為什麼章子怡不拍電視劇,難道真的因為電影逼格比電視高?
據說當年張藝謀和她說,電視劇不能拍,拍了就毀了。這算是對電視的歧視還是蔑視?
沒有官宣,請不要以訛傳訛。
謝邀。
影視行業里有一個詞,叫「行活」。
行活的意思是:把影視創作的過程當做打卡上班,標準製作,態度敬業,完事走人。
做行活的人不會專門去把事情做到90分,但也不會做到60分以下,能保持到7-80分,就很滿足了。
每天國內有成千上萬的電視劇劇組在開工,他們的共同特點是:
資金有限,時間有限,工程龐大,質量中下。
為了能夠在限定的時間內把戲拍完,劇組各個部門的人就必須以最快最省時省力的方式來運作。
比如哭戲只要有眼淚出來就行,不管情緒是否深刻。
比如打戲只要有個4套以上的動作就行,不管什麼流派是否符合物理學規律。
比如文戲就不停的正反打,不給太多兩人互動的鏡頭,方便演員分開拍攝。
以及等等。
行活是影視工業快速發展的情況下必然誕生的事物,早年香港連拍電影都是行活。
這些年內地很多電視劇喜歡請香港導演,就是因為香港導演在經歷了TVB的高峰期後,對於行活的操作簡直手到擒來,哪裡該笑,哪裡該哭,哪裡該打,劇情到哪裡該轉折了。這些節奏拿捏的恰到好處,拍出來的電視劇雖然算不上精品,但也不會爛到哪裡去。
所以,對於演員來說,要想演好電視劇,最好是科班出身的。
因為科班出身的演員,是經過大量的訓練的,他們對於某個情緒的表達,有一套現成的體系,可以迅速進入「觀眾可以接受的表演程度」。
舉個例子:
宋茜演戲的時候,人人都可以感受到她的那種「用力」,但是人人也都看得出她演的很爛。
這就是非科班演員的通病。
他們很「用力」,但是達不到「戲劇表演」的效果。
所以為什麼我們看到很多非科班出身的藝人,首先選擇的是去演電影,而不是電視劇。
因為電影是講究「入戲」的。
在短短的2個小時里,電影更注重的是導演對視聽語言的表達,演技可以不拘一格。
無論是專業化的演技,還是素人化的演技,只要符合電影當下的語境,就不會顯得突兀。
這也是很多電影導演喜歡找素人演員的原因。
《一個都不能少》魏敏芝
就像上面 @金知 回答的:為什麼章子怡不拍電視劇,難道真的因為電影逼格比電視高? - 知乎
說的,周冬雨都拿影后了,為什麼演電視劇還是不行?
因為周冬雨拍戲是需要搭戲的。
拍電影的時候,導演可以給出一個情景,然後告訴她們如何醞釀情緒,然後讓兩人在對話中逐漸找感覺。
比如《七月與安生》的那一段吵架戲,基本上是一氣呵成的。
但是像《麻雀》里的戲,切換很快,情感表達很淺,很直接。
可能今天上午還在拍哭戲,下午就要拍歡樂的戲了。
所以周冬雨可能醞釀了一晚上的哭戲:
結果下午又要笑:
這就可能導致她情緒抽不出來,笑的像個怨婦。
因為眼中心中都還帶著上午的悲哀嘛!
章子怡一直以來拍的都是電影,而且產量不高,幾年一部戲。
但是每次精彩的演出,都可以看出,章子怡為了角色,是從內到外都做了功課的。
很明顯,章子怡是對角色有藝術創作成分的,她把每一個角色都當做一次宏大創新的功課在做,所以才會有所成就。
但是如果拍電視劇的話,恐怕沒有哪個劇組會等她用半年甚至一年的時間去為角色做準備。
所以拍出來很可能是這樣的感覺:
所以,如果章子怡要拍電視劇,也不可能去拍常規的電視劇,至少也得是這樣的:
或者這樣的:
對不起放錯,是這樣:
然而國內又有多少這樣任性的劇組呢?
