超現實主義畫家及作品有哪些？

12-23

達利的不用了。
超現實主義（surrealism），探究此派別的理論根據是受到弗洛依德的精神分析影響，致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合

謝@夏三伏邀。
超現實主義個人不是特別感冒，了解的不多。
主要有達利，瑪格麗特，沃爾德，畢卡皮亞也屬於超現實主義過（就那麼幾年吧）賈科梅蒂一度也屬於超現實團體。。主要是他們不僅僅是個流派，而且是一個團體。創辦人是布雷東，但是藝術成就一般。達利作為超現實主義的代表成員之一在後期也從這些小夥伴中被驅逐出去。
而且說句題外話，「達利的不用了」，人家答題不收你錢誰都不是你小老婆你這人什麼態度。
達利差不多是堅持超現實主義形式最長的一個人，其他小夥伴例如賈科梅蒂後來方向轉變（畢竟超現實主義格局太小），基里軻有他自己的形而上畫派（順便一說夏加爾也不算超現實主義陣營的）。
瑪格麗特的作品有好有壞，不過個人還是覺得比達利要好得多。我是特別不待見達利。

《這不是煙斗》這張是屬於達達主義的我覺得比超現實主義要好

《the lovers》
個人特別喜歡這一張，據說瑪格麗特小時候有母親早逝的經歷，人們發現她投河自盡，小馬見到她的屍體的時候臉上已經蒙了一層白布。正如我後面要說到的「夢」這個概念在瑪格麗特這裡不同於真正的夢境，瑪格麗特探尋的是基於經驗帶來的潛意識影響。親密關係的疏離化處理，瑪格麗特應該是個對親密關係持懷疑態度的人，他處理不好這個關係。

《知其不可為而為之》
瑪格麗特具體解釋過夢的這個概念經常被誤用於他的作品，他表示睡覺時候的那個夢，就是《夢的解析》中的那種睡覺的夢和他的作品沒有蛋關係，「實際上是有意的去做「夢」」，他說，「 這種夢不是要讓你入睡，而是讓你清醒」
所以我對超現實主義和弗洛伊德關於夢的部分的敘述關係持嚴重懷疑態度。但是弗洛伊德關於潛意識概念的提出對於超現實主義是一個很大的提示。
畢卡皮亞Francis picabia

《hera》
老畢最開始是搞印象派的，畫風景，畫得很好，成就突出。之後和杜尚一起搞達達，是最初的成員之一。大概十年以後他支持超現實主義運動而反對達達派，隨後幾年就回頭去畫具象繪畫，最後又搞抽象，和呂布一樣的人物。
米羅和克利的繪畫一直讓我覺得很迷惑，他們確實是超現實主義成員，但是就繪畫而言似乎不具備太多的超現實主義成分，就不說了。

在具體回答題主的問題前，我想先聊聊「什麼是超現實主義」。題主已提到，超現實主義這個畫派和弗洛伊德的理論有著密切的關係，他們不描繪眼前的世界，而把畫筆探入潛意識，夢境，虛幻這些看不見摸不著的元素中去。換句話來說，他們不是現實的記錄者，而是另一個潛意識世界的創建者。超現實主義的畫風是很多變的，它們可以是這樣：

用各種奇怪的元素組成的人形

也可以是這樣：

看得出人形，但超自然地飛起來了

再進一步，畫面不再有誇張奇怪的東西出現，甚至變得寫實：

Meredith Frampton | Portrait of a Young Woman, 1935

事實上，弗洛伊德的孫子Lucian Frued就是一位超現實主義畫家：

Lucian Frued | & in Tate Modern, London

畫面中的女子有鼻子有眼，手拿玫瑰安靜地坐在椅子上，外表正常的情況下，蘊藏著一種讓人不自在的張力，也許是過度清晰的線條邊界，也許的女子緊張的眼神，冥冥之中散發出一種超現實的力量，一種「現實生活中不會發生」的既視感，即使畫家描繪的是再正常不過的一景。

