦子活一點，給自己一點時間好好想想，是不是太拘泥於抓拍還是擺拍的分隔了，是不是太強調情緒和美姿的區別了。只有自己成長了，才能放手去拍些真正有藝術氣息的東西。

另外，在目前想把興趣和職業割裂開（放棄影樓攝影，或者職業外又單獨去為了興趣做些事），是必須慎重的。在職業中，在現有的體制和生存空間內，盡最大可能的發揮和施展吧。如果實在難受，又看不到希望，那也不要強求。

這是一個普適的答案。

獻醜了。胡扯而已，不足為道。

其實還是要看照片用途的，不能一概而論。

我不是專業攝影師啊，只是一名會點攝影知識的美工。

照我看來，「美姿重要還是表情+情緒重要」這個問題，換個說法其實就是「攝影應該偏向商業性還是偏向藝術性」。這樣說，估計你已經有答案了吧？

表情和情緒並沒有矛盾啊～
表情及動作在於訓練，情緒在於臨場的引導。
呃，如果非要二者擇其一的話，還是選擇表情吧。
在我這裡，很大部分客片女生，笑容和擺資等等如果不提前溝通好的話，很難很難達到想要的效果。要知道，大多數人面對陌生人和鏡頭都會有不適感。
情緒引導的問題，還是看攝影師的功力吧～這是攝影師應該有的基本功。沒幾個壓箱底的段子，粗門怎麼挑逗妹子！哦～不好意思，是引導妹子！我每次見面都告訴她們我不直，然後她們眼睛裡就會閃著好奇的光，嗯～po照效果每次都挺好的。
非專業人士，只是說說自己感受罷了。
考試來臨真辛苦～，倉促回答，謝學姐邀。

個人覺得你想抓拍一些很自然很美的瞬間本沒有錯，畢竟這些才是寫真與影樓流水線的區別。但是題主忽略了一個很重要的問題，那就是模特的素質。這裡的素質是通俗點講就是顏值(佔一部分)和情緒的表達。有些妹子生活中看起來不錯，很標緻很好看，可是對於寫真中情緒的表達如果相對匱乏那麼出來的片子會膩得很，要麼覺得不自然，要麼笑得千篇一律沒看頭。
對於那些顏值一般又沒表現力的客戶來講可能就會更糟糕，到頭來只能是題主說的不得已的擺拍。
至於怎麼解決，本人其實也沒有什麼特別好的建議，只能說在拍攝過程中多多引導，與其去告訴客戶擺什麼不如跟她事先溝通好拍攝的主題，定好服裝和妝容，拍攝的時候就會比較容易進入相應的狀態。拍攝過程中也可以嘗試引導，構建一個意境，比如說拍少女系列的就跟她講想像成自己是個城堡里的小公主，誒？對就這樣。很甜很美，回頭，來，笑:-D類似這種，哈哈哈哈

吶，看到就點個贊嚕，小心我壁咚你。

美姿，表情，情緒都很重要。一個好的作品是多方面因素影響的。樓主現在的困惑也是我曾經思考過的問題。好的作品應該在客戶滿意的情況下再由自己去適當升華。注意適當一詞。每個人和每個人的審美不一樣的。也不是所有攝影師的審美都是很好的。我曾經和同事還討論過，一個攝影師最重要的特徵就是他的審美，如果就審美的問題還要和客戶討論半天的話，遲早會砸了自己的飯碗。所以應該是客戶滿意，然後再自己滿意。

我曾經也是像題主一樣，想拍好片，可是好片不是現在影樓模式應該出來的產物。現在婚紗照儼然成了流水線上的工業品，同一個地點，同樣的服裝，同樣的表情，同樣的動作，有時候拍多了連幾天前的客戶的臉都記不住。攝影師已經成為這個流水線上的工人。

由於曾今在廣告公司呆過，可以說廣告對攝影的要求比婚紗要求要高好幾個級別。因為廣告攝影是集策劃、器材、拍攝、後期於一身的。就策劃的時間占整個case的70%以上，說白了，攝影注重的是創意，沒有思考哪來的創意。

題主在現有的條件下發揮最好的水平就是了，不用想的太多。

從另一個維度回答吧。

首先要把工作和生活分開，工作中要把職業和專業分開，職業中要把有效產出和無益嘗試分開。

說的通俗一點，大量客戶通過擺拍來解決美姿，極少客戶（huluebuji）可以嘗試調動情緒或自然流露來抓拍。

如果想擴充案例庫（yangpian），自己花點小錢請專業模特或業餘（jianzhi）模特拍你想要的。普通客片你如果這樣做，自己同樣也很難滿意，客戶也不會滿意，老闆也不會滿意。跟自己過不去可以，跟客戶跟老闆跟金錢跟時間過不去，何苦呢？

抓拍並不適合影樓婚紗攝影師！題主不滿足自己所掌握的技術，又想排出好照片，怎麼辦？去學習，多去看看老師們的照片，想想他們是怎麼拍攝的，拍攝的客片為什麼非常自然，擺拍也是個技術活，比較厲害的攝影師可以做到完全看不出擺拍痕迹！攝影是記錄，記錄客人在背景前的故事，要符合事實的記錄，不要為了記錄而記錄！

究竟美姿重要還是表情+情緒重要呢？
我的答案是三者缺一不可
美姿可以交代正在發生的事情；表情可以看出客人的情緒；題主說的是情緒在我看來應該叫互動（這個詞好高深），說白了就是新人在一起玩耍。玩的好不好看錶情以及動作有多誇張。你要記錄的正是此刻。祝題主早日成為一名樣片師，來我大東北拍攝樣片！

問題不明確。因為一張好的作品，姿勢與表情都很重要i 兩者是不同方面的就比如左右手你能比較么。

如果你是為客戶拍片，那一定要先問清楚客戶想要的效果，盡量去滿足。

下面以我之前拍的一些照片舉例

（拍攝者：我模特：張宇瓊）

這張照片表情只能說一般自然，很明顯是沒有動作的。因為人美，照片也是能看的。

對比下圖

（拍攝者：我模特：張宇瓊）

個人審美來講還是下圖更令我滿意。動作配合表情能突出表情內容，顯得自然。同樣表情解釋動作，不做作。

所以說，在我看來，姿勢和表情相輔相成，不存在哪個需要突出，哪個更為重要的說法。

模特感覺重要

可以把感覺理解為你的表情之類的

與感覺相比，姿態活活弱到爆。

最後提醒大家別誤會，感覺是建立的紮實嚴謹的技術之上的。

你是哪裡的呢？感覺你的想法很好！我是開影樓的。

只要有身材樣貌氣質你怎麼拍都好看

看臉