行活在影視行業是有存在的必要的,畢竟這是龐大影視工業體系下,能夠快速完成商業項目,同時又能鍛煉基礎功力的一件事。影視行業中,只有少量的天才,和大量的普通人,只有日積月累的行活打下堅實的基礎,才能讓有天分的人創造出更具藝術性的作品。
所以,讓天才成為天才,讓庸才成為庸才,這才是事情本來的樣子。
名角出場的多了會審美疲勞。
你能想像斯嘉麗約翰遜作為《神盾局特工》的常駐演員一直扮演黑寡婦是什麼樣子嗎?
觀眾是可以一飽眼福了,可對演員來說那簡直是災難。
電視劇就像是快餐——能吃飽,味道不差就行。
一個是你沒這時間精力,再有篇幅太長也不是你一個人努力能搞定的,想要在有限的時間裡,以電影的標準拍完一部幾十集的電視劇是痴人說夢——光是投資兩者就不是一個數量級的,人家電影兩小時投資兩個億和你幾十集電視劇投資兩個億能一樣嗎?
人家拍電影的可以一天拍十幾秒的內容,你電視劇敢么?
一個想要磨練和展示演技的演員,是很難在電視劇中如願以償的,電視劇不是他們突破自我的地方。
當然,這也不是說演電視劇的就不是好演員,只能說這兩個領域差別還是蠻大的,想要轉戰都不容易。但總的來說小銀幕的影響力的確是比不上大銀幕,你看現在我們熟知的張家輝、古天樂,不都是從TV轉型的大銀幕嗎?
我們總還是熟悉奧斯卡多過艾美的。
常看美劇、韓劇、日劇的人都知道,電視劇往往比電影容易拿高分,9分神劇每年都能找出幾個,9分電影可遇不可求。
以我們很熟悉的《legal high》為例,作為電視劇他們一二季的評分達到了9.3、9.2,然而作為電影形式的SP版則全部掉到了9分以下,這還是有TV版加持的緣故,否則分數必定會更低。
這說明什麼呢?說明觀眾對於電視劇的要求是沒有電影那麼嚴格的,電影想要在兩小時的時間裡討好觀眾非常不容易,而電視劇則不同,作為以「季」形式存在的劇雖然篇幅更長,但也有足夠的體量以展示劇情,在劇本不差、演員不掉線的情況下至少故事是能講好的,甚至隨著劇情的展開分數還會因此走高。
更何況不喜歡的人一早就棄劇了——這也是不少劇第一季評分最低的原因。
然而國產劇和國產電影可以說是一樣爛,甚至更爛——國產電影爛會被觀眾罵死,票房也會即時大受影響,國產劇即便爛依然會隨著更新熱度持續下去,哪怕只是討論演員的「顏」也足夠維持個把月的了。
可能有人會說了,現在的美劇很吃香啊,比好萊塢電影都要火,日劇韓劇都有不少「神劇」啊,這就要說到我們天朝電視劇的特點之一了:集數多到令人髮指,注水多的吃不下去。
上世紀90年代的電視劇平均集數都在10集左右,30集的電視劇都屬於少數情況,但近兩年來,集數的增長速度令人咋舌。2012年《甄嬛傳》76集的長度引起觀眾熱議,2013年,這個數字已經不算什麼了。《天天有喜》91集、《愛情自有天意》84集,2017年也有多部長劇出現,如《如懿傳》90集,《海上牧雲記》80集,《思美人》80集等。會不會突破100集大關?可能不遠了。
鏡頭注水和情節注水是電視劇慣用的伎倆,當然,最喪心病狂的莫過於電視台自己注水,《花千骨》原本定的是50集大結局,可能看播得很火,最終58集才結束。除此之外,播出平台常見的注水行為還有每集只播出30分鐘,一頭一尾留給廣告和預告。如此前熱播劇《我是特種兵之火鳳凰》本來是46集,因為收視率高,電視台硬生生剪成62集,40分鐘的劇情前有10分鐘劇情回放,後有10分鐘劇情預告,實際播出時間只有20分鐘。
……
畢竟是學了多年英語的人,雖然很渣,但總還是比聽其他外語更順耳的,所以我看劇一般都是英美劇為主,正在關注的都有權游、西部世界、風騷律師、傲骨之戰等。
以權游為例,拍了這麼多年,狼家的幾個孩子都長大了,小正太由萌變殘,三傻也蜜桃成熟了,二丫也亭亭玉立了,最新一季都削減到了7集,可見HBO對質量(口碑)是什麼要求了。
如果是以國產劇的路數去拍呢?估計從開拍到殺青,懷孕的女演員肚子都還沒鼓起來……
當然,對於本就沒什麼代表作,以歌手、綜藝大咖身份等身份知名,沒什麼演技的明星來說,就沒這麼多講究了,什麼錢不是賺?章子怡會愛惜羽毛,他們可不會——因為他們壓根沒有羽毛,光溜的很。
再次修改我的答案,有些人腦迴路簡直清奇,曝光度少了就是過氣需要電視劇來拯救?可拉倒吧!
