如何從零開始學服裝設計？
幫問。
背景：
大學非設計相關專業，公司在職狀態；
女生，熱愛服裝設計，希望走上服裝設計職業路線
在上海，求推薦教程、培訓班等。
1，我很驚訝，依然那麼多人以為沒有良好的繪畫基礎，就不能做好設計。給你舉個例子，中外優秀院校的差異。國內服設都從繪畫開始，國外是從三維思考開始。比如給你一個石頭剪刀布，讓學生用布把石頭包起來，沒有任何褶子。
2，國外也有繪畫課，課時比我們少許多。繪畫是表達。但對服設來說，有的設計師是直接拿剪刀在人台上構思的。所以繪畫對設計表達有幫助，但是畫不好不代表不能成為一個優秀設計師
3，但是藝術修養對設計還是很重要滴
4，大家都提了很多書名。個人感受零基礎應該至少去課堂學些裁剪課，還有面料知識。這些技術對設計是基礎。
5，國內出版的書大多大同小異。個人感覺選哪本沒有太大差異。個人推薦parsons設計老師steven faerm寫的設計教程，有中文版。他最大的好處，是把服設作為一個整體講。包括技術，人文，歷史，商業。國內的書基本上都是碎片信息。你要看很多書才有個完整概念。這也是國內老師和國外老師差異最大的地方。國外優秀院校的設計老師都是行業出生，對實踐的了解很完整。不像國內是打散的教學。打板的只會打板，畫圖只會畫圖。至於畫圖，打板，和最後銷售有啥關係，老師自己也不知道。
6，最後說個平庸設計師和優秀設計師的區別。平庸的設計師把設計當作純粹的技術活，優秀的設計師把設計作為一個服務於人的工作。所以優秀設計師都是博覽群書，包括文史哲，高科技等。具體的，可以看我寫過的」服裝設計師必須讀的10本書」。
若要轉載請聯繫本人！
冷芸時尚 - 知乎專欄
微信平台：冷芸
http://weixin.qq.com/r/1kN4YO3ELLBTrakD9xbE (二維碼自動識別)
對在職人員來說，對一個愛好類的學習，就不要像搞科班學習那樣嚴肅，當然我也認為極嚴肅的學習環境，就是對愛好的割裂。
學習服裝設計和做衣服是兩碼事，倒是和淑雅的生活情態相關；
建議先從服裝搭配學起，這裡面要學習色彩，研究臉型和身材的分類，服裝風格的劃分，然後套上具體某一個人的職業、穿衣環境、膚色、身材等進行試驗，先進行同色、避免硬傷的搭配，然後逐步提升創意水平，可獲得較高的成就感。
掌握了基礎的部分之後，就可以仔細研究下衣服的結構以及材質面料，為什麼個矮H身型的人穿長袖短西服會不好看，為什麼有些衣服一眼就能看出是攤貨等，商場和批發市場都要跑，才能練出火眼金睛。
這些練好了以後，再看點時尚雜誌，了解國際大牌和小牌，學些專有名詞，這部分在於提升B格。
嗯，基本差不多了，如果這些練好，你出去肯定有人會認為你是個設計師，而且好貨不怕用，這些知識應用到家庭裝修、提升生活情調上也非常不錯，你會在你的朋友圈裡獲得意想不到的讚歎。
在我報服裝培訓班之前，我看了豆瓣知乎一些和我情況相類似的帖，並私信了一部分人，希望知道有關這方面的信息。
反饋多數分為兩方面；
- 一部分人僅僅停留在問的階段，他們沒有踏出真正進入這個領域去研習的那一步。
- 一部分人真的去學習了服裝設計，但總體反饋也不是很樂觀。
給一個比較有代表性的回饋吧：
「我花了去年一年的時間去學了。基本上90%以學習服裝工藝和製版知識為主。設計這部分比較水。- 如果是想學習作為興趣發展，建議去夜校，不影響白天上班。
- 如果是想以職業為目標，光靠培訓班目前看來並不有效。
- 如果拋開一切只想做服裝，有條件還是推薦留學，然後出去前需要準備好作品集。
國內服裝就業狀況目前是比較糟糕的，工作內容也很乏味，可以去穿針引線這個論壇上去了解國內的行業現狀。另，不知道你是否有美術基礎，除非你特別自律以及對服裝特別有感覺。否則的話，不建議你走這條職業路。 」
之後我又問了她有關培訓班選擇方面的建議，她的回饋是：- 喜歡設計和能做好設計是兩個概念。一年時間又要學基礎技藝又要學設計，所以打基礎比較重要。（上培訓班）對我來說收穫挺大的，但是要作為一個職業人來說還遠遠不夠。關鍵還是時間和專業度。想以服裝這條路為立身之本，沒有做好孤獨和吃大苦的準備，就別繼續了。光有熱情遠遠不夠，只有技術也是不行的。有很多人做這行是別無選擇，或者已經成為機械式操作。
- 無論如何，學好最基本的部分是關鍵，面料知識，工藝和製版是服裝人的立身之本，也許我們對設計沒有很好的創造力（沒錯，這需要天賦）但是前面這三項能夠達到極致，就已經非常能夠讓你感受到做衣服的樂趣了。但是學起來是很枯燥和重複的，沒辦法，所以很多人雖然很有想法，但是無法產出實物。
- 另外，你必須具備超強的執行力，才能幫助你在技術上達到很高的水平，會畫畫遠遠不夠的，一定要實踐，不斷地做衣服，做嘗試。
你問我哪個比較靠譜，我覺得自己比較靠譜就沒問題了（要勤奮要多問要主動）。
綜合了所有人給的建議，14年，我在北京報了一家培訓班。因為之前在新聞傳播系學廣告時，做平面設計也大多是自己琢磨，所以報班時走了技術流，學習平面製版。
14年10月-15年5月的周末課程，學習的內容是：大身，領，袖，裙，褲的平面製版。
授課老師是一位經驗豐富的版師，自身製版能力很不錯，但授課水平有限，難以將課程講得通俗易懂。在學者都是外行，聽課常常昏昏欲睡。
同期上課十幾人，最後一節課只有我和另外兩個姑娘。很多人在課程進行一半之後就逐漸退出了。
我不後悔選擇報班培訓，但總體來說這段學習經歷是辛苦而低效的。當初做選擇時我看中了這個培訓班的環境，配備，卻沒有對「課程」本身有更多思考。
回頭來看，以賽代練的培訓機制可能比單一授課機制更有活力/ 小組合作的培訓模式可能比單打獨鬥更有氛圍/ 經驗老道而懂得深入淺出的老師可能會是更好的引路人
當然很慶幸地還是認識了一些朋友。最喜歡的是一位建築師出身的姑娘，和她的男朋友一塊來上課的，現在在米蘭學服裝，她的品味非常好，以後應該會成長為獨立設計師吧。
培訓結束後我離開了北京，當時也想過留學學習服裝，後來因為對寫作的興趣更大，跑去杭州做了記者。
