如何建立一家盈利性的話劇社？

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我是學舞美的，有一些搞表演、文學、音樂、舞蹈的朋友，大夥都是剛剛大學畢業，都熱愛戲劇，不過在組織協調方面都是門外漢，希望能有專業人士給指點各迷津。

獨立劇團在國內確實不太好做，難點其他人已經說過了。我來跟你盤算盤算實際的。現在一個「盈利劇團」的存活空間就只有北京和上海，我以上海為例。

1. 人
你說的「盈利性劇社」，分兩種，全職和兼職。
兼職的話，大家用業餘時間排排，租個小劇場，掛在一個演藝公司下面出品演兩天，是可以的。算下來，不算賠錢，但是主創人員都沒有拿工資，所以不能靠這個吃飯。

那麼，全職的話，是指大家要靠這個吃飯的。我不知道你們一共幾個人下決心，一個小型的劇團，編導演的主創團隊，怎麼也得在4-5人。在上海生活，每個人月均3000是基本，也就是達到餓不死的地步。稍微浮動點，你們的生活費用在1.5萬/月，一年也就是18萬，取整算20萬，這個是硬開銷。

2. 排戲
排起戲來，專業性還是頗重要的。就算現在戲劇學院學生再不濟，畢竟也是四年都接觸這個。如果你們沒有專業底子，很可能的一點叫做——做出很爛的東西而不自知。這個不知道你們處於哪個階段。
劇本不知道你們會用原創劇本還是翻譯劇本。這兩年，翻譯劇本的版權搞得蠻嚴格。一些專業院團為了翻譯版權的問題都弄得滿頭包，所以，基本還是建議你們自己寫。
舞台以外的東西，像什麼舞美啦，後勤啦，道具服化啦，就不展開了。說一個數據供參考：專業院團一個新戲的小劇場演出，首輪一般放10-15天的排期才能回本。這樣的製作，所有成本大概在50萬上下，排練周期在4-6周左右（雖然我覺得這時間還是太短）。

3. 出品
出品你有幾個事情要解決：1. 資質問題. 2. 審查問題. 3. 劇場問題。

資質問題，如果你要自己搞的話，你得先搞幾個經紀人證，再註冊公司，再搞演出證。當然，你也可以選擇找一個出品公司掛在下面出品，前提是你的戲夠好。這個問題不算大。

審查問題，每個地方都有自己的審查部門。每一個公開演出的劇本，都需要送上去審，才能進劇場，不然就只能做做野團。野團是肯定養不活自己的，下河迷倉撐了那麼久，終究還是關門了嘛。偏偏，上海的審查尺度比你想像的更嚴一些，相當保守。你作為一個小劇團，如果傾向性稍微擦槍走了火，基本上就要出事兒。但是，如果你跟專業院校的比劇本，比表導演，那更是不太明智吧？況且，你要知道每年表導演畢業的學生都一大把，80%都轉了行，就是因為這行現在還吃不滿那麼多人呀。

劇場問題：大劇場就不考慮了。上海的小劇場不多，好的劇場就更不多了，大家搶。有的場子和時間段，不是你出錢就能拿的下來的，認識人與不認識人，價格差別也幾大。而且，現在的一個情況就是：劇場比劇團的腰杆子要硬得多。爛戲能夠放在好的劇場里演，可能比好戲在差的劇場里演票房要好，這是現狀。另外，劇場其實也挑戲，兩邊要對的上胃口，也是一道坎兒。

4. 市場
上海話劇市場現在基本上還是幾大出品方的天下，又以話劇中心及前話劇中心人員為核心。2013年算是異軍突起的獨立製作，也就蔣公的面子和驢得水兩部。這兩部戲都是在民國的時代背景下「借古喻今」，大家懂的。並且他們的首審也都不放在上海。

另外還有一些很宏觀的問題，比如你如何不向市場低頭呀，怎麼處理和部門的關係呀，這我相信你們都想過，我就不細說了。

雖然說了一大堆可能令人嚇退的話，但是呢，做不做這件事，還是取決於你愛的夠不夠深。
金士傑當年也是天天到朋友家蹭飯，衣服破了都捨不得補的嘛；賴聲川當年也是廁所錄音，客廳排練的嘛；孟京輝如果當年活得逍遙，他也就不會把自己的房子賣了來做戲了。

這事兒很難，沒錯，但是肯定在往好的方向上走。你看看現在中國話劇市場供不應求的狀態，你就知道想像空間還有很大。如果不做，那自然是一點機會也沒有；如果做了，可能就在它的爆發之前，趕上末班車了唷。

