什麼是「文學技法」，好的文學技法有哪些？

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《紅樓夢》在思想見地上比不上《儒林外史》，在文學技法上比不上《海上花》，也比不上《儒林外史》，——可以說，還比不上《老殘遊記》。——胡適致高陽的信

4月26日更新。

這個問題咱們先從胡適給高陽的信說起，我沒有找到這封信件的原文（如果誰找到，請告訴我，在此表示感謝），難以結合全文進行分析，在此僅就這句話和胡適的個人經歷以及所處時代做一下分析。

首先，當時的社會風氣，趨向於解決社會的問題，強調對於社會現象的直觀剖析，為民族的救亡圖存指明道路，當時許多文學大師通過小說評論等深入描寫政治文化生活，魯迅先生更是拿起雜文這樣的匕首，喚醒大眾，在這樣的情形下，作為諷刺小說的《儒林外史》《老殘遊記》等通過白描工筆等手法直觀的凸顯社會的問題，自然比寫意的《紅樓夢》更受親睞。

其次，胡適最初考證《紅樓夢》是在1921年，當時西方的好多文學理論尚未進入我國，運用西方文學理論分析中國古典文學更是寥寥無幾，這是胡適(不懂文學為何物)的根本原因。胡適師從美國「實驗主義」大師約翰·杜威，實事求是，不是避開事實問題而去談理想主義，不是拋棄現實問題而去重建社會。需要有一種實踐的精神在事實中發現問題，並改善現實，這或許就是胡適的實驗主義。更多強調做學問，而不是文學的分析，其《紅樓夢考證》也是著眼於考證，而不是文學技巧。

最後，胡適的哲學研究也在於其儒家的分析，《說儒》是胡適治學的巔峰之作，儒家也強調現實，而鄙棄虛無，《紅樓夢》這部作品的釋道精神，出世的態度，自然難以和《儒林外史》《老殘遊記》等儒家之說比肩。

就我個人觀點，《儒林外史》和《紅樓夢》在思想見地上難分高下，只是一個直接，一個比較隱晦。相對而言，《儒林外史》在結構上比較鬆散，從這點來說比不上《紅樓夢》的多層次結構，自然也有人喜歡這種散文式「形散而神不散」的結構。《海上花》和《老殘遊記》作為近代作品，有某些方面確實超越了《紅樓夢》，畢竟時代已經發展了，西方新知識湧入，比如《老殘遊記》中的心理描寫，敘述者的人稱選取，張愛玲曾經對《海上花》和《紅樓夢》做過比較，推崇其「通常的人生的回聲」，然而也指出了《海上花》的缺陷，情節過於平淡，不符合大眾口味，以及吳語方言的障礙，因為文學重要性還在於傳播，這麼來看，其受眾比較狹小。所以文學評論本來就沒有統一的答案，因為每個人的家庭成長背景，價值觀等都存在差異，文學技法的評價也存在差異，有人喜歡纏綿悱惻，有人喜歡快意恩仇，不同的題材往往有不同的文學技法，不同的作家也有各自的風格，胡適的觀點算是一家之言，僅作參考。

下面看一下文學技法，首先說什麼是文學技法，這點其實網上就有解釋，技術+方法=技法，用相對簡單的技巧解決問題的技術和實踐總結出的方法，文學技法很大程度上是寫作的技法，由他人撰寫的指導性理論，可供參考的寫作技巧、手法等，大學高年級有文學技法的選修課，相關的著作有呂福田副教授所著《文學技法論)( 黑龍江教育出版社出版)，作者從再現型藝術和表現型藝術的區別入手，按照文寫創作的過程的幾個階段，分為立意，謀篇，敘事，慕人，言情，造境等八種，著重描寫敘事慕人，可供題主參考。