這是一份很不錯的工作，可以快速學習並吸收知識。但依附於他人和環境的創作還是有些不自由。個人對於商品性，迎合大眾的文字又多有排斥。我身邊的同事也大多處在這種矛盾中。這個理想主義的團隊在面臨商業化時手足無措，最後解散了。
我倒不覺得是壞事。如今再審視創造服裝，我覺得那可能會是另一種形式的寫作：服裝如同文字，可以成為個人思想的自由延伸。它以沉默的形態對你傾訴。你將它穿在身上，這是一種宣揚，它符合你的個性，氣質。甚至，賦予你去探索另一面的勇氣。
你也可以衣服傳達某種價值觀（譬如對人工智慧的審慎/ 群體吞沒個人的批判）服裝將成為媒介，幫助你結識同好。
如果現在談到從零開始學習服裝設計，我可能會覺得思考一個概念，延伸，打通，會是更有趣也更重要的事。之後再想辦法將概念落地，不管是自己做還是找版師。最後再去思考一個培訓班是否必要可能會更明晰。多做比多想更快到達。這是我現在的體會。
以上。
同學你好，
同學你好，這個問題很容易回答也很難回答，入行容易做精難。容易是因為你找到一個適合自己的服裝設計學校，經過一段或長或短的時間的學習，你自然而然能有你自己的學習方法。難是在於如果要從細枝末節開始講起真得是一個很龐大的數據量，小到一顆扣子的縫法大到整個作品集的概念，其實真得不是幾本書可以搞定的，服裝設計這個行業還是需要大量的專業知識的，就算是那些不是服裝設計專業出身但後來做了服裝設計的大師們也是經過了很長一段時間的沉澱才能有現在的成就。
既然我是做藝術留學的，那我就從國外的角度來談談如何學習服裝設計這一行的，我不知道你重點想學的是服裝設計的什麼，所以我把它分成兩大塊：
一是想擁有精湛的縫紉，也就是服裝界的工程師，這方面日本和中國還是很強的。這需要嚴謹的思維和不斷地練習，建議去上一個短期班打基礎，並推薦幾本超實用的教材
日本打版基礎書記《服裝造型學》
日本立體裁剪大師中道友子教學書系列&
還有最受日本家庭主婦喜愛的制衣雜誌，裡面不僅有一些日常衣服的打版製作方法，還有很多配飾的做法，比如包，帽子，手套等。
二是想擁有前衛時尚的設計理念，如果你選擇的是後者我想國外的學習方式會比較適合你。
我建議你完成一本你自己的作品集，不管是在學習方便還是之後就業上都是一塊重要的敲門磚，這是一個從靈感到設計到成衣出來的整一個過程的展現。國外幾乎所有的服裝設計學校學習都是從作品集開始，在製作的過程中它可以幫你了解和學習服裝的各個方面，比如收集靈感，設計調研，色塊搭配，面料製作和選擇，立體剪栽，打版，縫紉等等，這樣的學習方式可以提高審美品
推薦你到http://pinterest.com多尋找靈感。這裡有海量的設計素材，國外很多設計師都是這個網站的忠實粉絲。
比如輸入Fashion Design
fashion 2016
希望能幫到你，有問題再問
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每周二、周五晚6點，準時嘮嘮那些藝術留學與大家最相關的事兒
如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石約稿
有一定的美術基礎是有必要的~
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可以先看《外國服裝史》《中國服裝史》《服裝設計史》。。。
手上有一本《服裝結構設計》，稱是高等教育自學考試（藝術設計專業）指定教材。（吐槽：都有指定教材了，真的沒有這個科目嗎……）
那本書的背面印著一堆書名，照抄如下：
素描
色彩
平面構成
立體構成
色彩構成
藝術設計概論（個人覺得這個可以先不用看，過段時間再說，先看就沒意思了……）
中外服裝史（推薦先看這類！絕對入門讀物。。。。。。）
服裝材料學（沒怎麼看）
服裝效果圖技法（我很喜歡……超喜歡……看過一些這樣的書……美國出的比較注重功能性（肯定是件能穿的衣服），英法出的比較注重設計感（融入自己的設計理念），國內出的……比較注重畫的技術方法及服裝畫風格分類（這是在鬧哪樣！）。。。所以選教材要慎重啊慎重！）
服裝款式設計（通常所說的服裝設計）
服裝結構設計（還行吧能湊和看下去……）
服裝紙樣放縮與工藝（看了就忘啊有木有，講得再好也看不下去有木有，逼著自己看有木有，然後還是什麼都不知道有木有）
服裝市場營銷（一……一完全看不下去……）
補充：這個列表上缺少服裝立體裁剪，服裝平面裁剪……等服裝裁剪的。（這個最歡樂。。。。）
以及服裝成衣加工工藝也沒有……（很好玩的……）
總的來說，服裝史推薦國內編的，比較系統。
服裝畫設計，本人喜歡英國法國出的教材，強調要把自己的理念和靈感融入設計，從而有自己的風格。
服裝結構設計，美國人擅長實用主義的，所以這邊是美國人做得最詳細，結構性和功能性結合得很好。
面料設計我沒看過……
裁剪和製作推薦日本人寫的，比較細緻，細節方面會說很多。啊……其實不論哪國人寫的，只要細節足夠多就是好的。……個人覺得中國八十年代初的服裝製作是世界上最糟糕的服裝製作教材沒有之一……
除了服裝史，國內的服裝設計類的書（以及各種設計類）都有偏死板，空泛的感覺，看完啥都不會……
服裝史為啥要國內的呢？？一，中國人特別擅長歸納。二，中國自己有悠久的服裝史，老外寫不明白……
（長文多圖，wifi、流量土豪進）
說說自身工作感悟。服裝設計是門手藝，同時需要掌握豐富的多學科知識，我能想到的跟這門手藝想接近的就是導演了，如既有像朴贊旭、楚浮這樣從影評做起的，也有像昆汀塔倫蒂諾這樣從看片起步的（斯科塞斯也可歸為這一類吧），也有像張藝謀、顧長衛這樣靠扛機器起步的。
而從事服裝設計工作，同樣也有像婚紗女王vera
wang這樣從編輯入行，像小貝老婆維多利亞這樣審美前衛大神入行，也有像朋克教母薇薇安威斯特伍德這樣從搖滾樂入手的。
因此想從事這一行沒有特別成行或者固定的套路，下面結合自己經驗，說說從事這一行可能需要的一些技能，下面列到的每一條都能幫助到你幹這一行，但是沒有一條是必須掌握啊，國內的服裝設計還有相當大的潛力，說不定下一個時尚大咖就是愛穿滑板鞋的你。
