大陸漫畫家的能力差在什麼地方？

12-23

…稿費低

哈哈哈哈，咱們改革開放提高生活水平好好掙錢不過三十幾年，卻硬要和人家發展了七十多年的水平比…………

其實我承認比較有良心的不多
比較看好的也不是很多
可能說得上名字的也就Zcloud史官雲，和王樂楊
代表作前者是拜見女皇陛下，後者是我，女機器人
其實並不只有這麼少，我只是說喜歡的幾個罷了
我們的這個業界狀況不太好，這個要承認
這個職業不被重視，別說漫畫家了，連老師這種神聖職業，都沒真正很好地做到尊重
其實我覺得不會差太多，非要說的話就是一個大的毛病
咱們這邊的創作者是設定有很多亮點，但是細節處理可能弱一點
這個好像主要是小說= =好吧離題了
我覺得我們不能拿自己剛起步沒幾年的產業跟人家發展了幾十年的比

既然說到了能力，那麼不妨談談我們培養能力的水平究竟差在哪裡。

一，基本功的培訓。我不是專業人士所以也沒有統計數據，但有些東西是共通的。首先，漫畫家都會是一群什麼樣的人？有專業的美術生和業餘的愛好者兩種，通常前者在國內有著比較系統的美術專業學習和練習時間，轉行做漫畫可以說至少不愁沒有基礎，在國內的高考美術科目里，素描人像和水粉靜物是雷打不動的兩個必考項目，但是這對於畫漫畫有沒有什麼幫助呢？我只能說這是基礎練習，你當然也可以把基礎練習畫的很漂亮，但是即使你結構再准顏色再美，還是沒辦法變成漫畫不是么？基礎練習就是你研究繪畫內部邏輯的過程，比如怎麼透視，怎麼過度，怎麼協調，君不見我荒木飛呂彥先生那曾經讓我眼瞎的大色塊運用么？一塊緋紅的底色上亮綠色的嘴唇和頭髮，我同學看了以後問他是不是色盲。所以，兩種藝術作品的輸出差別很大，你看過高考的藝術改卷現場么？可謂千篇一律吧，對了，這就是一個讓你努力統一的過程，因為這樣，才能區別出誰好誰壞，要是你畫藍氣球我畫紅氣球，怎麼比較呢？綜上所述，我們的藝術生第一道大關就有一個模子在等著你，你必須穿過這個摸子才能繼續接受好的教育，和能不能畫漫畫沒有關係，就像是要成為食神，但先讓你把體力練習到能單手顛鍋才給你進廚房一樣，萬一我手沒勁呢？
說到漫畫的基本功和正規美術繪畫的基本功是有差異的，比如說傳統的美術教育會特彆強調結構的準確性，但是你說Q版人物最開始算什麼？當然Q版人物也有自己的結構標準，但是要求可能就不會那麼苛刻了，甚至畫的反人類的結構可能成為很好的素材，比如沒有脖子的人和腿巨長的妹子。
所以，基本功在漫畫里的定義是遊動的，我只能說，只有你確定要畫某一種風格的漫畫時，那需要的基本功才能容易認準，畫蠟筆小新和灌籃高手兩種風格的作品，需要的基礎肯定是不一樣的。還有，畫成搞笑漫畫日和那個樣子不是都可以么？

二，進階的培訓。如果你能畫好簡單的小人人可能還離畫好漫畫依然很遠，包括我本人這個業餘愛好者其實就一直在這個水平中上不去。發一張本人垃圾作品：

一幅圖就說清楚這個階段的問題吧，原創角色的能力，人物設計的能力，畫背景的能力（雖然畫某些四格作品不用），畫特效的能力（火焰爆炸冰凍電擊速度線等等），透視的能力，寫故事的能力，分鏡的能力等等等等。光是這每一項，都夠在大學開一個課程了，你達到了么？

三，高階的培訓。說實話這一步是國人最差的，就是沒有實習經驗。如果我跟井上雄彥作助手畫過SD，跟荒木畫過JOJO，或許我可以少走很多彎路，但是不可能，能跟優秀的名家學習的最好機會就是參與創作，或許我也可以和某個國內的漫畫家學習作助手，但是這個市場遠沒有在日本那麼容易，就算是國內知名漫畫家比如夏達，也曾經在多個藝術領域進行學習和訓練，而想要在世界一流的漫畫家那裡學習，真的對於這一代漫畫家來說比較困難。大師總是集中出現的，國內的漫畫弱在故事、原創力等方面都弱，雖然有個別天才但整體水平真的不行，好就好在這個藝術分支在不斷進步，而且是整體性的進步，包括市場的進步和產業鏈的進步，和電影一樣，我們已經不缺乏畫的好的人，也似乎不缺錢，但聯繫最終消費者和創作者之間，使這個市場真正走上良性循環並大獲成功的經典作品還沒有百花齊放，值得等待。