接下來我談一下個人對此的理解僅供參考，文學技法首先要知道什麼是文學，依我看來，文學其實就是「共情」，作者通過作品抒發自己的情感，而讀者通過閱讀作品感受體會文字中蘊含的情感，從而在情感上交流，所謂「知音」，然而文學大多不是直接的描述情感，往往是勾勒出一幅幅的畫面，營造一種氛圍，或者說是意境，讓讀者沉浸其中，自己感悟。而文學技法則是如何將自己的情感通過畫面描慕進而使讀者感受到，也就是文字的組織技巧。

這樣說比較抽象，咱們舉個例子，我今天很高興，這是一種情感，但是比較單調，兩個人對面談話還可以，但是文字另一頭的讀者很難體會，於是我換一種方法描述，我看見小鳥在樹上歌唱，路旁的青草大樹鬱鬱蔥蔥，草地中的鮮花對著我笑，溫暖的春風輕輕拂過我的臉龐。這就比前面的那句形象了好多，還用到了擬人的筆法，我們再進一步，營造出美的意境，今天領導發了獎金，我奔跑在回家的路上，真是「春風得意馬蹄疾,一日看盡長安花.」，這就比前面的兩種方法更進一步，有了故事情節，又從文學典故中品味那種喜悅的意境。這其實就是文字的三個層次，字面意思，景物襯托，意境的塑造。

文學描寫還要考慮不同的情感，再從詩歌的角度舉個例子，描述快樂的詩歌一般比較直接，因為快樂的傳播很迅速，感染也很容易，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山，完全是直接的情節描寫，字面的意思，讀者很容易體會。但是閑淡的心境一般用景物襯托，繞堤柳借三篙翠，隔岸花分一脈香，營造柳樹影映下碧綠的小溪，落花染紅的溪水的極富詩意的畫面。最難的是悲傷的情感，一般需要意境的塑造，許多還涉及到典故，所謂「言在此而意在彼」，例如林妹妹所作柳絮詞，粉墮百花洲，香殘燕子樓，其中百花洲在姑蘇山上，素稱「水灧接橫塘，花多礙舟路」，而燕子樓則是蘊含張建封和關盼盼故事的彭城名樓，以典故渲染怨愁之悲苦，營造哀極怨極之意境，如果沒有一定的文學修養，很難體會，比如咱們的薛大傻子，就喜歡庚黃的畫。但是如果懂得其中的典故，則體會出不一般的文學韻味。

現在以紅樓夢為例，結合其他作品，分析一下文學的技法。

首先說立意，所謂立意其本質就是作者情感的表達，作品的思想內涵，讀者引發的思考。談立意不能超脫當時的環境，人作為社會關係的總和，自然會受到當時的政治經濟環境的影響，但是人是有個性的，每個人的成長也是不同的，所以作者的個人經歷也會在作品中體現，從這點來看，所有的作品都可以稱得上作者的自傳。作為文學作品影響更大的是其他的作品，作者一般是在借鑒的基礎上的超越。所以我們不能離開當時的環境，評價作品的思想見地，這樣有占古人便宜的嫌疑。文學作品通過描述情節，渲染情感，反映作者的心理活動，與當時的社會心理對比，即可分析出作者對於時代的超越性。《紅樓夢》產生於清朝初期，當時封建道德是社會的主流，男尊女卑的思想，文死諫，武死戰的忠君觀念正式朝廷所提倡的，曹公在這個時候「為閨閣立傳」表現了對女性的尊重。而對於鄙視功名利祿，尊卑意識，強調真性情，則是石破天驚的大突破。作品尤其是重要的作品往往反過來影響社會的意識，《紅樓夢》以後的《鏡花緣》則將對於女性的尊重更進一步。所以文學的立意在於其對於時代的超越性。