這個問題敢不敢改成鞏俐為什麼不拍電視劇?成龍為什麼不拍電視劇?劉德華為什麼不拍電視劇?
補充一點:
有人對「逼格」這個詞不太理解,就這麼說吧,高逼格就是你有非常高的可以用來裝逼的能力。那能走上國際的是不是高逼格?沒辦法,你不想承認也是事實,不然為什麼都以拿歐洲三大奧斯卡為榮,除了肯定你演技也從此代表了你的地位啊。至於電視劇,拍成大宅門大明宮詞這樣,在國內業界業外受到一致好評的,是有藝術水準的,那叫有「格調」,有格調但是你就是走不到國際嘛,沒辦法提名歐洲三大奧斯卡嘛,那就是沒有電影高逼格嘛。題主問的是「逼格」不是「格調」,沒毛病。
………………原答案………………
看了一些回答之後我憋不住了……
之前章子怡的野心估計所有人都看得出來吧,加上前期張藝謀的出謀劃策,她想往更高的地方走,就沒有理由接電視劇這種對她而言沒有任何幫助的東西,她從一開始走的就不是群眾路線啊,人家走的是高逼格路線好咩!電視劇拍得再好製作再精良比如大宅門,除了能收穫口碑還有呢?走不到國際上的。你聽說過電視劇節嗎?我沒聽說過。
至於現在,她的地位和成就已經很高了,但不是最高,前面還有鞏皇曼神,她只差一步了,所以你覺得這個時候她會去拍電視劇把自己的逼格降下去?電視劇如果要拍得精良,要耗時、耗力卻沒有辦法讓她往歐洲三大獎項上更進一步,那這樣她就永遠比不上鞏俐張曼玉。地位和成就這種東西是你拿再多片酬都比不上的。
別總是用片酬來考慮事情,每個演員追求的東西不一樣,更何況章子怡片酬可高呢。不然你花一個億請鞏俐來拍電視劇?
一個真正把演戲當事業的演員,片酬是遠遠比不上他們在這行業里所有的地位和成就的。
至於過氣論。要知道,當一個電影咖,跑去拍電視劇,就證明她在電影上做不出什麼成就才不得不去拍電視劇的,成就沒有地位沒有才會想著去拍電視劇撈撈金攢攢人氣,不然混不下去了。綜合這幾點,以章子怡拿獎到手軟的情況下(就差一個三大了),就算一堆人不喜歡她,你們覺得她沒人氣,可她的地位與成就也是你們心裡那些流量大小花難以企及的。人氣這種表面上的虛得不能再虛的東西,除了愛豆需要,她章子怡需要?
還有一點,再說下,章子怡從來沒拍過電視劇,年輕的時候沒嘗試,現在離封神不遠來嘗試?電影和電視劇拍攝方法不一樣,不能反覆磨鏡頭不能抓到她最佳鏡頭萬一砸了呢?她這些年的口碑可算毀了,這會成為她演藝生涯中的一個污點。非但對她封神沒有幫助反而會拖她後腿,沒有必要冒險。
都已經成為電影大咖了,去拍電視劇?等她到鞏俐那個地位了,你們估計也不會再問她為什麼不拍電視劇了,所以她更不會去拍電視劇,最後,帝王業沒有官宣,營銷號不代表官宣靴靴,以上。跟著章子怡去旅遊: 阿曼 Zhang Ziyi#x27;s Oman
國家地理的紀錄電視劇。。。
謝邀。
(多圖預警)
用另外一個「謀女郎」做例子,來講一下這個事情吧。
一個新人,尤其是非科班出身的,哪裡有什麼演技?