在有妖氣，騰訊動漫這樣的漫畫平台逐個取得成功後，國內漫畫家終於有一些人可以靠畫畫養活自己了，但能不能達到富裕，能像美日漫畫家那樣成為普通國內名導演一樣的社會地位，還很難說。就像之前有人問，為什麼大陸拍不出如深夜食堂這樣的美食電視劇，有人的回答是，和廚師談戀愛似乎沒有那麼夢幻，說到底還是廚師這樣的職業在中國有所偏見，北京有家叫大董的飯店，老闆大董是舌尖上的中國的常客，而他的發展也是漸漸的走上了文化人的路線，菜做的好不好吃，在味道上已經不再可以追求了而是追求起了文化，一道菜想到一首詩，一道菜追溯到千年前，因為只有這樣，菜價才能提升，格調才能提升，飯店的附加價值，才能提升。龍珠和灌籃高手如果只是找珠子和打籃球，有什麼資格成為經典漫畫？

因為在我們看來，這些漫畫是我們童年和青春熱血與歡樂的回憶，是那個年代我們留下來的，甚至伴隨眾生的感動，其實，能造成這樣影響的作品，才是這個問題的答案。中國的漫畫為什麼差？不如換個問法，有哪一部作品，讓你在某年某月某日閱讀時，真正感動過，快樂過么？

「火焰神，組裝起來！」

其實大陸有好的漫畫，不過中國缺少向日本那樣完善的漫畫生產流水線以及閱讀漫畫的氛圍，所以導致好的漫畫相對比較稀少，而且題材風格都比較偏向小眾（大眾的漫畫基本上都比較偏低齡，當然這只是泛泛而論，不排除有例外的），而且篇幅也比較短。

另外，一些水平層次很高的漫畫由於曲高和寡，不容易在大眾的漫畫雜誌上連載，因此作者的稿費也成問題。

中國人的潛意識裡還是把「動漫」一類的東西當作小孩子的玩意，感覺是拿來消遣的不正經的「閑事」，然而日本人是將漫畫作為某一藝術分支來對待的，成績卓著的漫畫家或者動畫監督會獲得「大師」的稱號，這一點也對日本漫畫的發展有一定的推動作用。

還有就是漫畫家本身的問題。據我個人的觀察，很多大陸漫畫家某些程度上都缺乏一些紮實的漫畫基本功，分鏡平庸只是小毛病，最讓人扼腕的是畫面的描摹重點幾乎全部放在人物上，背景要麼過於簡單要麼乾脆是空白，不懂得用透視和線條來表達畫面的張力和層次感，到處狂貼網點。整個畫面看上去就是孱弱的線條、單薄的人物、莫名其妙的漸變灰色塊。。。。還有我最受不了的，知音漫客上連載的一部分全彩的漫畫=_=，抱歉那已經不能叫漫畫了，那根本全是用電腦粗製濫造的吧，誠意在哪裡呢？最糟糕的是這些漫畫因為刊載在發行量很大的雜誌上所以流傳的很廣，然後就會讓人有了「我天朝的漫畫怎麼是這樣的=_=」的想法。。。

吐完槽之後還是要客觀的說一下，大陸漫畫還是有精英的，而且不是一個兩個，只是相比總體來看數量還是太少，很難成氣候。

我貌似走題了（；￣ェ￣）

衡量一個好漫畫的標準當然是有趣呀，不是指作品好笑，而是指看起來讓人覺得「嗯，有意思。」
一個優秀的漫畫家當然也就是有趣的人。
國內的漫畫家大部分就是太無趣了。。整天在鑽研畫工，分鏡，劇本，但是對自己「想要說的話」卻思考甚少。畫的嚴肅是好事，但是漫畫又不是嚴肅就能做好的工作。
bakuman裡頭就說過，漫畫是天才的工作，那百分之一的靈感可是至關重要的。
而國內這種夭壽的教育體制又特別能扼殺想像力和創造力。。
再加上國內相關的產業前景不怎麼棒，稿費本來就十分低廉，有趣的人也在為了畫出迎合市場的作品，活下去，吃到飯，而砍掉某些更有趣的部分，最後慢慢變成那些鑽研畫工，分鏡，劇本的人。。
而國內的市場現在又被爛俗的品味充斥著，到處是荷爾蒙和的氣息。。