作品自所以被稱為經典，和其流傳幾百年有很大關係，可是什麼樣的作品才能流傳呢？僅僅是揭露當時的社會問題是遠遠不夠的，因為社會制度，文化背景等往往隨著時代的進步，逐步改變，脫離當時的客觀環境，很難體會到作品中蘊含的道理，比如茅盾先生的《子夜》魯迅先生的雜文，大都是應時而作，現代人沒有那個時代的經歷，是無法感同身受的。但是人性是永恆的，只有深入徹底的挖掘人性的內涵，才是作品永恆的魅力。《紅樓夢》中有好多人性的探討，且不說寶黛之間關於莊子的爭辯，僅僅是寶玉的成長經歷，其中青少年的心理變化，其中青春的懵懂，無論哪個時代都是可以借鑒的。

其次是作品的結構和節奏，有了立意以後，還要考慮如何用文字表現出來，大框架就是結構。《紅樓夢》以前的作品大都是線性的結構，比如《三國演義》基本上是空間上的區分，《西遊記》則是按照時間推動情節，這都類似於電腦中文檔的模式，首先有超越的是《金瓶梅》，其結構大體以人物之間的關係為標準，有點類似關係型的資料庫。《紅樓夢》則是多角度的全方位的結構，以人物為中心，用人物聚合情節，有點類似對象型的資料庫，每個人的個性特點先明確，再往每個情節中調用，以性格為基準，描寫人物動作神態，千人千面。

《紅樓夢》也借鑒了三言二拍的某些套路，比如大故事之前，先講一個小故事，讓讀者對於作品所要表現的意義有一個大體的了解，這點應該是從說書流傳下來的，話本的特點。曹公的創新之處在於將前面的這個小故事，即甄士隱家的興衰這個事件中的人物，融入賈府這個大故事中，大故事和小故事不再是思想意義的融合，還在於情節上的勾連，作品才能渾然一體。

作品本身是給讀者看得，所以讀者的審美自然是作者要考慮的因素，《紅樓夢》從神話入筆，神瑛侍者和絳珠仙草的神界姻緣，與寶黛現實的愛情，巧妙映襯，這種前世今生的結構很符合中國平民百姓的口味。

從作品的節奏來看，一個個的小事件，累計成一個大事件，大事件後又有好多小事件作為餘波。比如省親是作品重點描述的大事件，前面好多情節巧妙提到，從秦可卿的預言，到賈璉鳳姐的商量，再到賈寶玉大觀園的試才體匾額，千呼萬喚之後，元妃緩緩走來，省親之後，元妃多次賜節禮，元宵的猜謎，這些都和省親有直接關係，省親不是嘎然而止，而是逐步減少這方面的描寫。這樣的好處在於，總是激烈的大事件，讀者就覺得身心俱疲，中間穿插過場的情節，讓讀者稍事休息，同時大場面之後的小情節中點明，滿足讀者的回憶，在平淡中，緩緩推進另一個大的事件，這恰恰是作品曲折中流暢的重要原因。

最後，作品的成功還在於人物的塑造，先看人物的服飾神態描寫，在此舉三個例子，黛玉進賈府時三春和鳳姐以及黛玉的比較。

第一個肌膚微豐，【甲戌側批：不犯寶釵。】合中身材，腮凝新荔，鼻膩鵝脂，溫柔沉默，觀之可親。【甲戌側批：為迎春寫照。】第二個削肩細腰，【甲戌側批：《洛神賦》中雲「肩若削成」是也。】長挑身材，鴨蛋臉面，俊眼修眉，顧盼神飛，文彩精華，見之忘俗。【甲戌側批：為探春寫照。】第三個身量未足，形容尚小。【甲戌眉批：渾寫一筆更妙！必個個寫去則板矣。可笑近之小說中有一百個女子，皆是如花似玉一副臉面。】其釵環裙襖，【甲戌側批：是極。】三人皆是一樣的妝飾。