1，美術功底。大部分服裝設計師第一份工作大多從畫圖稿、樣衣開始的，因此服裝設計師的畫筆就像獵人手裡的槍，能不能打到鳥不一定，但是能夠給人以專業感和威信感。
（附圖為原創，請勿轉載）
2．熟悉面料、材質。這是需要跑市場的，從絲質、太空棉及各種高科技複合面料、棉麻、數碼印花等都需要有較為清晰的認識，現在服裝產業發展相當迅速，脫離原材料市場談服裝形態、質感或者標誌性符號如無源之水，這方面的知識不僅僅要從書本上學習，更重要的是要多去市場進行調研，了解面輔料等知識，對於從零開始學服裝的盆友來說，市場是相當關鍵的環節。
3.對色彩的把握。掌握好色彩基礎，是為以後的服裝設計提供依據，也為以後服裝設計的色彩搭配打下堅實的理論基礎。
三原色：
間色：
互補色：
明暗：
暖色：
冷色；
（註：色彩圖片部分引自：設計師配色寶典！教你從零開始學配色（一）
了解更多請點擊）
4.良好的溝通。當設計稿選定後，需要採購面料、打版、調版、樣衣、大貨等一系列環節，都是與不同的人來交流，設計師需要將設計理念、風格等都要傳達到每一道經手的人，每一環節的小失誤都會影響成衣的品質。
5.審美。審美在服裝設計工作中的重要性在這就不贅述了，應該是放在前面說的，但是這一部分相對其他幾項來說，太！抽！象！抽象到連國外畢達哥拉斯、康德，國內的朱光潛、李澤厚等人都沒有形成較為成型客觀評價體系和依據。而對於服裝設計師來說審美確實相當關鍵的，建議從零開始學服裝設計的，還是先看服裝大牌設計師的經典的、成型的部分，多關注時尚、色彩等內容慢慢培養。
想到這麼多，突然不知道怎麼結尾了！！！再說兩句勵（ji）志（tang）人的話，前段時間看《藝術的力量》，講述了繪畫領域首屈一指的大家們，後來總結髮現，即使像倫布朗、卡拉瓦喬、梵高等天賦異稟的主都至少堅持10年以上才取得成績，所以小夥伴們，路漫漫求修遠兮，腳踏實地，穩紮穩打，慢慢積累，好像之前 @張佳瑋 公子提到過；記得 @柏邦妮 回憶剛入編劇時說話「我可以坦然承認，我開始所寫過的爛片，都曾經是我唯一珍惜的機會，每個機會，我從不輕視，都是盡自己最大努力和才能，最大心血」。所以，打算入門或者剛剛入門服裝設計行業盆友們，不管起點如何、困難多少，行動吧。
我的建議是，多歸納版型！
版型前通工藝。後通藝術，能打開藝術設計的大門，並進而開始接觸和理解色彩。當然也能構建你對市場上版型的全面了解和記憶。要是有一天你能出現新的版型。就可以打開市場。色彩的創新，工藝的創新都不是完全有設計師掌控的。版型的創新是完全能自己掌控並且也是最核心的。
（補充一下，為什麼說工藝的創新你很難掌握呢？一個產品生產出來，需要技術師父的理解並且執行，這還牽涉大流水線量產的問題，和工廠工人技術實際能力，技術創新問題重心在板房在技術師父，色彩創新在面料或者說就是你合作的面料供應加工廠。其面料和色彩工藝的水準就不在你把握了，一個微量的色彩偏差。就會影響你的色彩屬性。從而導致你的表達不準確。一般來說實際工作時，採取選擇現成面料，或者為了大批量走量款，設計單獨新面料等等——這裡牽扯到的是圖案，和面料工藝 此致！！
我自己就正在學，而且我最近採訪了一個設計師 她一90後小姑娘，告訴我可以的 你要不看看我的採訪？
Jill Chiu ,是我今年認識的一個90後女設計師。我從她店裡已經買了兩件作品，過程非常順暢，小女孩的工作態度真的很專業、很嚴謹。
因為她工作室距離我太遠，每次都是我自己提供尺寸，她幫我做，除了我特別滿意的一條連衣裙之外，還和她訂製了一條半身裙，從裙子的貼金能看出真的姑娘真是下了足夠的功夫！
Q：你大概什麼時候有了想做一個服裝設計師的這個夢想？是因為自己喜歡好看的衣服還是別的原因？
A:小學(還是人家有出息，我上小學的時候唯一的想法就是下課了和隔壁班的小男孩去玩)，以前是沒有明確的服裝設計師這個概念，只是我的夢想從來都寫「成為一個做衣服的人」，至於一開始的原因是記不清楚了，只記住女人們穿上新衣時的滿臉笑容，這個幸福感讓我一直很深刻，所以我想做衣服，這是讓人開心的職業。Q：成立自己的工作室，用了多長時間？有沒有打退堂鼓的時候？最困難的是什麼？怎麼扛過來的？A:一年時間吧，其實沒有明確說要成立工作室，只是一直為顧客設計，繼而就開始了。沒有想退的時候，因為這是我喜歡做的事，暫時沒有比這個更喜歡的事。最困難的是設計以外的瑣事吧，比較麻煩，最主要就是一件件事情解決，要相信沒有解決不了的事，用點耐心就扛過來。
Q：你覺得任何一個女孩子都可能成為一個服裝設計師嗎？比如我這種小白？（偷笑A:可以的（感覺我家的縫紉機終於可以重出江湖了），只要你夠喜歡。如果覺得不可能，只是你自己還不夠了解，畢竟喜歡服裝和喜歡設計服裝是截然不同的事。Q：20歲的女孩、30歲的女人、40歲的女人在買衣服的時候該注意些什麼嗎？或者買衣服的時候重點挑什麼？
A:我覺得是無論什麼年齡的女性，買衣服時都要記著「你是誰」，穿著是最簡單的自我介紹（比如我老公李敏鎬，穿什麼再介紹自己很帥！），這是最重要的，穿衣最終取悅的是自己。
Q：今年夏天，在你家買了幾條裙子，覺得你連衣裙都很有意思，能說說靈感嗎？
A:我的顧客主要是白領和海歸，我希望我的設計可以給他們帶來一點樂趣，所以我的靈感大部分來源於藝術家的繪畫和他們的思想，其中包括顏色、手法、比例等。
Q：冬天到了，能告訴我你們覺得冬天你最喜歡的單品是什麼嗎？或者冬天怎麼挑選大衣？
A：最喜歡的單品是大衣，大衣於我而言，最重要是的版型，其次是材質，大家可以多留意自己的身材，多試穿各種廓形的大衣，從而選擇最適合自己的。
Q:推薦一下你自己最拿手的一件今年的設計作品。靈感來自哪裡？
A:今年大衣的靈感來源於『LIGHT FUR』，『LIGHT』的解釋很多，今年大衣最主要就是圍繞這個『LIGHT』。只要是推出的作品都是自己滿意的，所以不能偏心說哪件最滿意就不說如何從零開始學服裝設計了，說說我是怎樣從零開始走上服裝設計的道路的吧。