綜上，國內的漫畫家就是匠氣有餘，匠魂不足。

其實大陸漫畫家很多人很厲害，我想知乎肯定有朋友們是看過9幾年2000年初的「少年漫畫」，張曉雨、趙佳、自由鳥等，功力不輸國外漫畫家的。但這幾年好像沒怎麼見了，張曉雨在給法國漫畫畫畫，趙佳有段時間在日本、現在不知道了，自由鳥有段時間寫小說去了。話說張曉雨、趙佳、自由鳥你們上不上知乎啊，好想你們，當年少年漫畫改編成小開本真的很傻逼。。。你們比現在那些知音漫畫牛逼多了呀。。。淚奔。。。。

劇本不行
商業漫畫現在發展的還可以但大都劇情太過簡單沒什麼深度角色也不夠豐滿
表現力不行
缺少有特色的風格基本看兩話就能知道劇情走向了缺少吸引人的敘述方式
讀者層次低
看的漫畫種類太過單一審美上不去版權意識弱拿著蘿蔔當人蔘漫畫家不思進取

現在有些作者，稍有名氣就在幾家雜誌同時開幾個連載，還經常天窗（更可惡的是天窗時還要曬出去遊玩的圖/片），參加各種活動，就是不專心琢磨劇情（如果瑪麗蘇都算劇情我也沒啥可說）！！（沒錯，我就是在罵那個漫朋友）

要不就是畫風雷同，看漫畫時感覺是在欣賞插畫！（沒錯，我說的就是神漫里的那些批發畫手怎麼了！！）

漫畫總的來說就是為了講故事，最關鍵的還是劇情吧，就和電影是一樣的，有些拍的很華麗，畫面特別炫，你會誇它，說它至少看著很過癮，但是真正的感動到你的，觸動心靈的電影往往是在劇情上下了大功夫。

還記得當年看的火影嗎？鳴人哪裡有一點帥了，就連一開始特別想表現帥的佐助也沒有很帥嘛-_-#至於女主角就更加平凡了吧，和那些靠畫風取勝的作品簡直不能比，但是當年看到中忍考試那一塊的時候真是太觸動了，當時那個激動啊~後來畫風也慢慢變得好了，人物基本上也是在一直變化的，但是劇情已經被掏的基本上空了，也就沒有那麼吸引人了，現在基本上不看了，但現在的打鬥畫面反而更華麗。其實七龍珠也是走劇情路線的，那麼龐大的劇情真不知道怎麼想出來的，還有裡面的那些奇奇怪怪的東西都是在用漫畫表現想像中的那些不會在現實中出現的場景，這正是人們看電影和動漫的目的，尋找那些不太現實的東西然後暫時的沉浸其中，通過主人公的努力和奮鬥，體會那一種成功時的快樂，就好像親身經歷一樣。

所以我一直認為，劇情才是漫畫的根，沒有好的劇情是不會創出好的漫畫的，縱觀那些很火的漫畫，其實都是有很好的劇情。

歸根結底，沒有好的漫畫就是因為編不出能用漫畫形式展示的好的劇情，或者可以說很難有人既可以編出好劇情又會花漫畫吧。
其實找個編劇情好的然後再找個畫的好的，應該也能創出好漫畫吧。

自以為是。

抄襲、盜圖還不檢討，覺得自己很了不起，最可笑的是說起中國風來夸夸其談，最終不過是抄抄工筆牡丹。從來沒有認真畫過漫畫，卻覺得自己認真得別人無法理解（後來再被人扒出來背景什麼的都是抄襲的233）。

最好玩的是某漫最近流行起大爺漫畫家了，專門和讀者吵架打架對著干，千錯萬錯都是讀者的錯。還有那遍地走的可笑的國漫良心。同人畫手轉行個專業漫畫，沒從同人圈那自我吹捧的氣氛中清醒過來，還真以為自己能出點本子就能畫漫畫了。分鏡什麼的都不會，只會幹一件事，就是哭訴自己多懷才不遇，被雜誌方被編輯方欺辱，其實自己的作品如何如何好看云云。

至於說知音漫客了不起的，知音漫客就是毀了國漫的第一本雜誌，後面漫友系雜誌的跟風四拼一更是自毀，再到後面出了本SMH，真是萬萬沒想到這本書能有本事比MK還噁心，自己請了抄襲界名人V抄來做漫畫改編，卻敢做怕被人說，專門買了貼吧把反對此事的讀者都轟出去，這心眼是有多小，呵呵。

