吳昌碩和任伯年在繪畫方面誰的造詣更高一些？

在我國近代畫壇有京津畫派、嶺南畫派和海派，成三足鼎立之勢。海派中的任伯年有「海派四傑」、「海上四任」之稱，畫風獨特，引領潮流，中西結合，功力深湛。師者甚眾，可稱「任派」。比任伯年小四歲的吳昌碩為「後海派」領袖，「四絕」於一身，以書入畫，重金石趣味，門人眾多，可稱「吳派」。任伯年和吳昌碩均為「海派」核心人物，各領風騷一百年。

任伯年《寒酸尉像》（浙江省博物館藏）

任伯年山水、人物、花鳥、走獸無所不能，無所不精。早期人物畫法出陳洪綬，人物奇偉，別開生面。尤擅寫照，享有盛名。曾給吳昌碩畫有《飢看天圖》、《寒酸尉像》，《寒酸尉像》為吳昌碩官服立身，堪稱佳作，高妙傳神。任伯年早期花鳥畫，頗有宋人風範，古意盎然。任伯年晚年繪畫師法石濤、徐渭、陳淳、朱耷等人，畫風趨於簡逸，設色明凈典雅，用筆恣肆奔放，此風對後世影響很大。任伯年山水畫相對少一些，但布局奇險，不落窠臼。據載，任伯年晚期山水有的為胡公壽代筆。任伯年在傳統基礎上敢於創新，融入西法，並重速寫，使物像更符合物理、物情、物態。

吳昌碩《歲朝清供圖軸》（北京故宮博物院藏）

迄今為止，發現吳昌碩最早的繪畫作品為三十多歲畫的《梅花》，就其成熟程度，學畫時間應在其之前。吳昌碩繪畫以花卉為主，偶作山水。他早期繪畫曾得到任伯年指點，畫風亦受其影響。後參用趙之謙畫法，兼學石濤、八大、徐渭等諸家之長，將篆書、草書筆意入畫。用筆艷麗厚重，筆力古拙遒勁。以書入畫，有金石氣，奔放處不離法度，精微處照顧氣魄。吳昌碩自己也說：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫」。吳昌碩作畫非常講究布局，喜作S型，新穎奇特。題款、鈐印相得益彰，符合文人畫標準。吳昌碩幾乎每畫必題，這得力於他的書法功底和文學基礎，是他詩、書、畫、印於一身的文化底蘊的體現。

可見，任伯年與吳昌碩相比，有著太多的不同，最主要相同的一點是二人均對中國繪畫做出巨大貢獻。二人並駕齊驅，難分伯仲。

任伯年花鳥畫富有創造，有巧趣，早年以工筆見長，近陳老蓮派，後取惲壽平沒骨法，徐渭八大寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明快，開闢了花鳥畫新風，對近現代花鳥畫產生巨大影響。精於寫像，是傑出肖像畫家，從個人藝術造詣講花鳥畫最高，但對當時畫壇情況看，人物畫影響比較大，因當時人物畫成就高者少，任自然推至榜首。他是多產畫家，晚年周紹興資產丟失心痛，及吸食鴉片引發肺炎，56歲即離世。任長吳昌碩4歲，但比吳早43年進上海，30歲即聲譽鵲起，享譽滬上，而吳68歲定居上海，故任在海上畫派中的輩份和資歷比吳老，但吳雖成名晚，但底氣足，實力強，厚積薄發，出手不凡，登上海派藝術巔峰，吳是任的學生(吳早先到過上海，向任學畫，後奔走於蘇州上海，最後定居上海時，任己逝去)，也是密友，關係極好，吳尊任為畫聖，任對吳以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必成畫壇中流砥柱。吳昌碩憑繪畫，書法，篆刻，詩文上的高度修養，形成海上畫壇領袖地位，是近代晚期上海畫壇盟主，以至一個時期，幾乎人人昌碩，家家缶老，在國際上影響遠及日，東南亞和歐美，現當代齊白石，潘天壽也深受影響，故二人成就各有千秋，而影響則吳大於任。

以上為任伯年作品

以上吳昌碩作品。

應該說各有千秋，任伯年號稱海派畫壇巨匠，他是真正靠畫畫活命的人，既有創新、技法又在萬人之上，而吳昌碩的崛起很偶然，他50以後隨任伯年學習繪畫，風格迥異，獨立海派畫壇，依託其書法篆刻的名聲，作品名聲雀起，但是真正認可吳昌碩的卻是日本人，作為篆刻屆的大佬、名聲在外的吳昌碩根本不用去迎合大眾口味，而任伯年則不同，他必須符合大眾審美觀念。所以就技巧而言，任伯年幾乎無可匹敵，而吳昌碩無意間創造了大拙致美的風格，更符合文人雅士欣賞的格調。

兩個完全不是一種風格啊，我覺得都是大師了，見仁見智了就，畢竟每個人審美不一樣，兩個我都挺喜歡，個人感覺吳的畫更大氣，有那麼一股勁，任的畫也很好，更豐富，