能演得像模像樣,還不是靠導演帶得好,攝像拍得好,各個崗位的幕後工作人員給力。
實在不行,就攝像機一直對著,一條接著一條拍著,
等人被耗得累了,鬆弛下來,對攝像機脫敏了,就能表現得自然了。
據說,張藝謀的《一個都不能少》里,就是這樣乾的。那些小孩子聽說,他們浪費掉的膠片有多值錢的時候,嚇得不輕。
好導演相當於演技速成班。
尤其是張藝謀、李安、王家衛、陳凱歌這種級別的,演一部,就成長一點兒。
多演幾部,就真成好演員了。
但如果落到草台班子手上,就難說了。
能保持跟原來同一水準都算不錯,更慘的就是被帶得「油」了,日後再想改可就難了。
周冬雨在《宮鎖沉香》里,跟《山楂樹之戀》里,演得其實差不多,基本上就是本色出演。
《同桌的你》前面一部分是本色出演,蠻不錯的,但後面的長大以後的部分,完全撐不起來。
而之後的幾部電影,《心花路放》、《暴走神探》、《少年班》、《奔愛》、《冰河追兇》、《謊言西西里》,
她的演技基本上維持在同一水平線上,
沒有多少讚譽,但也未見質疑。
而對周冬雨的演技,第一次出現大面積的質疑,是在她演的熱門電視劇《麻雀》之後出現的。
電視劇拍攝周期長,集數多,導演不會耐心一遍遍磨……
所以,很容易暴露出自己的短板,影響到表演上的聲譽。
如果不是在這個時間點剛好《七月與安生》上映,帶來了口碑與獎項,周冬雨就該降咖了。
之後,電影方面,《指甲刀人魔》演了跟周迅同一個角色,
《喜歡你》大爆,讓周冬雨成為「精靈古怪少女」這個類型女主的不二之選。
又有資格主演由徐克擔任監製與編劇的古裝奇幻電影《奇門遁甲》
你覺得,周冬雨演的這幾部電視劇,包括《麻雀》、《魔都風雲》、《遇見愛情的利先生》,
在她成長過程中發揮了什麼作用,承擔了什麼角色呢?
三個字:拖後腿!
再說回章子怡。
你知道,她當時打算演的是哪個角色嗎?
《笑傲江湖》里的小師妹岳靈珊。
最後演了這個角色的,是這個叫苗乙乙的漂亮姑娘。
你聽說過這個名字嗎?
事實上,演了這部《笑傲江湖》的,除了苗乙乙沒有紅起來以外,其他至今仍然默默無聞或者半紅不黑的演員還有:
「儀琳」陳麗峰
「林平之」李解
「令狐沖」李亞鵬
(這位現在的確很有名,但主要是靠「王菲前夫」的身份。他演了令狐沖之後,一片罵聲,演郭靖後被罵得更慘。此外,他就沒有知名角色了。)
(李亞鵬版《射鵰英雄傳》和《笑傲江湖》為什麼挨罵?https://www.zhihu.com/question/31976835/answer/187930371
連金庸劇都不能保障裡面每一個主要角色的演員走紅,
每接一部劇都相當於一次豪賭。
對於像章子怡這樣,靠《我的父親母親》已經足夠站穩腳跟的演員來說,
要賭,
還不如賭電影!
【PS:很多人提《帝王業》,我的想法是:
官宣之前,不信!