這個世界很大，事情總是靠所有人一點點撬動起來的。加油咯。

進入這個行業馬上快五年了。試著說一下這個問題吧，不從藝術角度，只從經營角度。不算專業，貽笑大方。

民營的話劇團想靠演出賺錢，是挺困難的。

先說成本方面吧，
1，製作成本上，編劇導演是必須的。這兩點也保證了你的戲的基本質量。（市場上，過得去的劇本價格下限怎樣也得3-5k）。做戲的話，各種音頻、視頻、道具硬景、軟景、幕布、服裝。都是一大筆開銷，看戲的類別，話劇，音樂劇，舞劇，兒童劇，各不等。從幾萬到幾十萬上百萬都有（千萬級別製作費的也有，比如鳥巢，國家大劇院的一些項目）。OK,戲製作出來了，要合成，排練吧。租排練場的費用（按天計，一齣戲排練時間1-4周不等），進入劇院綵排的費用（燈光音響舞美道具合成，最少也得進場1天）；演出的場租（看劇院的檔次演出檔期以及劇團本身的實力）。演員的費用。
2，然後是運營的費用，排練的時候劇組每天上下十幾口子每天的吃喝拉撒，如果去外地巡演的話，還有道具運輸以及人員的餐飲交通住宿（某些級別的團是會要求飛機頭等艙以及住宿酒店星級要求的，自己運營的話就忽略吧，只要演員不造反，大巴和快捷酒店也OK的）。不排練的時候，道具服裝的倉儲保管費用。
3，再然後是宣傳票務的費用，這筆開銷也是不容小覷的。即使像北上廣這些市場好一些的城市，除非你的戲裡有大腕演員（比如陳道明之於《戲劇的憂傷》）或導演（如賴聲川、孟京輝、林兆華等），或者你的團本身已經比較有名氣（如人藝，國話以及現在已經小有名氣的麻花等），或者能拿到好劇場的好檔期（如六一檔的兒童劇再爛的戲再爛的劇場也能賺）。以上的情況可以忽略宣傳的作用，否則，你不做宣傳，除了你身邊一些朋友師生親戚什麼的，就沒有人知道你的戲要在哪裡什麼時候演。（比如，這個周末北京有多少話劇上演，都在什麼劇場，都什麼類別，估計這裡沒有人曉得吧）宣傳嘛，硬廣、軟文都是要白花花的銀子的，幾大報紙，北晚、法晚、北青、新京各有各的價格（現在基本已經明碼標價了，問問媒體宣傳的朋友就大概曉得了），各大網站，百度新浪搜狐網易。。。上個頭條，給個專題，等等。還有微博微信推廣，各大票務公司推廣（大麥中演永樂）。。。再省再省，最起碼的，做個海報，幾個易拉寶，印點宣傳單頁什麼的。
4，其他的一些雜費。七七八八，整個演出流程中，你想不到會有多少意外發生。政府臨時徵用劇場，道具運輸車不允許進入市區，太晚裝台工人要求加錢，劇場燈光音響工程不配合等等。。。許多意外可以用錢解決，也有許多的意外錢是解決不了的。