是的，你沒有看錯，四年前我就是「大學非設計相關專業，女生，熱愛服裝設計，希望走上服裝設計職業路線」的那個人，現在我已經走上服裝設計的道路，並開始著手自己的個人品牌了，希望我的回答或澆滅有些人的熱情，或鼓勵有些人的勇氣，只求有用吧。
07-11年就讀於江蘇省著名高校「東南大學」，不是東南沿海的野雞大學哦，號稱江蘇省排名第二，理工類排名第一的（為母校打個廣告，我愛你愛的深沉），攻讀時尚大氣的生物工程專業，四年後畢業，以優異的成績報送本校研究生，繼續攻讀生命科學專業「研究小白鼠啊，果蠅啊，基因啊種種」，讀研的時候已經患有輕度抑鬱症，研一結束之後，感覺整個人都不好了，每天靠近科研樓都想死的感覺，記得是一個陽光明媚的周六的午後，我的心情卻並不陽光，一個人坐在校門口，看著校門口來來往往的同學們，體內有一股洪荒之力推動著酸楚的淚水噴薄而出，繼而嚎啕大哭，心想我再也忍不了了，我不幹了，我不開心，為了自己的生命安全，我就這樣離開了生命科學園，光榮退學了。想想我能幹什麼，喜歡設計，一直都喜歡設計，建築設計入門太難，服裝吧，起碼不討厭，應該比學生物好，剛退學的研究僧，木有錢，有個男朋友，借了幾千塊錢，報了一個成人培訓班，生活服務類網站上很多的那種，去學了半年，不到，學了一些入門的東西，流程化基礎類的東西，怎樣踩電機，做衣服，服裝結構，簡單的製版，等等，基本沒有涉及到審美的東西，當時拿著自己做的一件一步裙，一件旗袍，一件襯衫，畢業了。
接下來就是找工作了，海投簡歷，不要錢也可以，我就是抱著學習的心態去的，只要你不收我的錢就行，把心放在地上，做好做牛做馬的準備，給自己做好了充足的心理建設，在這一行，你不是985,211高等學府的天之驕子，只是一個年齡不小的半路學徒，你需要付出比別人多幾倍的努力，還不見得會有出頭的那天，因為這一行怎麼說也需要一些天分，而那時的我還不知道自己具不具備。所幸機會垂青，我進入了南京當時一家相當不錯的企業做服裝助理，當時面試的有幾百個人，只有我和另一個姑娘入選，後來我們成為很好的朋友。後來我問過面試我的領導，有好多資質資歷都比我好的多人，為什麼會選擇我，她說是我的勇氣打動了她，當時我聽了這句話超感動，感覺自己放棄了這麼多，付出了這麼多還是有收穫的，同時也堅定了自己以後要堅持下去的信念。後來和這個領導也成了很好的朋友。
做設計助理不是一個輕鬆的工作，剛開始的時候你根本接觸不到設計這一塊，純粹是做活，而且忙，累，臟，設計師的工作是給出一個IDEA，把握設計的方向，設計助理負責把靈感轉化成版單，按設計師的要求配面料，輔料，跟面料商，輔料商調面料，輔料，做出衣服之後改改改改改，都需要助理去盯，關鍵不是一件兩件，是幾個系列幾十件，只是覺得每天到了公司屁股都沾不了椅子，一直到下班，這是忙，
一會跑到倉庫，一會跑到版房，一會跑到樣衣房，一天來來回回幾十趟，風雨無阻，有時候必須跑步前進，領導要的東西必須第一時間送到他的眼前，這是累，
為了找到一塊合適的面料需要拱到面料裡面去翻，夏天的還好，冬天的面料一翻漫天飛絮，找色卡也是，經常翻完色卡之後衣服就已經變成色卡了，這是臟，
除此之外，你還要自己懂得學習，畢竟你的目標是設計師，在這個崗位上沒有人對你負責，只有你自己對自己負責，就這樣痛並快樂了一年之後，才漸漸有了一些機會開始接觸設計上的東西，也是領導看你做人勤快，人也聰明才會願意給你機會，慢慢的自己可以出一兩個款一起上訂貨會，講真自己獨立出第一個款的時候，那個感覺真是像喝了百事可樂一樣，喝一口爽半年。慢慢適應了節奏，又過了一年，成功被提升為助理設計師，雖然沒有擺脫助理兩個字，依然撒花，為自己開森，
又過了半年，手上已經有一些面料輔料商的資源，一些加工廠的資源，而原來公司當時已經沒有多大上升的空間，因為當時公司人員比較穩定，很多都是做了好多年的老設計師，想出頭不是那麼容易，後來就跳槽了。
跳槽之後找的就是設計師的工作了，因為之前平台不錯，所以後來還蠻容易就找到一份設計師的工作了，做了一年之後，基本在這一行穩定下來之後就已經開始著手準備自己的品牌了，
自己做品牌用的都是之前積累的資源，當你信仰堅定的時候，很多人還是願意支持你幫助你的。做品牌是一個更虐的過程，因為你要身兼設計師，助理，並冒充採購，質檢，營銷，美工，客服等各方面的專家，這已經是後話了，以後有機會再說。。。
說了這麼多，其實我這是個廣告，你們看出來了嗎，哈哈哈哈哈哈
這是我自己的品牌，剛開始做，雖然很難，但是很開心，真的很開心，
自己的夢想，自己的想法，自己的作品，
如果你喜歡的話，就支持一下原創吧，或者關注我們的微信公眾號，「曲小狂人日記」
首頁-一區獨立設計-淘寶網
說了這麼多，總結一下，從零開始不容易，要是下定決心了，就一定要堅定，只要你自己足夠堅定，還是有很多人會支持你的，這一路上你也會收穫很多，但是你沒有堅定，還是先去堅定你的信仰吧，否則你會被反噬。
好多小夥伴看到之後很有感觸，想要細聊，大家可以加我的我的私人微信賬號quyi_malina
希望可以和你成為朋友，聊聊所有。
其實做服裝與做服裝設計差別還是很大的！就像裁縫和設計師是不一樣的～這是之前發表在公眾號裡面的一篇軟文！大家批評指教！圖片為我們真實的課堂內容～如果贊得多的話！還可以上傳我們平時的一些設計作品！歡迎交流～
設計調研
進行頭腦風暴，解析時尚新概念！暢想下一季新主題！服裝設計課雖然是動手課，但我們不能總是強調戰術上的勤奮，沒有戰略思維的培養！開發設計靈感完成一系列的主題，時尚這東西你懂的！要不落俗才能讓每個學員的服裝作品走在時尚的前列！我們在米蘭國際時尚設計學院喔！
繪圖
我們的靈感孕育好了之後！那就綻放把！賦予一張白紙生命，給你的時間一個交代！黑白簡潔也好、彩色炫麗也罷。Follow you
heart！自己的東西本來就應該任性一點不是嗎？我們在米蘭國際時尚設計學院喔！
打版