我知道章子怡投了這部戲,但我不覺得她真的會演。用這種方式來炒的可能性更大。
我反覆查了好多遍,都沒有實錘,全是公眾號放的消息。
反正,過段時間應該會有準確消息。
如果我判斷錯,各位儘管來打臉。】
我的其他娛評:
為什麼吳亦凡能火遍地球 通吃三界?
https://www.zhihu.com/question/59417428/answer/165425657
為什麼好聲音的梁博沒有火起來?
https://www.zhihu.com/question/21147221/answer/162110222
如何評價吳亦凡參演王家衛的新電影《繁花》? - 知乎 https://www.zhihu.com/question/58668202/answer/158592106
徐克近年為什麼這麼喜歡用林更新? - 知乎
https://www.zhihu.com/question/52418902/answer/154532891
怎樣評價徐克電影中的特效運用https://www.zhihu.com/question/30145399/answer/162291180
為什麼趙又廷主演的電影那麼多?有人脈嗎? - 知乎
https://www.zhihu.com/question/25270340/answer/151268950
如何看待「世界電影史不會給漫威留位置」的言論? - 知乎
https://www.zhihu.com/question/59616306/answer/167054653
當代青年能否將「成為網路小說作家」作為無所事事時的出路?
https://www.zhihu.com/question/59368621/answer/164939274
行業內對小鮮肉愛豆的真實評價是怎樣?
https://www.zhihu.com/question/55049839/answer/155598441
李安拍《色·戒》為什麼會請湯唯做主演? - 知乎
https://www.zhihu.com/question/24442979/answer/152620640
有哪些明星或演員讓你覺得惋惜? - 知乎
https://www.zhihu.com/question/57756115/answer/154888005
如何評價演員張晉?https://www.zhihu.com/question/26925181/answer/161550074
當年艷照門後阿嬌「很傻很天真」的公關為什麼會徹底失敗? - 知乎 https://www.zhihu.com/question/23226249/answer/157461906
如何看待「世界電影史不會給漫威留位置」的言論? - 知乎
https://www.zhihu.com/question/59616306/answer/167054653
最近《歡樂頌》里的「小包總」為什麼那麼火? - 知乎
https://www.zhihu.com/question/60230864/answer/174666712
如果人們那麼容易在熒幕上看到你,那很多人就不會選擇花錢來電影院看你
相比電影,電視劇拍攝進度更快,而且周期長,很容易讓演員定型,就算紅了,想轉型都很困難。比如宋丹丹,絕對演技派,但演了太多喜劇,特別是電視劇《我愛我家》和《家有兒女》,結果在觀眾眼裡就是爆笑的代言人。《十面埋伏》明明不是喜劇,宋丹丹在裡面的角色也不是負責搞笑的,但觀眾認出她之後,都笑了。
不僅內地是這樣,在香港也一樣。那些在TVB混出頭之後,好不容易上了大銀幕還拼成了影帝,絕不會再去演電視。像劉德華、梁朝偉、周潤發、周星馳、郭富城都是靠電視劇出名的,後來成了電影明星,情願拍爛電影片,也不會去接電視劇。
章子怡運氣好,拍完《我的父親母親》後在等張藝謀的《英雄》,但《英雄》一時間還不能開工。接到邀請去《笑傲江湖》,幸好徵求了張藝謀的意見,被阻止了,推薦去李安的《卧虎藏龍》,結果一下爆紅。
再比較下另一個謀女郎董潔,董潔2000年就主演了張藝謀的《幸福時光》,雖然沒有大紅,但也算入了張藝謀的門下。2004年還參映了王家衛的《2046》,起點真不算低。但她一直在接拍電視劇,名氣就這樣了,反正比起章子怡就差遠了。
不是歧視也不是蔑視,電影行業本來就比電視劇高出一籌,不僅是因為投資,更因為電影對演員的要求比電視劇高不止一點點,電影的成功是對演員各個方面的認可,而且電影是一個演員走出國門的最主要途徑,走上國際舞台的意義想必不用我多說。
最後,之所以現在有人會認為電影電視劇一個檔次,歸根結底,還是爛片太多了。要拍,章子怡起碼也要拍大明宮詞那種水準的。
什麼,你要她拍三生三世十里桃花?
開什麼玩笑電影逼格是否比電視劇高?答案當然是肯定的啊!