這個人打扮與眾姑娘不同，彩綉輝煌，恍若神妃仙子：頭上戴著金絲八寶攢珠髻，綰著朝陽五鳳掛珠釵，【甲戌側批：頭。】項上戴著赤金盤螭瓔珞圈，【甲戌側批：頸。】裙邊系著豆綠宮絛，雙衡比目玫瑰佩，【甲戌側批：腰。】身上穿著縷金百蝶穿花大紅洋緞窄褃襖，外罩五彩刻絲石青銀鼠褂，下著翡翠撒花洋縐裙。一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉，身量苗條，體格風騷，粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞。【甲戌側批：為阿鳳寫照。甲戌眉批：試問諸公：從來小說中可有寫形追像至此者？】

兩彎似蹙非蹙籠煙眉，【甲戌側批：奇眉妙眉，奇想妙想。】一雙似喜非喜含露目。【甲戌側批：奇目妙目，奇想妙想。】態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。【甲戌側批：至此八句是寶玉眼中。】心較比干多一竅，【甲戌側批：此一句是寶玉心中。甲戌眉批：更奇妙之至！多一竅固是好事，然未免偏僻了，所謂「過猶不及」也。】病如西子勝三分。

這三段描寫正好是人物描寫的三個層次，三春的描寫大都簡潔，文筆也不算出彩。鳳姐的描寫則絢爛多彩，衣著首飾都詳細描述，不厭其煩，活脫脫一個貴族少婦的形象。林妹妹來自太虛幻境，非鳳姐等紅塵中人，外貌描寫則更多的是其中的韻味，一筆也沒有涉及到黛玉的衣著，但是那種超然脫俗的感覺躍然紙上，一字不著，盡顯風流。

再看動作神態的描述，劉姥姥一進榮國府時，在府門口的動作，劉姥姥便不敢過去，且撣了撣衣服，又教了板兒幾句話，然後蹭【甲戌側批：「蹭」字神理。】到角門前。「蹭」的傳神在於在賈府的貴族氣氛下，劉姥姥本心不敢上前，可是來這兒的目的就是打秋風，又不得不上前，其矛盾的刻畫，一個「蹭」字足矣。

這種例子很多，比如形容黛玉「搖搖的走來了」，其中的「搖搖」二字極具神韻，弱柳扶風般的氣質。邢岫煙的「顫顫巍巍」就連薛大傻子說酒令也如此傳神，薛蟠登時急的眼睛鈴鐺一般，瞪了半日，才說道：「女兒悲──」又咳嗽了兩聲。每個人的動作都有各自的特點，卻又是各自性格的體現。

再看，人物的語言，這方面的例子就更多了，同樣是吵架，黛玉和寶釵往往用典故，比如負荊請罪，還沒唱山門就裝瘋。大觀園廚房柳嫂子說話則粗魯淺白好多。同一個人更不同人的對話也極具區分性，比如鳳姐在賈母面前，雖然開玩笑，但是仍注意文雅性，忌諱死，改為上五台山。私底下，對平兒則是「原來是你這蹄子肏鬼。」

大家比較熟悉的寶二爺的那句「這個妹妹我曾見過的。」，咱們換個說法還是這個意思，但是味道一下就變了，「哎呀媽呀，這小妮子俺在哪瞅見過哩」這不是公子哥，這是街頭的混混。

分析文學技法不僅僅是有助於理解作品，還在於對於寫作的指導作用，這點咱們以張愛玲為例，張的《金鎖記》許多情節幾乎是從大觀園裡扒下來的，這本來是文學所忌諱的，但是為什麼夏志清先生高度評價這部作品呢，那是因為將白話文的真正香味燒了出來，曹七巧的登場簡直就是王熙鳳出場的再現，但是其中卻無一字抄襲，追求的是其中的神似，而不是形似，這點要比《步步驚心》《甄嬛傳》這樣的借著《紅樓夢》的某些情節和其中的人物對話，在文雅的外表下表現宮斗，不知高明多少倍。