如果說，前兩種是靠不現實，不實際的「元素」塑造超現實的話，最後一種便是靠「氛圍」了，一種緊張，不安，不自在，不符合現實情況下會產生的氛圍。

解釋完了超現實主義的表現後，下面正式回答題主的問題。

1. Salvador Dali

答主想讓這個答案完整一點，所以不顧題主反對依舊提一下達利。達利（1904-1989）是西班牙加泰羅尼亞畫家，有著非凡的想像力，作品中充滿著象徵和對其他作品的新詮釋。

&<記憶的永恆&>

本該堅硬可靠的時鐘彷彿融化一般流失，殘缺的樹枝，一群螞蟻，臉壯的岩石這些元素不和邏輯地組合在一起，而遠方是承載著夢境與遐想的海，這樣的對比讓人產生夢幻般錯亂之感。

&<記憶的水仙&>

這幅是我昨天在Tate Modern上看到的，描繪的是古希臘神話中Narcissus深深愛上自己的影子後眾神把他變成池邊的一支水仙的故事。這裡達利把水仙放置在一顆破碎的蛋上，下面有一隻手狀的岩石小心翼翼地托著蛋，而蛋在他的作品中一直是性慾的化身。這種獨特的詮釋讓這個故事多一層焦慮和慾望。

&<偉大的自慰者&>

海，沙漠，岩石，夢境，動物。每一樣都源於現實，但組合在一起卻成就了一種奇妙的怪誕。

2. Rene Magritte

瑪格利特（1898-1967）生於比利時，是又一名談到超現實主義不得不提的畫家。相比於達利作品中數不盡的象徵元素，他的作品簡潔地多。也正是這種clarity，賦予了作品極強的視覺衝擊力。

the lover

the double secret

the man and the sea

the human condition

the key to fields

3. Marc Chagall

夏加爾是我初中時代就開始喜歡的畫家，最初是聽了the weepies的&

，覺得好奇去查了一下，結果就這樣接觸到了這幅最美妙的&。

一對懸浮在空中的愛人，丈夫為生日的妻子帶來了一個猝不及防的吻，妻子正打算把鮮花插進花瓶呢，就這樣收到了這樣一個浪漫的禮物，整個畫面明快溫馨，有一點驚喜的drama又無比溫柔，讓人不由自主地沉醉在他們的愛情里。後來經歷了異地戀生活，每每覺得難熬的時候，最希望的就是能像這幅畫的戀人般如此浪漫的重逢。

和上面兩位畫風完全不同，超現實主義對夏加爾來說，少了些複雜而深沉的哲學意味，多了一絲輕盈和曼妙，讓他能在另一個世界裡天馬行空，追求無盡的歡樂。

the green violist

the acrobat

Equestrienne

solitude

Newlyweds on the Eiffel Tower

看，是不是處處充滿著浪漫的童話氣息。飄蕩在空中的房子，飛舞著的小動物，鮮艷快活的顏色。這是一個超現實的世界，它簡單，輕盈，充滿快樂，在這裡動物和人和諧相處，人們隨著思緒輕快地飄蕩，世間的各種事物不再受束縛，隨心所欲地以新的方式呈現。

..困啦明早更！

布勒東的《超現實主義宣言》。布勒東是詩人，曾經加入過達達主義，後來因理念不合退出達達主義自創了超現實主義，因為理論上具有先進性，吸引了一些藝術家加盟。他創造了自動書寫法，就是把腦子裡蹦出來的詞句都記下來，這點很達達主義，但是他在此基礎上還進行了篩選和理性的組合，這就太不達達主義了，簡直就是叛徒。他將自動書寫法理論化，提出了理性與非理性應該並存的藝術主張，他沿用了達達主義的傳統，並結合他自己的創作方式，從腦子裡蹦出來的詞裡面找了一個自己滿意的作為這種藝術主張的名稱，這個詞就是超現實。超現實是超現實主義的名稱，而不是實質，這就好像一個叫名字叫單身狗的可能是一條單身的狗，也可能是一個單身的人，或者是一隻正在交配著的貓。如果不讀這本書，連什麼是超現實主義都不懂，還怎麼回答這個問題呢？通過顧名思義的方式瞎猜嗎？這正是達達主義和超現實主義反對的，因為這種方法是邏各斯中心主義的傳統套路，他們認為西方文化的弊病就在於以邏各斯作為文化的核心，所以他們才想在文化上搞革命。

