什麼樣的構圖才能出好的作品？

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如果說最考驗一個人攝影理性基本功的是「曝光」，那麼最考驗一個人審美能力的無非就是：「構圖」。

我有幾個朋友，每次出去拍了旅遊的照片，總會發一些讓我指出哪裡構圖不好。他們希望藉此提升構圖的審美，我能理解這樣對攝影學習的熱情與嚴謹態度，但個人並不提倡這樣學習構圖的方式。為此，我開此貼，從東方美學基礎觀點上，分享一些我自己對提升構圖之美的一些看法。當然，國內大師雲集，現在已經是全民攝影百家爭鳴的時代，我也是一家微薄之言，僅供參考交流。

提升構圖審美的誤區

這個「誤區」是可以加引號的，屬於我一家之言，所以僅供朋友們參考，仁者見仁，我個人不喜歡搞「蓋棺定論」，交流攝影本身就是學習借鑒的過程。現在攝影界把攝影學習限制在看所謂世界大師的攝影作品為提高攝影的主要途經，我個人認為雖然是方法之一，但如果把主要途經限定在這，未必過於狹隘且容易限於模仿拷貝的怪圈不可自拔。

說到底，構圖之美，就是一個人眼裡世界如何組合劃分之美，這個和攝影其實關係不大，可以用眼睛定格，也可以用畫筆畫下來，舉起相機拍容易些，但大都在舉相機之前其實在每個人眼裡都已經定格了一個角度的世界。而且這種定格的美的角度是仁者見仁的感覺，一樣的位置，幾個人拍同一個美景，可以是不同的美，有人拍的大起磅礴，有人拍的細膩溫潤，只要看著舒服，那都是美的。當然，空談無用，放一張圖的對比來說明：

上面這張圖，是我原來拍攝的，一位攝影的朋友建議將這張圖剪裁如下：

　　按照我個人審美，我個人更喜歡第一張我原來拍攝的構圖，因為喜歡拍園林的手法，所以用的是「窺」見「一撇驚鴻」的感覺。所以左邊虛化的部分做了保留，給人一種遐想，可以有餘地去思考這種朦朧是什麼。我發到微博上之後，就有不少朋友問，這是怎麼拍到的，這樣拍的好處時更容易交代了環境的完整性。我喜歡這樣的構圖之美，源於東方美學神韻之美的影響，如「猶抱琵琶半遮面」的感覺，亦或者《洛神賦》里那段最美的對女性的描寫：「翩若驚鴻，婉若游龍」，這些審美觀念下意識指揮我這樣去看待鏡中的人物，或者讓我不得不這麼去看。

但從審美上來說，第二位朋友的剪裁也很美，主題更突出，簡約，更符合現代審美的方式。所以，很多時候，構圖真的是：「仁者見仁」的事情，大膽去拍，然後自己琢磨思考，才是構思攝影構圖之美的正道。總是習慣讓別人去點評，時間久了，難免落於流俗的千篇一律的境地，慢慢失去自我的審美主觀角度，迷失了自我的個性。

談構圖首先得明白「美」是什麼？「美」是源於感性的創造，而不是套用一些公式理論的堆積。

怎麼樣提升自己的構圖審美？ 　　談完了誤區，言歸正傳。如何提升自己對構圖美的感覺，或者說是對構圖美的敏感度？我自己根據自己十餘年的攝影經驗，分享如下幾點觀點與看法，供有心的朋友參考。

　　1、讀書。《色彩學》西方的，東方的，都可以看看。還有「空間結構」方面的書，都是要看看的。有人說：攝影而已，你搞的那麼複雜，有必要嗎？其實有被國內很多人掛在嘴上的國外優秀攝影師，人家從小所接受的美學，結構學，設計學的教育是他們所不知的。他們可能以為人家偶然有一天摸了相機就拍，拍著拍著就成了大師一樣簡單。可是稍微有點理智的人都會明白一個常識，沒有任何人是「天生神奇」的生下來樣樣都會，「天賦」只是索引，進階靠的是踏踏實實的修鍊。沒有人僅僅依靠天賦就成了大師。任何一個藝術的成就，都是跨學科，跨領域的。比如，受很多人追捧的「達芬奇」，大概很多人只知道他是「畫家」，卻少有人知道他還精通化學，不然油畫那樣的顏料調配製作是不可能操作的。他還是天文學家，建築大家，精通音樂，數學，地質等，我想正式這些豐富的知識與文化修養，促成了他在繪畫，建築上的成就。

　　2、嘗試用一個焦段的視角去看世界。我曾經在分享為什麼建議使用一隻定焦鏡頭裡提到過：定焦鏡頭可以在拍攝時更能集中精神去思考如何取捨，如果你使用變焦，擰來擰去的放大縮小，反而草草了事。如果你手裡拿著一個50焦段的定焦，沒辦法，必須思考，有限的焦段，如何取捨的這個畫面，如果實在不行，就要後退幾步，或者前進幾步，這比使用變焦更能讓人專註精神思考。所以，我個人是比較推崇訓練構圖時，使用一個焦段的定焦去專註練習一段時間，可能會有較大的提升。

　　3、充分理解影響構圖美的三要素：線條，色彩，材質。線條走向決定了構圖的有序性，色彩的組合是否舒服決定了照片整體是否耐看；材質的取捨決定了照片的氣場。前面兩個因素比較容易理解，材質的問題是我個人根據東方建築學上自己總結而來，簡單解釋說就是你拍的物體是什麼材質的，決定了你照片的氣場與感覺。比如拍高大的石頭建築或者石柱，必然是嚴肅壓抑的感覺，但換成木頭得，就緩和很多。什麼材質與什麼材質組合比較和諧，反之，比較不搭，這些需要細細體會與琢磨。材質在照片中的氣場問題，是目前網路上的教程極少提及的，我這裡有機會以後重點開一個帖子詳加說明。