一套服裝的誕生可不是在圖紙上奇思妙想就能誕生出來的！每件衣服都有自己的結構組成！通過打版的學習，我們可以了解到衣服的各種款式是如何組成的，你以為只要知道服裝應該怎麼剪，然後像小時候玩過的手工一樣拼接起來就行了嗎？我們的課程中還有專業的CAD打版軟體課程學習！提升逼格，具備一流的設計師水準！我們在米蘭國際時尚設計學院！
裁剪
打版的紙樣出來之後讓我們親子動手體驗服裝設計從圖紙到實物，從虛幻到現實的感覺吧！用剪刀裁剪出我們要的服裝樣式！做設計師最重要的是靈感沒錯，但是還有技法跟表達方式也是非常重要的！只有裁剪做好了，做出來的服裝才能完美無瑕！我們在米蘭國際時尚設計學院喔！
縫紉
想法有了動手能力可不能拉下！我們不能只做思想上的巨人，行動上的矮子。樣板有了就輪到縫紉的問題了！縫紉機的使用、服裝打版的縫合。基礎的縫紉是非常重要的，因為一件好的作品靈感表達固然重要，版式拼接的手法更加重要。如何把圖紙中表達的感覺讓實物表現得更真實？這肯定離不開一個設計師的手法縫紉手法啦！我們在米蘭國際時尚設計學院喔！
立裁
一個人要想買到最合身的衣服要麼是運氣好，要麼就是立體裁剪了！所有的私人定製方法都是通過立體裁剪的技法完成的。通過人台身上的各種輔助線垂平、墨刻、琢形、追影來完成！想知道這些專業名詞是什麼意思嘛？來關注我們的公眾號吧！我們在米蘭國際時尚設計學院喔！
當我們在聊服裝設計的時候，我們在聊的其實是生活，歷史，文化和思維。不知道大家有沒有感覺商店裡的衣服穿在身上永遠都差了那麼一點點！其實商店裡面的衣服賣的是品牌的文化、設計師的生活體驗與靈感風格！商店裡的衣服其實跟我們沒有任何關係，我們只是在用自己的身體表現著別人的風格而已！我覺得其實每個人都應該有一件屬於自己的衣服不是嗎？
還有還有！！話不多說！趕緊關注我！讓原創更有力量！本文的作者Lin服務於米蘭國際時尚設計學院，時尚設計的新兵蛋子，你可以關注他的公眾號rockerLin500微信號LinWu500，每天都會更新一些原創的設計！不管你看不看！還會發布一些可以試聽的課程（僅限深圳用戶）！不管你聽不聽！藝術這東西本來就沒有什麼好不好，只有喜歡不喜歡！
很多人打算做服裝，問要看什麼書，以下是較專業的回答：
第一階段：
《服裝結構》《紡織材料學》《染整工藝》《服裝工藝》《服裝史》
第二階段：
《莫生氣》《佛經》《老子》
《思想政治》《論持久戰》
第三階段：
《頸椎病康復指南》《腰椎間盤突出日常護理》
《心臟病的預防與防治》《高血壓降壓寶典》
《強迫症的自我恢復》《精神病癥狀學》
《活著》
我覺得吧 我也是一個零基礎讀服裝設計的學生。
服裝設計的手繪什麼的很重要 手繪想快速提高的話就是練人體的繪法 還有就是速寫。
起碼服裝什麼的都離不開人體~~
然後就是製版 結構。
如今有很多大學生太過於重視手繪了 也許他們是美術生的緣故吧
而企業需要的是一個可以和製版師溝通的人才
一件衣服製版師不明白你這裡的處理 是很難達到效果的 還有一些朋友在美術學院讀服裝設計的
設計出來的東西過於豪華 成本過高 企業也不需要吧。
最後 我想說 我自己就設計方面不太好。所以打算做一個陳列師 比較有前景的工作。色彩配搭要很好。
總綱： 服裝設計速成學習路線圖規劃 （必看王牌）
初學服裝設計，首先需要一個大的框架，避免一頭扎進某一個小細節裡面，鑽研很久也沒學全面。下面介紹一下最基本需要學習的東西，完成了下面的全過程才能說進了服裝設計的門。
學習路線圖一： 服裝設計分類
1、以設計面料來劃分：分為梭織與針織。一般我們提及的設計都是以梭織面料為基礎的。針織面料設計是獨立於梭織設計的專業。 2、以就業方向來劃分，大致分為三類：服裝設計、服裝工程和其他相關產業。 3、服裝設計類分為：女裝設計、男裝設計、童裝設計、婚紗禮服設計、飾品設計、圖案設計等。 4、服裝工程分為：紙樣設計、立體裁剪等。 5、其他相關包括：時尚買手、趨勢預測方向、信息收集
學習路線圖二：四種服裝設計作死學法
作死學法一：頭腦簡單發熱型
很多人覺的服裝設計很簡單，自己看看書就會了，結果貌似很懂，一到實際操作就無從下手，總覺的有勁使不出。
作死學法二：知難而退型
一些人覺得服裝設計很難，得畫服裝效果圖，自己沒有繪畫基礎，學畫畫是不是很難，等等各種擔心，學了一段時間，腦袋大脖子粗不願意學就放棄了，哪涼快哪待著去了。
作死學法三：自己挖坑自己跳型
也有一些朋友東拼西湊的從網上扒拉了很多亂七八糟的老掉牙的散亂差的視頻教程，每天費勁巴拉的學，結果學的很多東西都是過時的，最後只能罵娘了。
作死學法四：自以為是型
還有一些朋友是服裝設計的技術層面是很牛叉的，但是自己設計的東西，就是得不到大家的認可，只能幹上火，其實你只是懂一些「術」的層面的東西，並不懂得「道」的層面的東西，所以做出來的東西，有形無神。
學習路線圖三：你們都錯了，其實服裝設計應該這樣學
作為一個過來人，你們想的做的經歷過的我都經歷過，這是用了很多的彎路，很多的代價，很多的時間來經歷的，本來可以3個月搞定的事情，就是自己瞎摸瞎碰用了四五年時間才搞定，當時我就想在學服裝設計的道路上如果 有人帶我，我也不至於學的那麼費勁，好在那麼多的磕磕絆絆都過來了，現在自己的服裝設計實力和服裝設計思維都有了一個巨大的提升。
同時我在這個行業還認識很多很多的高手，這些年也沉澱了很多各種優質的學習資源，如果不拿出來給大家分享，這真的是一種浪費，我一直在思考應該怎麼幫助新學服裝設計的同學，在最短的時間內得到一個巨大的提升少走一些彎路呢？還好，我找到了方法，這是一個互聯網的時代，我在網上註冊了專門的課堂，邀請了全國各地很多優秀的老師每天免費給大家做直播分享，他們分享的都是一套完整的服裝設計體系知識，絕對不會亂講瞎講，他們也會每天分享最新的服裝設計理念趨勢。
如果你想聽直播課的話，可以在我的知乎昵稱上找到我，不需要你付出什麼，你只需要動動手找到對的人就可以，來了就可以聽每天的直播課了，不想聽的就不要麻煩了，我們只幫助努力的人， 值得幫助的人，下面是我們馬上要分享的一些乾貨課程體系。