再說營收方面吧，
1，最大的一塊就是票房了。整個場館從百十座到上千座，票價從幾十塊到幾千塊怎麼去劃分票區，怎麼去根據銷售情況鎖票放票。怎麼送贈票，怎麼和票務公司談合作提成。。。演出怎麼排檔期。（好劇院，好檔期真心不是你想拿就能拿到的）。票房的銷售可以展開的東西太多太多了。此處從略吧（啊，其實本人一直是技術工種，很少涉及銷售工作的說）。
2，贊助。演唱會音樂會比較好搞一些。話劇拉贊助不太容易，但也不是沒有。比如我們某次兒童劇的演出，一個道具房子上就掛著某個國內地產品牌的LOGO這種事情我會隨便說嘛。。。還可以考慮贈票置換，飲用水啊盒飯啊排練場地啊，某些宣傳費用啊，這些事情還是比較容易的，也會讓你的整體成本降低不少。如果有相關的關係的話，搞搞單位企業包場之類的。對票房可是錦上添花（最近不好弄了，特別是民營的團體）。
3，衍生品，包括不限於劇目相關的一些產品。如CD，DVD,海報，明信片等等。如迪士尼的兒童劇項目，在國外運營是以低票價，主要賺取相關衍生品來賺錢。（插播一個小故事，道聽途說，不負責真假，某年某地某港台二流明星演唱會，該明星死忠粉通過渠道找到主辦方，給主辦方某大頭頭據說六位數軟妹幣，換取參加演唱會慶功宴坐在明星旁邊的資格。）像樓上提到的戲劇培訓，也可以歸納到此類，只是，沒有什麼名氣的劇團來做戲劇培訓。能有多少家長來埋單呢？
4，政府補貼，這個方面對於國營劇團來說，可能是最大的收入了（嗯，我只是說可能啊）。各大國字頭的劇團，他們的戲走純市場運營其實很困難的。製作是很精良，演出質量也都很好，但是成本真心受不了的。某次在某大劇院，觀看某團的歌舞劇綵排，和劇場方聊天，得知該團演出團隊共一百七人。裝台三天，合成五天。至於票呢，賣是賣不動的，全給了當地政府部門了。「要不是政府買單，我們才不會接他們的演出呢！」還有一類補貼呢，是以各種原創劇目，優秀劇目，地方文化扶持項目基金等等各個名義發放的。從幾十萬到上百萬不等，有全國的，有地方省市的，也有區縣的。比如圈內某公司在外地的一分公司，就是以當地文化扶持的項目拿到該地文化館免費的辦公地址以及排練場地。節省了一大筆開銷。其實一個中等規模劇團每年能拿到政府百萬左右的補貼，基本可以在北上廣立足了。
5，其他的方式。。。。呃。。。下面會說道。

說劇團是能賺錢的。其實就像電影市場一樣，劇團只是演出市場的一環。劇團只是生產者，需要類似發行公司那樣的演出公司來支持的。只是現在國內的演出市場還處於起步階段，很多劇團本身因各種原因限制只能自己在市場中打拚。更有很多演出公司朝不保夕的。想盈利賺錢，真的好難好難。

其實像題主的問題回答得有些跑題了。比如我們自己的團隊，主業其實是做兒童劇的，就是整個演出裡面最底層的那塊。同時，我們也參與運營一些話劇，相聲，音樂會，甚至演唱會的。即是劇團也是演出公司。

最後，我們的團隊以100%的溢價賣給了某個打算建造兒童文化產品全產業鏈的土豪公司了。
以上，就是我們團隊的盈利模式。
。。。
回答完畢。

謝邀。

不以虧錢為目的的劇團不是好劇團。在海外如此，在天朝更是如此。一個劇團，如果本著盈利為目的而組建，那麼很大程度上需要迎合市場，迎合官差，迎合規則。大家既然熱愛戲劇，為什麼要委曲求全，攪這趟渾水呢？

要我看，先把盈利兩個字去掉。賺不賺錢，是以後的事情。關鍵是，我們要一起好好做戲劇。因為我們熱愛戲劇。在天朝做戲劇，我沒有經驗，不如另外在知乎上幾位老師。他們是常常和天朝官員打交道的人。觥籌交錯，人情世故。這些我都不知道。

我知道的是，新加坡要辦劇團，也是要找政府。因為錢，是一個劇團生存之本，而新生的劇團，往往都缺錢。一群藝術家，餓著肚子，空談藝術，也是沒有意思的。很多事，總要吃飽了再干。新加坡的政府，會有專門的藝術基金髮放給需要的藝術團體。就像申請贊助一樣，只要你能說服他們，讓他們覺得你有些能耐，那多多少少他們會資助你一些。那些有名的團體，要錢更是容易。每年都有定期的撥款。而他們的作品，也都質量上乘。

天下武功，唯快不破。我想你們的熱情也是很「快」的，快來快去。想要快點成事，快點立足。然欲速則不達。好東西，是需要磨的。我在以前的回答里說過磨這件事。

為《賽德克·巴萊》，魏德聖準備了十五年。為《一代宗師》，王家衛等了十年。你準備等多久？

年輕人有熱情，自然好的。我也是年輕人，也有熱情。可是熱情不能當飯吃。熱情生不出錢來。

幾個問題，供你思考。你問的問題，我無法回答，因為世界上，並不是所有東西都有固定的答案的。有些時候，繼續問下去，比得到一個冰冷的答案來的更加有益。

一、你的劇團與別的劇團，有什麼不同？
二、你有怎樣的發展計劃？五年內劇團要怎樣？十年內劇團要怎樣？十五年內劇團要怎樣？
三、你願意等多久？你願意在酒桌上呆多久？你願意放下身段多久？

