《生化奇兵》和電影《了不起的蓋茨比》海報上是否有相似元素，這種風格在現實生活中是否存在過原型？

《生化奇兵》

《了不起的蓋茨比》

咱們先來聊一聊時代的問題。這一部分的關鍵詞，叫做Jazz Age，爵士時代。

菲茨傑拉德生於1896年，並於1925年寫下了他最著名的作品《了不起的蓋茨比》。一年以後的1926年，一位年輕的俄國姑娘踏上了美國的土地。彼時在這位姑娘的故鄉蘇聯，大規模工業化和農業集體化剛剛上路，知識分子引以為傲的理性變得不值一提。

於是這位姑娘離開了她的祖國，去往一個有如她之後在名作《阿特拉斯聳聳肩》當中所提到的世外桃源那樣的一個尊重價值，尊重理性，鼓勵創作，鄙視不勞而獲與不加思索的理想國度。而這個理想國在50年之後被一眾對電子遊戲有獨特理解的天才以全新的方式加以詮釋，誕生了《生化奇兵》這一遊戲史上都永保一席之地的傑作。

那位姑娘叫做安·蘭德。她的作品包括《阿特拉斯聳聳肩》《源泉》和《頌歌》。這些作品都在1940年代以後才出版，但反映的，卻都是在大蕭條來臨之前，蘭德在她現實中的理想國——美國的國土上，所見識到的那蒸蒸日上，欣欣向榮的景象。

然後我們該回來談這個時代的事了。這是一個什麼樣的時代，以至於它能夠給這兩位偉大的作家提供如此多的靈感，幫助他們完成了各自的偉大作品呢？

爵士時代，這個時代通常被定義為從一戰結束到大蕭條來臨的這十年間。這個時代確實如菲茨傑拉德所言，是「一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代」。一戰之後，世界的中心從歐洲移向美國。人們既渴望回到戰爭前的生活，同時愛國心又高度膨脹。與此同時女性意識覺醒，她們開始以飲酒，性解放，自己駕駛汽車等方式張揚地表達自己的存在。在這個時代，爵士樂大行其道，風靡全國。而裝飾風藝術（Art Deco）也在這一時代達到巔峰。在技術與工業方面，汽車，電話，電影，無線電或者說是電氣設備的使用變得普及，社會生產徹底邁入工業生產的階段，泰勒主義至上。機械化生產使得許多商品的產量驟增，價格也變得便宜，人們享受著富足的物質條件，一切似乎都是那麼輕而易舉。媒體不斷地關注體育明星和電影明星的生活，人們則也開始模仿他們的生活方式。與此同時，生活條件的改善讓人們開始有精力關注娛樂活動。美國的幾大運動，特別是象徵著一個城市的球隊成了人們心中神聖的圖騰，而另一方面，電影院和劇場里也擠滿了前來看電影看戲的人們。

在大蕭條的到來給這一切畫上句號之前，這個瘋狂的爵士時代似乎用和它等價的另一個概念「咆哮的二十年代」來形容更加合適。

在這個時代，建築方面或者設計方面的最標誌性的風格就是Art Deco，上文所提到的裝飾風藝術。

裝飾風藝術結合了因工業文化所興起的機械美學，以較機械式的、幾何的、純綷裝飾的線條來表現，如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖等等，並以明亮且對比的顏色來彩繪，例如亮麗的紅色、嚇人的粉紅色、電器類的藍色、警報器的黃色，到探戈的橘色、及帶有金屬味的金色、銀白色以及古銅色等等。同時，隨著歐美帝國資本主義向外擴張，遠東、中東、希臘、羅馬、埃及與瑪雅等古老文化的物品或圖騰，也都成了Art Deco裝飾的素材來源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希臘建築的古典柱式等等。

bioshock海報當中的太陽光放射樣式和噴泉，以及蓋茨比海報當中的簡潔幾何圖形和線條都是Art Deco風格中非常常見的特徵。太陽光和噴泉象徵著新時代的曙光和源源不絕的財富，而幾何圖形和線條象徵著理性，科技和機械的力量。

所以，題主所感覺到的這兩者之間存在聯繫，是非常準確的。而這種藝術風格，就是所謂的Art Deco了。

據熱心知友 @饞宗大師 糾正，這尊阿特拉斯神的像應該位於洛克菲勒中心門口。
阿特拉斯……聳聳肩？

圖片引自維基 Art Deco