如果你受到系統的訓練，你之後走的路是一條不會太差的路。但如果你自以為會了，可能進入專業領域後，又沒有人給你專業的訓練，你走的路將會是一條歪歪扭扭的路。 當然，這種設計師中國很多，因為中國的服裝教育也是在逐步進步的，專業的學校也太少。這種設計師也不一定就沒有市場。
但從一開始就把事情做對，會省很多力氣，如果做的不對，後面會很難矯正。尤其是一些概念性的，最基礎的觀念。
跟學英語一個道理，一開始沒學好音標，只會用漢語拼出來，後面說出來的只能是中式英語了。
學習路線圖四： 服裝繪畫學習
首先學習服裝設計最最基本的就是需要學習繪製服裝效果圖。服裝效果圖的目的是在把衣服做出來之前，把你腦海中的創意畫出來，作為一個預覽圖和自己動手做服裝時候的指引。你可以畫一個初步的服裝效果圖，後續再在立裁過程中添加一些細節。或者是將所有要呈現的細節都畫出來，這樣動手做的時候就可以完全按照效果圖來執行了。
首先學會畫人體，需要學習靜態站立的人和略有動態的人，基本上這兩種人體在打基礎學習的期間就夠用了。如果還想設計男裝的，可以同時學習男性人體的繪製。男性人體和女性人體的不同之處在於，四肢和臉部的肌肉線條要突出更粗；對比女性人體在盆骨部位有突出，男性的線條是倒三角形的。
然後需要學習各種不同類型服裝、面料、配飾的畫法。其中的上色技巧，包括怎麼用彩色鉛筆和馬克筆，大家可以買一些服裝效果圖的繪畫教程都會教，或者自己看網上視頻進行學習，後面也有我自己收集的教材可以給大家下載。
不同類型的服裝：連衣裙、上衣、大衣、短裙、牛仔褲、夾克、西裝、晚禮服等等。。。總之什麼類型的衣服都要學會畫。
不同面料：針織面料、透明紗裙面料、皮革面料、金屬面料、防水面料等等，都要學會。另外，需要畫出搭配好的整體造型的，就需要學會畫配飾和髮型：包包、首飾項鏈、鞋子等
由於繪畫這部分需要長期的練習才能練好，因此初學者可以一邊練習繪畫，一邊繼續學習製版和理論的內容。當手繪練習好後，還可以用AI和PS繪製服裝效果圖，速度會快很多。
相關教材：
《服裝效果圖馬克筆表現技法》
《創意速寫在線視頻教程》
《PS服裝電腦效果圖繪製視頻教程》
《時裝畫技法：手繪表現技能全程訓練》
《完全繪本 服裝設計手繪效果圖步驟詳解》
《服裝效果圖快速表現技法》
《時裝畫人體資料大全》
學習路線圖五： 服裝色彩的搭配
服裝的設計非常重要的一部分是色彩的選擇。從基本的色彩三要素（色相、明度、純度），到理論在色環上選擇三角形或者四邊形配色等等，都是需要學習的基礎的知識。在此基礎上，還需要關注每年、每季度的趨勢色是什麼,例如Pantone每年都會發布年度趨勢色。
相關教材：
《色彩構成_藝術設計專業教材》湖北美術出版社
《寫給大家看的色彩書：設計配色基礎》
《美國色彩基礎教材》
《色彩設計 日本平面設計師參考手冊》
《色彩搭配原理與技巧》
《新手配色寶典：綜合配色技法》
《色彩設計的原理》
學習路線圖六 服裝結構
需要學習基本的服裝結構，能繪製正確的服裝工藝圖，這樣在給製作服裝的人看你的設計時，製作服裝的人才能正確理解你的服裝的構造。服裝工藝圖相當於建築設計中的施工平面圖，目的就是準確表達服裝上的所有細節，便於服裝製作者施工。專業的服裝設計單上還有許多信息需要標註
相關教材：
《服裝結構與工藝》
《女裝款式書籍》
學習路線圖七：服裝歷史了解
要學習服裝的歷史和基礎的理論，以及基本的設計原則。
東西方服裝史：了解從古代到現代，不同時代的東西方服裝的廓形、花紋、結構等分別是什麼樣子的，以及理解對應的歷史背景，可以給設計師們更多靈感，幫助他們更準確地選取所需要的元素。
相關教材：
《西方服裝史》
《西方服裝通史經典圖鑑》
《20世紀西方女裝史經典圖鑑》
《世界時裝史 王受之》
《時尚之旅》
《紅色范思哲灰色阿瑪尼》
學習路線圖八：服裝面料基本知識
有時候我們的靈感也會來自於面料，甚至還會根據不同面料的特性改造面料，因此還需要學習面料和紡織品的相關知識。
最為設計師知識模塊最重要的環節，需要大量的實踐經驗累積，了解面料的能與不能。 《服裝學概論》這本書里其實這一部分也有詳細介紹，在此不多贅述。唯一要補充的一點是輔料在國內是比較忽視的一個環節，事實上輔料是一件衣服的支架，同等重要。國內服裝也不太注重這些。如果有興趣可以看看《服裝輔料大全》這本書。邊看的同時最好到面輔料市場找到相應材料真實感受，最佳的方式是接著去成衣市場進行大量的接觸與分析——這裡的成衣市場是指品牌及名品市場，批發市場可以忽略。
相關教材：
《紡織史》汕頭大學出版社
《服裝面輔料及服飾》
《服裝面料性能設計》
學習路線圖九 ：量體知識
量體知識這個梗也有同學問過我。。。它是非常精細化、非常科學化的一個門類，目的就是讓設計師能夠精準地推算人體、推測成衣尺寸和規格。如果對自己的打版有比較嚴格的要求，學一點量體是很有用處的。但老實講大部分的量體是應用在禮服定製那些領域裡邊的，所以自學階段也沒必要太過深入。
學習路線圖十：服裝設計思路
然後就到了重頭戲，服裝設計的主體——設計方法和製作方法。設計方法主要分為立裁和平面製版兩種。立裁適合於設計個性化的服飾，而平面製版適合已經標準化，只需要稍微改動即可的服裝。
設計類的書目很多，就不介紹了，書都大同小異，只能學學基本概念。前文提到的《服裝學概論》這本書里包括了服裝設計的基本方法。在此理論基礎上，最好的方法是邊看邊畫（大學老師的原話）。也許你會覺得說了等於沒說。
起步的時候，可以從駕馭一件衣服開始，可以參考這樣一個步驟：首先找到一個品牌，收集該品牌的廓形，而後根據該品牌風格尋找靈感來源——一張圖片，在圖片中提出你想要的元素，結合收集的廓形進行設計。
平面製版製版需要學習的是：上衣、袖子、連衣裙、褲子、半身裙等不同種類服裝的製版。另外在基礎的版上，還要學習省道的變化。
相關教材：
《服裝造型學 技術篇1,2,3》
《服裝造型學 理論篇》
《服裝樣板縮放技術》魏雪晶
《服裝裁剪實用手冊》袖型、上裝、下裝、領型篇
《服裝工業製版》
立體剪裁