先看一看好萊塢,投資過億美元的電影已經不知道有多少部了吧,像婦聯、蝙超這樣的頂級IP投資個兩三億美元都不稀奇了。而電視劇行業里即便是如《權力的遊戲》這樣頂級的製作,投資上億美金已經頂天了。
另外不要忘了,一部電影的時長是兩個多小時,一季十集美劇的時長是9個小時左右。多出來的錢花在了哪裡?一部分是特效,另一部分自然是對細節品質的提升。
在大熒幕裡面,每一絲細節在觀眾的眼中都能被放大無數倍。這些細節除了布景、服化道之外,還包括了演員對細微表情的處理,因此對演員的演技提出了更高的要求,同時導演也會花更多的時間去打磨每個鏡頭。相比之下電視劇拍攝節奏則相對較快。
比如同樣一場戲,電視劇導演也許一條過,而電影導演就有資金拍三條。雖然對頂尖演員來說拍一條和拍三條的區別不大,但電影導演可以從三條中選最完美的,假設每個鏡頭都能多一份選擇,一部電影的品質自然就上去了。
除此之外,大熒幕所帶來的震撼也遠非小熒幕可以比擬的。你坐在電影院里,體驗到的是多方位的聲光刺激,這種刺激在看電視劇時可感受不到。
把目光轉回國內。拿前兩年國產劇中的精品《琅琊榜》舉例,這部劇演員的演技,故事的內容都十分優秀。但即便如此每集中也都可以找到大段大段重複的或不必要的台詞。更不要說其它垃圾國產劇了,本來三十多集就可以拍完的劇硬是拖到五十多集。其間各種廢話連篇,演員每天都要背那麼多冗餘的台詞,真的對表演沒有影響嗎?呃……或許現在有些演員是不用背台詞的。
換句話說,把本來需要演員用表情和演技所要表達出來的信息全部換成用語言表達了,那還要演技做什麼?即使演員用面癱臉表演觀眾也一樣可以看懂劇情不是么?久而久之,再好的演員也會有所懈怠。更何況電視劇的情節多,拍攝快,演員不可能對每一場戲都反覆揣摩,演技也就打了折扣。
你看章子怡合作過的導演,張藝謀、李安、王家衛,哪個不是慢工出細活,表演、燈光、布景有一點達不到他們的要求根本別想過。在這幾位導演調教下,每次表演都要力臻完美,演技想不提升都難。這些導演心裡自然是看不起電視劇的,他們看電視劇就跟傳統文學作家看網文一樣,槽點太多,不堪卒讀。
最後,電影是光與影的藝術。「光」和「影」相生相伴,缺一不可,調光是拍攝過程中重要又費時的項目。就算爛如《小時代》,在用光和調色上面也是十分考究的,而國產劇可沒那個時間給你每個鏡頭都調光,哪個不是大白光一打就直接開拍了,畫面一片通透明亮,堪比新聞聯播室。想要「影」?不存在的~電視劇紅到了極限也不過是二線花旦,其中花瓶佔一半。不沾電影永遠不是一線。
有沒有那句話不知道,看辛苦轉型二十年才擺脫小燕子的趙薇就知道了。
你們有沒有看過蒂娜菲和艾米波勒主持的金球獎?
她們花了十多分鐘介紹電影提名人,最後艾米波勒說:現在我們介紹下電視劇提名人了。蒂娜菲接著說:啊,導演跟我說我們耽誤太多時間了,sorry for TV。 雖然這是調侃下面都在笑,但也足以說明電視劇的地位
好萊塢各種歧視非常多,其中一條就是如果奧斯卡提名中有TV出身的人,同時提名人中還有電影出身的人,那麼TV出身的很容易被pass
我不太可能掏錢去看電視劇,但是極有可能掏錢看電影。你能想像萊昂納多拍電視劇么?或許章子怡在國際上的影響力這樣類比,要差一些,但在中國,她就是萊昂納多級別的。
我不會看一部三十年前的電視劇,但會看一部三十年前的電影。哪個影視明星不想流芳百世
對啊!
你以為呢?
國產劇詬病太多了。
劇本,人設,導演,編劇,道具,特效等等全都有問題。
和美劇是不一樣的。
美劇情節緊湊,時間短但有內容。國產劇,演了40分鐘,總結起來就一句話,如女主和男主見面一類。
權利的遊戲,編劇有20多個,國產劇的編劇不求有多好,別出現於正那樣的,就不錯了。
製作上,大部分的錢都給了小鮮肉,小花,但真沒一個人值這個片酬。難道要自降逼格去和一群沒演技的人演戲,最後給人鋪路?