好事多磨。

謝邀！

不過題主先說清楚：你是要開辦一家劇院（場館），還是要組建一家劇團？

正規劇團的成立，是很難的，因為文化藝術這一塊，天朝嚴控，有時候你有資金也未必能獲批，得看機緣。成立之後，肯定要掛靠一個事業單位或者企業單位，很難有獨立的劇團。作品審批你不用操心，你還沒作品的時候官府朝廷就憋著要審批你了。

成立一個劇團，不需要什麼成型的劇目，當然有劇目會更好。你說的實際上是排演一部劇目了。

看起來可能題主對演出行業以及演出操作還不太了解，這樣貿然去闖可能事倍功半，建議先找一家單位，花點時間熟悉業務再出動更合適。

管理專業的學生來補充點兒自己的看法。

辦話劇社比較難，主要原因是審批很麻煩，你以什麼形式去組織，去審批？很憋屈的問題在於你會發現很多政策互相矛盾，而且基本沒有很明晰的執行程序，所以要怎麼做，你懂得。

盈利這個問題，在舞台領域全世界都比較艱難。一個舞台作品（受市場認可的）在第一輪演出基本可以收回成本，當然是演十幾場甚至百場那種，視投資而定。然後在第二輪演出的時候才開始盈利。話劇的話，不用大型劇場，一個咖啡館都可以演，相對投入小，但也絕對不可能一兩場盈利。所以為什麼百老匯賺瘋了，一個劇演十幾年甚至幾十年，天天演幾場怎麼可能不賺。

所以本質就是你一部劇能演多久，這就涉及到你們的創作和市場。北京的話劇市場比上海好太多了，上海就只有那種白領劇盈利，捎帶藝術色彩的話劇上座率都很一般。但感覺北京的前沿話劇還挺多。但這個市場量基本撐不到第二輪演出。即使市場反響好，還有演員的問題，國內現在演員流動性大，一個劇第一輪一完，班子就全散了，要重新找演員重新排練又是新的投入。

其次作品題材，現在生活節奏快，能有時間欣賞那種藝術話劇的人真的很少。盈利的都是像開心麻花或者上話那種白領咖啡劇這種形式。市場就認可這樣的通俗作品，你在專業戲劇院校呆慣了會覺得做這種劇完全是打擊信心。

現在還堅持在舞台領域的基本是真心熱愛這個領域，很多原來外企高管，覺得需要追求人生價值了，辭職開演出公司，投資這個領域。見過很多在這些藝術機構工作的，他們自己也說純粹是自己喜歡，也不指望拿這個掙很多錢。國外的情況也差不多，英國的舞台戲劇算市場和體製成熟的了，那天來個編劇，她自己也說她就是用寫電影劇本的錢來支撐不賺錢的話劇，因為她就喜歡舞台的那種自由感和藝術感。

結論，我的建議是盤盤你的家底，殷實的話，就當投錢玩玩兒，純粹是個愛好和藝術追求。如果是畢業了，指望靠這個創業賺錢，趁早收手，有太多的行業撈金比這個容易，錢有了想怎麼玩兒怎麼玩兒，別把自己純真的藝術理想給打碎了。

本人在二線城市從事演出行業。話劇是我在項目運營過程中的一個考察方向，做過一些這方面的研究和調查。正好借用這個話題來談一下。手機打的，可能條理性沒那麼強，將就著看吧。

首先，文化演出市場是否可以涉足，這是一個問題。根據我的調查結果，答案是很令人灰心的。現階段除了北京上海和廣州外，其它城市的演出基本上都是大幾率賠錢的。而且，市場即便在北上廣三地來看，競爭也極其殘酷。我可以負責任的說，在刨除政府團單和企業贊助這兩塊收入之外，基本上所有的演出都賠錢。好的演出的盈利在20%已經是很可觀的了。相對而言，大部分演出的票房都是虧損狀態。自從三公消費被抑制後，全國的文化傳媒公司都在大面積死亡，不是因為別的，而是它們承接的演出的票房收入無法覆蓋支出，在其它收入無法滿足保本缺口的時候，它們只能消亡。

市場環境惡劣，商業運作無法承載這個行業的良性發展，所以進入這一行業必須非常謹慎。

其次，話劇作為演出市場的一個小分支，其實發展前景很大。因為現代人已經大多養成了去電影院看電影的好習慣。這個習慣在10年前是不可思議的，大家會去錄像廳或者在家裡下電影看。不過需要注意的是即便現在，在二線城市裡，一張電影票的價格也不過是在35塊左右。大部分觀眾在看電影的時候會買團購票或者打折代金券，這個也是事實。