立體剪裁是一種設計和製作衣服的作業方法/流程，不是一種設計。方法是直接將布料披在人台上進行裁剪和縫製，一次性製作一件完整的衣服。一般設計師從0開始設計衣服，都是用立體剪裁來設計。
相關教材：
《立體裁剪實訓教材》
《名師時裝立體剪裁》
《歐洲時裝立體剪裁》
《禮服的設計與立體造型》
縫紉在學習以上技術的同時，要邊學邊做一套完整正確的衣服來，才能真正串通整個服裝設計的流程！基本的就先學做襯衫、半身裙、連衣裙和褲子。
相關教材：
《成衣紙樣與服裝工藝》
《Couture Sewing》
學習路線圖十一：造型能力的養成
服裝跟其他設計行業相比，造型能力是一個顯著的差異，能修鍊出這方面的能力對你的自學是非常有利噠。
我覺得首先要理清一個主旨——服裝是三維立體的，它終究要穿在人身上，才算完成某種使命。雖然現在我們可能不是服裝設計師，沒有現實的生產任務，但學習還是應該以此為導向。在設計的過程中，時刻考慮我這件衣服是不是把細節部分都處理到位了、是不是能幫客戶塑造出應有的形象等等，這應該就是造型能力的很好映射吧。
如果講到如何培養這方面的能力，我建議大家一定要多看多想，千萬不能閉門造車，覺得我埋起頭來自己創作出來的衣服才最獨特。而應該密切關注各種品牌、秀場、設計師的動向，讓自己跟得上趨勢、找得到感覺。
另一方面吧，就是要去多接觸其他藝術門類的東西。對於服裝這個行業來說，想把基礎打好並不難，你只要一步一步下功夫就行。但一旦需要培養自己的各種能力，尤其是發掘靈感和造型的能力，不接觸其他領域的設計知識是行不通的。只有你儲備夠了一定的量，才有可能觸類旁通，既習得能力也創起風格。
另外，我覺得造型能力也應該包括「搭配」這個要素，設計衣服的時候除了要做好它本身，也要考慮到客戶穿上它好不好搭配。當你要畫效果圖、拍片、甚至是實體走秀，這個問題就會凸顯出來，因此要給予充分的重視。
然後就是學習的重點：不間斷地反覆練習設計。並且是有側重點的練習。給自己設定一個主題和服裝品類，以三套到五套的系列設計為題。（比如：城市印象，三套女裝成衣）可以先從簡單的鉛筆稿設計圖開始，再慢慢增加到色彩效果圖，再到電子稿。此時建議初學者可以找一個專業的服裝方面的前輩，不斷地讓別人指出你的不足，再改進～對，服裝的學習就是這樣一個枯燥的過程。一定不能閉門自學，不斷的去研究優秀的作品，不斷的去比較找到自己的不足，再不斷的推翻重建。（剛開始千萬不要怕自己設計的不好，或者束手束腳。就要大膽地去畫，有時候初學者的設計角度反而更有趣）建議國內的初學者在有一定基礎的時候可以去參加一些設計類的比賽，國內服裝類的比賽門檻比較低，可以積極去報名參加，剛開始就以效果圖入圍為目標，入圍之後再以製作出一系列完整的作品為目標，一點點地去努力。這會是一個很好的激勵自己去進步的方法。當你看到你傾注了心血的作品走在T台上的時候，我相信你會愛上服裝。（不過想要在這裡提醒一句的就是，當你參加了很多服裝比賽的時候，千萬不要迷失自己，不要為了比而比，記得比賽只是為了讓自己進步）
關於服裝設計 可以給你點意見
你需要去網上訂打版書以及立體裁剪的相關書籍，
日本的平面裁剪厲害
而歐洲什麼的都是立體裁剪比較好
雖然說服裝師可以不用做衣服，
但是你最基礎的還是要知道，需要和打板師交流。
網上有各種服裝設計師的手繪
新手不會繪畫的
我建議參加一些素描或許手繪班！
你可以去臨摹，臨摹久了就會畫模特。
這樣你的東西才能夠完整。繪畫這一年很重要！
關於設計方面需要靈感 你需要多看看雜誌網站
網路上非常多的
你得去了解設計師 看的懂他的作品
服裝的東西，既然你選擇了就不能排斥 盡量用欣賞的眼光去看待設計 了解細節 原因，設計點
我建議如果平時突然有設計靈感，就畫下來，為以後設計做準備。記錄成小本子以後可以慢慢用
剛剛開始可以簡單的設計以一些簡單的命題，
例如水果為題設計四套女服裝。多看看潮流趨勢
往後可以研究下歷史設計有關復古創新的衣服。
讓你的服裝有內涵！懂嗎
加油噢～
先推薦一本教科書《時裝設計:過程、創新與實踐》，我在對服裝設計沒有任何實際認知，只有滿腔熱情的時候看的這本書，對服裝設計有了一個比較完整的初步的認識。
我看的是老版，現在出了第二版，內容應該還要全面一點。
書的內容：
第一部分介紹服裝設計過程的主要環節，包括創新訓練、靈感研究、流行方向研究、設計過程以及服裝系列的策劃和促銷；
第二部分專門討論服裝界的職位和就業機會；
第三部分則通過案例分析，闡述了從概念形成到產品問世，再到產品促銷的全過程，展現了設計過程中解決問題的技巧和策略。
先報個稍微靠譜的訓練班學習，可以有。起碼先認識下服裝設計不是聽起來這麼外表光鮮的行當。了解自己要努力的方向。可以進些像穿針引線這樣的論壇和行業人士多交流，個人覺得如果想快步了解市場最好還是毛遂自薦到服裝公司做助理。雖然很多服裝公司給助理的工資很低但是只要你肯學絕對能得到鍛煉，那是什麼雜事你都得搞定啊，男的當狗使，女的當你男的使。最好能有天天跑市場的機會，能留下來的才能走到最後。但是絕對能學的很快只要你有心，開始了解市場之後，希望你能邊看到中國市場漫天抄襲的顯規則，還要保留自己對服裝設計最初的熱衷，不斷的增加自己的內涵，全面發展。
我作為一名零基礎開始學的小白到現在熟悉服裝設計的人來說一下我的看法吧
以下是我以前發表的文字
你們是不是從小就有服裝設計的夢想呢？從給芭比娃娃設計衣服開始，慢慢長大，越來越沒時間沒機會接觸到這方面的知識，不知從何下手，如果你也這樣，那就和我們的微信公眾號一起來學習吧！
今天我們會從以下這幾方面來帶你簡單的了解服裝設計到底該學什麼？主要包括手稿的繪畫、CDR軟體的製圖，面料的分析，單品設計、輔料設計、輪廓設計、局部設計以及不同風格特點介紹和服裝設計思維方式的講解。
手稿
學習服裝設計，首先從畫手稿開始，手稿又要先從人體模特的畫法開始學起！
人體模特學會了，不同的頭型、手部姿勢、腿型、脖子、胸腔、跨步你又會嗎？畫手稿是一個循序漸進的過程，因此只能一步一步來。
人體模特學好後，開始畫效果圖和款式圖。
