大家有哪些好的西方攝影大師的作品？

藝術君貼心滴為大家上了一盤大菜！這些大師的作品好看且具有內涵～這些照片拍攝於獨特的時代背景，來吧，跟藝術君一起觸摸大師鏡頭中的時代溫度！

《保姆》 1960年

出生於英國的伊恩·貝瑞和出生於摩洛哥的法國人布魯諾·巴貝，是自20世紀50年代起享譽世界的瑪格南圖片社最有資歷並受人敬重的兩位攝影師。他們都於20世紀60年代加入瑪格南—伊恩·貝瑞1961年受亨利·卡蒂埃·布列松之邀加入，1967年成為正式成員；布魯諾·巴貝1964年和瑪格南結緣並於四年後成為正式成員。

二人創作了影響深遠的系列攝影作品。伊恩·貝瑞的鏡頭記錄下了1960年種族歧視正盛的南非；布魯諾·巴貝則於20世紀60年代完成了《義大利人》系列。他們顯露的才華、心系之事和敏銳的時代眼光，都被賦予到他們的觀察之中。兩位攝影大師之後繼續週遊世界，記錄了20世紀下半葉最重大的經濟、社會和政治事件。

伊恩·貝瑞於1952年離開英國，開啟了在南非的探險之旅。他住在約翰內斯堡、德蘭士瓦（豪登省），自學基礎攝影並為南非攝影師羅傑·馬登工作。伊恩·貝瑞1960年身處南非，並且是3月21日在沙佩維爾唯一一位見證了和平抗議演變成暴力事件的攝影師。

「留尼汪島。男孩在加萊河中玩耍。」1991年

伊恩·貝瑞的標誌性作品中始終有個特色，那就是在抓拍日常時的那個瞬間，攝影師本人的存在細微到幾乎難以覺察。「作為一個攝影師，你會經常尋找對的形態，對的地點中的對的人」，伊恩說，「但事實並不如意。你要麼在手忙腳亂之中抓住那個決定性瞬間，要麼事先發現一個可能，然後保持隱形直至它發生。也就是要等待，直到你變成其中的一部分，那時候再舉起相機，就沒人會注意到有什麼不正常。」伊恩·貝瑞的攝影作品傳達了不同情況下人性的一面，無論極具挑戰或是積極向上，它微妙地提醒著我們一直存在的緊張氣氛，以及人們又是如何極其自然地超越偏見和磨難走到了一起。

「波蘭，西里西亞區。奧斯威辛。一個紀念納粹受害者的博物館。」1981年

布魯諾·巴貝出生於摩洛哥，父親是被派駐北非的法國行政人員。布魯諾在摩洛哥度過了童年時期，那裡的「知覺、氣味、色彩、聲音無一不滲透進他的感知中」，那裡，他說，「顏色和光線都如此不同」。這種經歷喚醒並形成了他對此的感官。光線、陰影、色相的對比和神韻是他很多作品的特色。他對柯達膠片的運用在當時也極具先鋒性。

「巴黎，1968」巴黎五月風暴期間學生的運動。

布魯諾·巴貝剛加入瑪格南的時候，圖片社創始人之一的亨利·卡蒂埃·布列松尤其喜歡黑白攝影，部分原因是因為那時的雜誌還未能很好地重現色彩，大部分瑪格南的攝影師都局限在黑白攝影里。1966年，布魯諾·巴貝前往巴西，他無法抗拒地想要拍攝那裡鮮明的色彩。這是他生涯的決定性瞬間，並在旅途之後帶回了色彩豐富的作品。

原文：《觸摸大師鏡頭中的時代溫度》-辰輝

資源出處：《中國收藏》2016年5月

《中國收藏》官方授權，未經允許，禁止轉載！

想了解更多藝術推介與藝術收藏，歡迎關注【文藏藝術】官方微信公眾號&微博！