就這樣，還談現在國漫很好，好個P，現在哪裡看上去良性了。某渣作被扶上了頂點，普遍低齡化，青年漫畫，其他類型漫畫，甚至連少年漫畫都要沒地方連載了，抄襲盜圖當大手，連是非都分不清了。這居然也叫情況好？

沒劇情，或是劇情是抄「日本生活的」，一點共鳴感都沒有

不覺得差，謝謝。
低齡層有《知音漫客》
年齡層稍微高一點有《漫友》《漫畫行》

有妖氣網站也有很多有才氣的國內漫畫家。

要說國內漫畫差在哪，一大部分是題主和部分答主這種從最開始就看不起國內漫畫的讀者做了不好的導向。
只看日漫或者美漫覺得逼格老高，一說看國漫就撇嘴鄙夷。
你們看過好的國內漫畫么？

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上面是我的對這個問題的氣憤回答。

要說國內漫畫為啥不能趕超日本，首先我們起步晚。
然後沒有一個十分完善的編輯部體系。
也沒有充分的經驗告訴他們如何培養漫畫家。
漫畫家們也大多在起初沒什麼錢去支撐他們的夢想。

不過現在正在慢慢改變。
我們需要給他們時間去學習，去進步。

簡單說說我的感受吧。
昨天為了研究國產漫畫，正好買了一本《知音漫客》，入手第一感覺是：「好便宜，才5元！」再打開翻了幾翻：「好漂亮，全彩色，超值！」於是就買回家了。

一個故事一個故事看下來，看完整本雜誌，突然發現「除了畫面漂亮之外，什麼也沒記住！」劇情沒記住不提，人物角色也沒一個有足夠特色讓我記住的，甚至連故事名字都沒記住。而且每個故事都是連載的大長篇，對於老用戶來說可能就是習慣性追劇，而對於我這種新用戶來說，則完全沒有代入感，每個故事看上去都是不知所云，估計以後不會再買了。

象樓上諸位所說的，國產漫畫簡直成了插畫連續劇。國漫直接跳過了黑白時代，進入了絢麗的彩色時代。這樣固然迎合了廣大青少年的喜愛，也造成了門檻高、成本高的雙高現狀。這正好與現實中的低稿酬形成了鮮明的對比，也給有各種創新點子但卻沒有強大美術團隊支持的新人造成了種種障礙。

《知音漫客》是多格漫畫150~350元/張，假設一個六人的小團隊一期畫20張，一個月畫4期，那稿酬就最多也就是28000元，這樣分到手上平均每人也不過4-5000元，伴隨而來的卻是極大的工作壓力、不正常的作息與相應的健康問題。而普通的團隊如果想做到在漫畫雜誌上發表文章，又不知是需要多少年的苦功了。要想改變低收入的狀況，只能靠出單行本來解決，但國內又有幾個人能做到周洪濱年入2000萬那種程度？又有幾部國漫可以打出品牌？即使是夏達那樣的知名度，收入也不過150萬一年而已。

總之，現在的高成本低稿酬現狀嚴重限制了整個漫畫家群體的發展。要想突破，除非狠得下心來、耐得下心來，認認真真花上幾年時間打造創新型產品，提高品牌知名度，獲得大量忠實粉絲，然後再通過遊戲、周邊等來變現吧！

Imagination.
Creativity.
Freedom. 自我審查。。。
System.
Market.

看過幾部國產少年漫畫，給人感覺作者沒耐心。主角出場一集就開掛了，之後就是主角一個人的漫畫，其他角色可有可無。還有劇本沒創意，世界觀總是網遊世界，生化危機，妖魔鬼怪，魔法世界等信手拈來的設定，而且還不自己加工一下。

日本的一個主筆加3-4個助手，大牌的十幾個助手，畫出來的畫還能養活這一堆人。
國內。。。。夠分嗎？夠分嗎？夠分嗎？管中窺豹，總體環境養不了人。有時候看日本漫畫
真是感覺什麼樣的人都能畫，畫技不夠創意夠。。。擱到國內，可能嗎？有這麼多雜誌能養活這幫人嗎？

分鏡吧，畫風什麼的國內也不乏好的，就是難在怎麼講好一個故事。還有人設也挺重要。

真正的好的漫畫家要做到，要會編輯、設計、繪畫、分鏡、排版、構圖..... ，論漫畫家個人修養，要勤勞、有承受力、不怕孤單、有創意、不斷創新等等

缺乏創造力，捨不得投資，