為什麼羅丹的思考者是藝術品而不只是雕塑？

感謝誠邀。抱歉之前一直非常忙，加之美國與國內的時差有13個小時，所以沒能及時回復。請原諒！

您問為什麼羅丹的《思想者》是藝術品，不只是雕塑。我不太認同您的這種提法，我個人覺得《思想者》就是偉大雕塑作品，是一件藝術精品，為何要把這些屬性分開說呢？不過，既然要回答您的問題，我也只好按照您的思路去展開了。

羅丹（1840—1917），是西方近代美術史上最傑出的法國雕塑大師。他曾在義大利遊學期間，深受米開朗塞羅作品的影響，從而確立了自己寫實主義的創作方法，但他的寫實技巧又不同於文藝復興時期的那些大師，他的作品更凝鍊更具有力量感（如巴爾扎克和先哲群雕）。

您提到的《思想者》，它是源於1880年法國裝飾藝術博物館動工前，法國政府委託了羅丹為博物館的青銅大門做裝飾性的雕刻。羅丹決定以但丁的《神曲·地獄篇》為主題，創作群雕《地獄之門》，而《思想者》屬於群雕的諸多作品之中，也就是說《思想者》從一開始立意，就與偉大的詩歌藝術聯繫在一起了。

《思想者》居於《地獄之門》的中心位置，他實際是地獄罪行裁判者的形象。但是，羅丹卻賦予他新的內容，把他雕刻成嚴肅和深沉思索問題的勞動者。他有強有力的粗壯體魄，但卻被桎梏著、束縛著。似乎在他的思考中凝聚著對自己，對人類命運憂慮和關注的心情。這一藝術的處理形式，完全顛覆了過往民眾對於想像中的地獄罪行裁判者的形象。

《思想者》是《地獄之門》這尊群雕的統帥，他不但是這個「萬惡的世界」的目擊者，也是一個清醒而又痛苦的思想者。羅丹的藝術創作巧妙之處在於，讓《思想者》的形象包含著「靜和動」兩個對立的因素。靜，即沉思，是暫時的；動，即在強壯體魄中孕育著的無窮精力，是恆久的。

《思想者》從藝術結構和藝術手法上看，羅丹著重在表現「以物言志」，那是用藝術形象來表現一定的主題思想，從而達到一種哲學或人生態度的崇高境界。這是高度的藝術表現形式，從而使其成為經典。《思想者》更多的並不是強調作品本身，而是在強調其核心的內涵——思想，那是人類的不斷思考過去、現實與未來的思想，在地獄、人間與天堂之間的情緒的遊走。《思想者》，讓整件藝術作品，通過藝術形象來整合三重的的創作思想。

我們透過作品，能夠感受到一種超然的力量，它與觀看者心靈的運動激發出神奇的合力，從而產生藝術思想的撞擊與共鳴。任何觀眾看到這樣一件藝術大作，無不為之震撼，也遐想聯翩。

《思想者》被羅丹塑造成一個「非典型的思想者」的藝術形象，這不僅是人類每一個個體的代表，是人類總體的代表，也是未來未知世界靈魂的代表（載體）。

羅丹巧妙地通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，將思想者苦悶的內心情感生動地表現了出來。這種表面沉靜而隱藏於內的力量，會讓欣賞者自然地陷入深思，讓作品深刻的精神內涵與完整的人物塑造融於一體。

巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下領，在靜靜的思考著人類整體發展的艱難和所經歷的各種苦難。深沉的目光以及有力的拳頭，觸及厚厚的乾裂的嘴唇的姿態，表現出是痛苦也是反抗的情緒。這些通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來，例如前額和眉弓極度的向外凸出，雙眼又極度的凹陷，隱沒在暗影之中，增強了苦悶沉思的表情，小腿肌鍵的伸張與收縮，極力彎曲緊扣地面而保持穩定的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏於內的力量更加令人深思。

雕像肢體的其他部分，羅丹也同樣處理得頗有匠心。如雕像的雙腳，不是與地面平行平平地貼放在地面上，因為雕像腳下的地面是傾斜的，所以雕像的雙腳不是平放而是傾斜著「搓」在一個斜面上。這就使得本來可以與地面構成一種穩定的平衡、平平穩穩地支撐身體的小腿和腳的動作，變得不穩定，有了一種向下的力，向下的失衡的趨向；而腿部平置在地面上時，原本可以自然放鬆的小腿和足部，為了克服這種失衡，也變得緊張起來。這個向下「搓」的動作使得足背和脛骨前肌群被拉伸、展開，又使小腿後側的肌肉更加收縮，而足趾為阻止腳 掌在斜面上的下滑，也緊張地彎曲摳抓地面。於是，整個小腿和足部都因此而處於十分緊張的狀態。

《思想者》是羅丹最著名的一件藝術傑作，它在人類社會生活中一直都起著很大的作用。尤其在20世紀初，人們把它作為一種改造世界力量的象徵。正因為如此，您會把《思想者》首先看作是藝術品，然後才看作是一件雕塑。