超現實主義的畫家有主要以下幾位：薩爾瓦多.達利、胡安.米羅、雷尼.馬格利特、馬克斯.恩斯特、德.基里科、伊夫.唐吉、安德列.馬松等。

他們其中的幾個主要作品如下：
達利：

《記憶的永恆》

《內戰的預感》

米羅：

《小丑的狂歡節》

馬格利特：

《錯誤的鏡子》

《紅模特》

恩斯特：

《兩個孩子受到夜鶯的驚嚇》

基里科:

《一條街道的憂鬱和神秘》德爾沃:

《進入城市》

《熟睡的維納斯》

QWQ我可以回答一下~不過有點多，多圖慎點。

其實說到超現實主義，我最開始很疑惑，是什麼將這個抽象的概念和具體的書，作品，還有許許多多風格獨特的人連在一起，為什麼超現實主義持續了50多年的高潮，這之間風雲變幻，有很多讓其夭折的理由，它為什麼堅持了下來？這就要知道超現實主義到底是個什麼東西。

?超現實主義家們以超現實夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種「無意識」世界才能擺脫一切束縛，他們否定理智，離開現實，返回原始。
法國的主觀唯心主義哲學家柏格森的直覺主義與奧地利精神病理家弗洛伊德的「潛意識"學說是它的哲學和理論基礎。
?源自一戰時期青年一代對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態。
比如
一副非常著名的作品

Salvador Dalí | The Persistence of Memory

《記憶的永恆》
這是達利的作品。
本該堅硬的時鐘彷彿流沙一般，殘缺的樹枝，一群螞蟻，臉壯的岩石
這些元素不和邏輯地組合在一起，而遠方是承載著夢境與遐想的海，這樣的對比讓人產生一種夢幻的錯亂之感。
就像是一個時間已經絕對停止的世界
達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了個人夢境與幻覺，是自己不加選擇，儘可能記錄自己的潛意識，自己的夢境的每一個念頭。
而且他為了尋找超現實的幻覺，還去了精神病醫院，他認為精神病人的行為和語言就是潛意識的表達。
這些離奇的形象和細節精確的刻畫，創造了一種引起幻覺的真實感，讓我們看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。

它的歷史用個簡圖，早期是達達派演變過來的，而且它是西方藝術史影響力最大的畫派。

ps，具體區分從作品的演變不容易分辨，所以具體時間以《宣言》的時間為主。
pps，二戰的時候被打斷過

下面就是重點~選取了三個代表人物和他們的作品。
這三個人代表了超現實主義的三個階段。

杜尚被譽為「現代藝術的守護神」。他一生都在追求自由，真正心靈的自由。
馬格里特呢，是一個很有故事的人，等會從他的作品就能看出來
米羅在世界畫壇上，他的名望僅次於畢加索。

1 Duchamp
有人稱他是嚴謹認真的藝術家，是20世紀實驗藝術的先鋒，是現代藝術的守護神；也有人稱他是高雅藝術的嘲弄者，是藝術花籃中的一條毒蛇，是毀滅美的惡魔。
他主要是達達主義和超現實主義交接，他的出現改變了西方現代藝術的進程。
杜尚特別有意思，有一次他直接在商店買了一個男用小便池作為展品參加一個展示，命名為《泉》，當時有一個名為泉的作品，他是出於一種嘲諷，

《下樓梯的裸女》Ⅱ | 1912

沒有色情人物，
也沒有具體的性描寫，
只有帶透視角度的機械圖式。
這幅畫是一個巨大分水嶺，他已經對傳統的靜物美學產生懷疑，這意味著思想的開端，一個新的藝術遊戲規則正在靜寂中醞釀一個世紀的暴風驟雨。