特效也是,完全看不下去,電影稍微好些。
總得來說,各個方面,現在的電視劇逼格真的不如電影。
與其接爛片,不如接名家之作
馬修麥康納拍過一部HBO的電視劇叫真探,如果你指的是逼格的話
電影作為一個兩小時的影像作品,相比動輒幾十個小時的電視,在敘事上有著天生的短版,在兩個小時內能講的故事,一定是需要反覆提煉反覆推敲的,這導致電影對於故事的關注遠遠低於畫面。
所以,拍電影的時候,即使是商業片為了盈利,從投資方到每一個工作人員都希望影片是吸引人的,都會不遺餘力地在畫面上下功夫。
而電視劇的由於幾十集的長度,以及分集播出,追求收視率的特點,電視劇首要考慮的是故事,要保證故事曲折,讓人一直追下去,演員的表演要為故事和劇情服務,因此對於畫面的追求比較少,而且在電視劇時長下,畫面上的要求不能過高,還有成本問題。
具體到演員,電影的大銀幕需要的演員特寫更多,演員對於動作表情的控制要更加精準,對於表演方式和展現手法的要求更多,對於演員表演能力的要求也很高,而電視劇更多的是要求演員滿足電視屏幕的需要,而電視劇的製作周期和時長要求下,演員會經常使用模式化的表演方式和語言動作表情,這對於演員自身的鍛煉和挖掘是不夠的,長期拍電視劇的演員就有一種電視劇腔,香港電影演員中有很多這樣的演員,就是因為他們當初都是電視劇演員,甚至周星馳這樣的演員都在電影中不斷解構和反諷這些模式化表演。
作為後期的宣發和推廣,電影需要人們一次性買票,電視則可以靠收視率逐步提升,所以對明星的包裝,曝光率,話題熱度,又是一次全面的提升。這些是普通的電視劇難以達到的。
不過現在已經不是上述情況了,被野蠻生長的資本所綁架後,現在的小鮮肉們拍電視和拍電影已經沒有任何區別了。
因為兩個工作方式都非常的不一樣。
現在中國的影視產業不能做到電視劇像電影一樣的拍攝,龐大的台詞量和情節點讓演員很難按照一個人物的情感邏輯或者是生活邏輯來發揮自己的演技。這並不是說兩種演員的表演方式有何種高低,只是有些演員不甚習慣。你想想看同一天你可能在一個場景內表演五六種完全不一樣的戲,情緒不一樣戲的內容不一樣,如果這個劇本稍差一點,就更慘了。
其實我覺得最重要的是現在的電視劇堆積情節點太多了,很多時候人物的情緒等等也沒有很多的空間。相對與外國的情節點也很多的《黑客軍團》大家自己體會。
所以,習慣了電影拍攝的演員對於電視劇來說,可能就有些夠嗆。
在外國,電視劇電影演員都是區分開來的。因為各自的工作模式差異很大。
好像是看過哪檔節目,相對電影來說,電視劇對表演其實沒那麼高的要求。因為時間夠長,一個好的故事比表演更重要,並且導演要是扣每個表演細節的話會累死。
電影不一樣,電影因為時間有限,很多時候就是靠演員的表演來表達電影所要表達的內容,打動觀眾。並且很多時候,電影所要表達的東西要比電視劇深的多。
所以很多時候碰到好的導演演一個電影對表演的提升是很大的,而電視劇很多時候對演員的表演的提升完全就靠演員自己體會,琢磨了。
這麼說吧,一個電影拍個一年,一個電視劇也拍個一年,電影就90分鐘,電視劇能給你拍成70集。
你想想這裡面對演員表演的要求的區別。推薦閱讀:
※為什麼好多人都反感整過容的藝人?
※如何看待鞏俐對第51屆金馬獎的評價?
※為什麼最近鹿晗風評不好?
※楊冪直播三次打手機,趙又廷到底是在幹什麼,是在幫楊冪化解尷尬還是對工作人員冷漠,如何評價趙又廷的行為?
※如何看待鄭爽小號發的微博?