所以文學技法，有其作用，但是拘泥於其中，就成了林妹妹所說的『你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的』原來這些格調規矩竟是末事，只要詞句新奇為上。詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做『不以詞害意』。」具體到小說，情節的曲折，文章的結構似乎都是次要的，作品在於寫實，在於立意，更在於文字的韻味。

從文學技法看紅樓夢第一版 - 知乎專欄

1.這段話的關鍵不在於「《紅樓夢》的文學技法真的不如那三部小說嗎」，而在於「胡適是如何看待《紅樓夢》的」。

雖然胡適是新紅學代表人物，對紅學發展有重大貢獻。但胡適出於不明原因，在中年後對《紅樓夢》持貶抑態度。

關於這個「不明原因」是什麼，我也不知道……就對《紅樓夢》的態度來看，青年時的胡適和老年的胡適簡直是兩個人。

有人推測是大陸的政治運動深深刺激了他，導致他在這個問題上心態爆炸。

有人推測他年輕時也只是為了推廣白話文而推崇《紅樓夢》，老了之後不想繼續裝了。

2.小說的「文學技法」，通常指的是敘事藝術。

「《紅樓夢》在文學技法上比不上《海上花》」，這種話說得很狡猾。因為《海上花列傳》的作者是近代人，經歷過歐風美雨，是有著藝術「自覺」的。

題主你好。胡適的話可能有前後文，這裡我不太清楚他的具體比較標準是什麼。這幾本書我都看過，從個人喜好上我覺得紅樓夢比它們都好。

有時候小說引起一個人的觀感是和閱讀者本身的思考經驗和性格相關的。我很喜歡王小波，也很喜歡王小波提過的所有作者。但王小波本人就挺討厭紅樓夢這種類型的小說。他曾經講過中國文化里所謂的美就是下雪天嘔幾口血，顫巍巍由丫鬟扶著去看梅花。他說梅花和丫鬟我沒有，但沙缽大的拳頭倒有兩個，讓作者吐幾口血倒是挺容易的。

說到好的文學技法，我回憶了一下自己喜歡的小說，具體分析還行，概括什麼是好的小說藝術我覺得我還沒這個能力。王小波推薦過卡爾維諾的「未來千年文學備忘錄」，卡爾維諾把好的小說藝術歸納為輕逸、迅速、易見、確切和繁複幾個層面。這本我也看了很喜歡也很認同，但很難幾句話說清，推薦給你。國內版收於卡爾維諾全集的「美國講稿」一冊。

小說的藝術在不斷地發展趨近無限。我覺得好的小說都在當時的文學技巧領域和作者的筆力所限下盡了全力探索未知。反過來，像紅樓夢在擴大後的文學結構中依然算得上是很好的小說，因為它本身就是無限結構中業已凝聚出來的較好可能性之一。

和大家分享一個我很喜歡文學總結～

語言的奧秘，說穿了不過是長句與短句的搭配。一瀉千里，戛然而止。畫舫笙歌，駿馬收韁，可長則長，能短則短，運用之妙，存乎一心。

摘自——思想?語言?結構汪曾祺談創作

比不上天雨花，比不上歧路燈。
個人感覺
話說，題主是記錯了吧，哪來的海上花，是孽海花。。。

任何不是自動寫作的就可能是好技法.