效果圖也是作為一名設計師必須掌握的技能。服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。今天，服裝畫越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，最初主要是作為服裝的設計效果圖，後來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，從一種製作圖發展為一種藝術形式。
服裝款式圖是服裝設計師意念構思的表達。每個設計者設計服裝時。首先都會根據實際需要在大腦里構思服裝款式的特點，想法可能很豐富，但是最重要的是要將想法化為現實。那麼服裝款式圖就是設計師最好的表達方式。同時，給打板師等技術人員傳達完整、準確的信息。
CDR軟體製圖
Coreldraw常被簡稱CDR,該軟體是Corel公司出品的矢量圖形製作工具軟體。被廣泛應用於服裝設計，頁面設計、廣告設計、印刷出版、點陣圖編輯和多媒體設計等方方面面。
CDR在服裝設計中的應用有一個相當大的範疇，利用CDR軟體可以繪製出現代服裝企業中專門用於服裝生產的工業款式設計圖，服裝工藝單和生產流程圖（版單），如1-1、1-2圖所示。CDR可以做款式設計，色彩搭配，圖案設計，大到服裝設計，小到一顆扣子的繪製，CDR都能完全勝任，所以它在服裝中的應用是方方面面。
面料分析
面料質感表現的好壞，很大程度上影響著一幅時裝畫整體的好壞。在繪製時裝畫時，面料質感的表現是相對的，在表現其質感時，必須通過表現的目的性、對象特徵等因素來制定所要表達對象的形態效果。面料質感的表現。
面料可以大致歸納為以下幾種：薄料、厚料（包括中等厚度）、毛絨面料、透明面料、反光面料、鏤空面料、針織面料以及一些特殊材質的面料。運用各種技法，可以在時裝畫中得到特定面料表現的相對準確性、預視效果和藝術氣氛的技巧。面料質感的表現是相對的，我們在表現時裝畫中的面料質感時，必須通過表現的目的性、對象特徵、畫面風格、工具材料等因素，制定所要表現對象的形態效果。
單品設計
系列設計是流行趨勢與品牌DNA的一種結合,是品牌設計產品在當季整體風格的展現。任何一個設計元素都不能單獨、孤立地存在,單品設計是系列設計整體的一部分,也是一個單獨的個體設計,正因為有單品的設計,才會有一個完整的系列出現。
背心、襯衫、上衣、外套、短褲、長褲、連衣裙的設計。
輔料設計
服裝是一項工程，包括製作和設計，其中製作過程分很多環節，最重要一環節就是選擇材料，材料中又分面料布匹和其它輔料。這裡說的其它輔料我們統稱為服裝輔料，它是除面料外，擴展服裝功能和裝飾服裝的必不可少元件。
根據服裝輔料在服裝中所起的作用不同可以將常見的分為：
1、里料：纖維里料、絲織物里料、粘膠纖維里料、醋酯長絲里料、合成纖維長絲里料
2、襯料：布襯、麻襯、毛鬃襯、馬尾襯、樹脂襯（硬襯）、粘合襯（有紡襯、無紡襯、嵌條襯）
3、墊料： 胸墊、領墊、肩墊、臀墊等。
4、填料： 絮類填料、材料填料等。
5、縫紉線：棉縫紉線、真絲縫紉線、滌綸縫紉線、滌棉混紡縫紉線、繡花線、金銀線、特種縫紉線等。
輪廓設計
即服裝的逆光剪影效果。它是服裝款式造型的第一視覺要素，在服裝款式設計時是首先要考慮的因素，其次才是分割線、領型、袖型、口袋型等內部的部件造型。輪廓是服裝流行發展中的一個重要因素。
服裝的內結構設計主要是指衣片上功能性的分割線以及裝飾性的變化，衣片上胸省的形狀及位置的變化。如衣領的設計、口袋、褶、下擺的設計。
局部設計
局部設計包括衣袋設計，衣領，衣袖以及衣服上的裝飾。
不同風格特點
除了上述知識外，還要對淑女、歐美、通勤、嘻哈、洛麗塔、簡約、朋克、英倫、韓版的分析以及對品牌分析了解。
服裝設計思維
點線面的構成與運用。局部發、對比法、誇張法、借鑒發、分離法、鏤空法、發射法等。
如果想了解更多服裝設計的教程請關注我們微信公眾號：培根服裝設計
包括人體模特以及手繪款式圖效果圖、CDR軟體製圖等等。
想要報名我們的服裝設計課程，系統學習或者點評手稿和請教問題請加我們老師微信號：peigenfuzhuang
http://weixin.qq.com/r/kDpZQZ-EE8Jsrdsi92_C (二維碼自動識別)
自己學習的話，有一些知名品牌的很資深的版師會出來開班，實打實的學，一般學４個月做衣服就沒有問題了，然後學習色彩，研究臉型和身材的分類，服裝風格的劃分，研究面料，國內外大牌，中西服裝史；還得學習立裁，就是往模特身上裹衣片，別針，貼線，做造型；大牌設計師都拿真人裹，自己學就買人台吧，像禮服、婚紗這類服裝都是靠立裁的，西裝、旗袍類是打板。不知能不能聽懂，邏輯有點散
我女朋友大學專業是服裝設計 看你的最終目標是什麼 或者眼光是針對國內還是國外 在國內的話 服裝設計就是分析圖稿 你可以找學這個的人教你基礎 然後理解每件衣服的設計圖稿 自己拆分設計一些 然後手繪這個要加強學習
服裝設計包括：
1.創作設計（包括款式設計，色彩設計，材料設計，服飾配件設計等）
2.結構設計（也稱打版，是技術和藝術的統一）
3.工藝設計（包括縫紉，裁剪，熨燙，包裝等）
其中打版是服裝設計的核心，起承上啟下的作用，是整個服裝設計最重要的一個環節
從實際生產中是這個順序，但是從學習的角度看卻不是這個順序去學習的，剛好相反，學習的順序是321這樣的，最基礎的是工藝設計，就是一件衣服是如何縫製成成品的要先知道，然後再到結構設計，最後回歸到款式設計作為基本參考，當然工藝設計相對簡單，網上有很多免費的視頻課程，核心的基礎是結構設計，它是一個承上啟下的作用。
免費學習老師課堂：https://gaohong.ke.qq.com
學校課堂：https://g5793850.ke.qq.com，全免費學習，隨到隨學。
兩課堂同步無縫學習，務必「收藏」報名學習。
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