因為杜尚很多作品都有性的描寫，所以這一幅雖然叫下樓梯的裸女，卻沒有裸露的感覺，是很獨特了。

自行車輪圈 | 1913

在普通物體上的改造，意味著藝術的產生所需要的僅僅是選擇而已，選擇一個事先已經存在的物品。
之後有很多人都開始模仿他，在日常中改造。

大玻璃 | 1912-1923

《大玻璃》是杜尚的重要作品之一，徹底遠離傳統。它有一個別名《被流浪漢包裹的新娘》在玻璃上作畫，這幅畫很有內涵，這一幅玻璃畫被他解釋為是一台複雜的戀愛機器。下面的巧克力磨機的滾子在不停地輾出充滿「精的氣體與液體"。同時，這件作品也是他的繪畫生涯的頂點。

給予 | 1946-1968

」世界首個裝置藝術的實例」
是他生前最後作品
在一個公寓廁所的秘密空間，門打開就是一個新的空間，完成立體的作品。

所以杜尚的意義在於，他對藝術的邊界和本質提出了質疑，促使我們以新的眼光和視角來看待整個藝術史和藝術品。比如動態，比如在名作上的改動，比如立體裝置。

可以說西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術思想，主要是沿著他的思想軌跡行進和發展的。因此，了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵。

2 Magritte
瑪格麗特是超現實主義重要代表人物，有很多成功作品。而且他的很多作品都和他自己有關。
比如

The Son of Man | 1964

Philosopher"s lamp | 1936

還有很多，都可以看到他自己。

下面是他特別著名的畫

The Lovers|1928

樓上有人回答了~跟他母親早逝有關，他見到她的屍體的時候臉上已經蒙了一層白布。
但他馬格里特也不喜歡觀者去猜測他的畫作然後聯想到他母親的死因上。馬格里特畫白布遮面只不過想證明他心理的創傷已經癒合了.我可以直面我的內心深處陰影。

「你看見的不是煙斗」

這是一個系列，名為「形象的叛逆」。最著名的就是第一幅，「你看見的不是煙斗」，之後都是一個改編。
明明是煙斗，卻告訴我們不是煙斗。
他展示給我們，我們眼裡所看見的雲，在風看來並不是雲，可能是它要追逐的逃婚的新娘；我們眼裡所見的煙斗，在畫家眼裡，已不是煙斗，而是他挑選出來的一個符號。
馬格里特如是說:"人可以在詞與物之間建立新關係,也可以明確語言和物體在日常生活中常被忽略的某些品質。"這就是超現實主義的奇妙。

The Treachery of Images|1928

這也是一個改編。一邊是被作者清晰說明的符號性現實中的煙斗，一邊是幻影般、莫名其妙地飄蕩在它附近的二重身。

兩者的存在，都讓對方的存在顯得不現實。

Le jockey perdu | 1927

《迷失的騎士》
這是瑪格麗特第一幅超現實主義，由他和他妻子一起完成。

Golconde | 1953

這幅畫當時他是這麼想的，如果畫雨滴從天而降，那麼多無趣，不過雨滴如果變成人，那麼就極具戲劇性了。從生活中進行一種奇妙的轉變，厲害了我的尚。

The False Mirror | 1928

《錯誤的鏡子》
在馬格里特看來，人的眼睛只是一面錯誤的鏡子，因為它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。所以繪畫也是幻想，在馬格里特作品中，夢幻的感覺並不由於變形和歪曲，而是正常可見的事物放置在一起的衝突感。事實上，超現實主義者所追求的那種「痙攣性的美」就隱藏在那種精密真實的場景的表皮之下。

3.Joan Miró
米羅則主要代表了後期
他的超現實主義有超絕的感受力，能夠應用抽象的圖案，超時空地和觀眾交流，他的畫表達了濃烈的熱愛，或者憎恨。