奇淫巧技要不得，《紅樓夢》之所以厲害，就是因為曹公放棄了那些華而不實的技法，只用最真的筆觸，從整體框架出發，以超越極限的構思埋線達到了令人驚嘆的文學高度。

8個字就是：伏線千里，貫穿始終。

這八個字說來簡單，看來也平凡，可你若是真的從事寫作長篇小說這一職業，你就明白它當真極難，也幸虧他是那個經歷過大起大落的曹雪芹方能有此心性寫此大作。

《紅樓》或許不足以讀一生，但足夠所有作者放在心上敬畏一生。

卧槽先森公眾號里寫過這樣一個故事：

2010年的夏天，我從宿醉中醒來。穿過滿校園的梔子花香，和濃烈的青春荷爾蒙，急著跑去上大學的最後一堂寫作課。

X老師是我們系裡唯一的女老師，估計快50了吧。X老師總是引用別人的話說：「好多人都喜歡喊我『美女作家』，其實也並不是那麼回事啦。」然後得意的揚起嘴角。

就在我想悄悄地踏入教室的時候，美女老師喊住我，小卧，你來回答下這個題目。我瞟見黑板上寫滿了同學們的評語，美女作家的作業從來都是對她的小說《黑蛋》進行賞析。

我向她鄭重地鞠了個躬，老師，您的大作故事高潮迭起，人物形象典型生動，反映了黑蛋在黑暗社會中健康向上的人生態度。不過，如果您能把它改成一部短篇的話，它肯定會名垂文學史。

下課後，大胖拉住我，小卧，盡瞎雞巴扯蛋。

我說，這個操蛋的青蔥歲月都要結束了，你還惦記著是不是扯蛋。

綜上所述，好的文學技法就是要用最短的話，寫出最多的內容。

白描。
書中靈魂般的片段都是不加任何華麗詞藻就能讓人記住的。是震撼心靈的。

有很多，最好的就是誰都看不懂的

倘若要單談文字技法我以為郭沫若是最值得去借鑒的。可以把技法比作戀愛中的花言巧語，亂花漸欲迷人眼。但登上殿堂之作的文學不但但是技法的純熟，既文字的行雲流水，真誠生動，短小精悍。更多是要作者個人的思想高度。文學這一大面往往是個性的累積。還記得《紅樓夢》中曹雪芹的自評「滿紙荒唐言，一把辛酸淚！都雲作者痴，誰解其中味？」這便一定基礎上奠定這本作品高度，比起它宏偉的人物構造與精細的生活描寫，更多是這般的「都只為風雨情濃」一顧三嘆。
胡適這麼多博士帽也不是隨便蓋上的，這麼說定有他自己的褒貶。對於提問者的摘句是否斷章取義暫時不知，只是一個學者是不會隨意去評判一部極具時代性抑或影響力的「公眾」事物的。

最近剛剛好在寫小說，感覺在閱讀者眼中，小說的技法並不是觀感中最突出的一項，迎合閱讀者的的思維模式和共體性格，往往可以自然流露出確切、繁雜的技法。現在好多小說技法模式越來越趨同，技法很多人都會寫，但是感覺其中大多數並不會寫故事。還有像我這樣，不入門的自由撰稿人。

根本不需要什麼文學技法，太注重文學技法就等於限制了你自己寫作的思維，文字千變萬化，博大精深，哪能是那些所謂的文學技法所能概括的？只有不相信自己的人才會需要文學技法，要寫作你就去放縱自己，不管你寫出來的是什麼都必定是這個世界上最獨一無二的，這才是重點！！

胡適這個文學大草包的話你也信。

中國人就是有推崇權威的傾向，認為一個人只要在某專業擁有顯赫地位，那麼他在別的方面也一定正確無比，我承認胡適對推廣白話文，以及推廣紅樓夢有突出貢獻，但若因此認為他有超人一等的文學素養，那你可真是太不善於思考了。

請看胡適的白話詩：

兩個黃蝴蝶,雙雙飛上天.
不知為什麽,一個忽飛還.
剩下那一個,孤單怪可憐
也無心上天,天上太孤單.

由此可管中窺豹，認清胡適的文學水平如何。

好比梅西是球盲過濾器，認為梅西足球水平不過如此的人，對足球的了解，也不過如此，而紅樓夢，是文盲（文學盲）過濾器，認為紅樓夢不過如此的人，其文學素養，也不會高到哪裡去。

對不起，偏題了，但是看到胡適說的這句話，因他的名人身份而被很多人無腦認同，不由得一肚子火，所以忍不住吐槽一下。