話劇市場中，如果話劇的價格超過100元的話，上座率能到7成會是個嚴峻的考驗。一般略高於電影票票價20%會促進購買。這個是純粹市場角度分析購買者的購買心理。有些人可能會認為這樣完全沒計算成本。但是我要表達的是，一個話劇，觀眾的購買力才能決定你的成本。也就是說商品的價值是由供需關係決定的，不是生產成本決定。

考慮到現在政府對文化產業的扶持大多是以動漫外包，國營劇團補貼等形式出現。民營或者私立性質的演出團體基本上無法獲得該類致關生死的津貼，所以，在5年類，這個團體還無法獨立良好生存。

那麼話劇社怎樣才能生存，這個事情如果搞定了，接下來才有可能發展。方法無外乎一個，找金主。對，就是找有錢的主來投。企業也好，政府也罷，只要有人出錢出場地，演什麼都可以活下去。

現在營業性場館費用非常貴，1200人的場子基本上一場需要6000-20000的費用。場景其實沒多少錢，燈光和音響一般場館會有提供。場館費用是大頭。

如果有企業願意提供能容納1000人的場地，這個事情就等於成功了一半了。

演員是最好解決的問題。大部分劇團都處於青黃不接的狀態，饑渴難耐的演員們只要給幾千塊，他們就會快樂的演出任何劇本。如果這個錢也不想掏的話，就找志同道合的發燒友來演出和排練，基本零成本。對於發燒友們來說，打發了時間減了肥，還能露臉，簡直是天大的好事。

廣告宣傳對於話劇來說簡直就是噩夢，除了發動小夥伴們用網路社交軟體來各種坑蒙拐騙拉人過來看之外，找長期有廣告位的公司支持話劇演出項目也是一種方法。當然，如果你能找廣播電台電視台來幫你免費打廣告，那就太開心了。當然，大部分情況是你需要將演出門票置換出去一部分給他們。通常這些票我會打個688或者988的高價給他們，這樣他們拿去公關會比較有面子。實際上可能跟100塊的位置差不了多少。

最重要的是劇本。任何好的話劇，劇本最重要。因為我前面已經寫了，演出成本方面簡直是可以隨意搞定。但是如果沒有好的劇本，那就是一個死字可以概括總結的。我的建議是，把自己對於話劇的熱愛用文筆表現出來。運氣好的話，還能賣給電視劇用。不過在中國這個著作版權幾乎沒有的地方，可能你的本子很快就被抄襲改寫了。想想郭敬明吧，抄襲得了多少錢啊，比韓寒多多了。

最後的建議，如果你真的很喜歡這個事情，最好用平常心作為一個愛好來做，相信會比你自己在這個行業里掙扎求溫飽要愉快的多。

話劇市場的培養需要3年左右，如果沒有很好的人脈來幫你完成這個事情，那就不要輕易的進入。

還是個涉世未深的戲劇人，怎麼盈利說不好。但是覺得除開北上，其餘城市沒有良好的關係基礎，靠獨立戲劇盈利，太難了

純靠演藝賺錢很難，國內高質量的劇團不算少，但買票子進劇場的人不算多。話劇人的中等水平收入，也完全配不上專業素質。
有沒考慮過做培訓？尤其是幼兒、少兒話劇培訓這塊。讀過幾本關於兒童教育心理學的書籍，均提及戲劇、扮演對於小朋友的情商、社會性、換位思考能力、同理心的好處。成年人，尤其是妹子，文青，可能也有一部分嚮往話劇表演，如果你們的專業人員能夠帶領、指導、幫助這些有表演欲的傢伙完成一段可以Po上網的短片、一台拿得出手的年會、聯歡會節目、一場每個人均需盛裝出席的交友Party，你們演演就是範本，教學相長，解釋和交流也會讓你們有所進步，是否比單純的演藝更有價值，更能創造價值？

推薦一下吳文光先生的早期紀錄片《流浪北京》，或許您會有少許感受。

戲好，慢慢熬。or尋找不同於現在的營銷模式，讓話劇給公號幾張贈票去宣傳，變得票不好得。還有，等著爛戲活不下去，自己消亡吧，減少戲劇的數量，不過不差錢的，就是攔路虎了。

想盈利就不要首選話劇社想做好話劇社就要做好充分的賠錢的準備

當然要你的話劇有吸引力啦！

對話劇了解不是很多，看過幾場。來分享一些我看到的。

因為這個話劇舍是我嫂子的同學開的，所以有不要錢的票才去看。

到了一個類似文化中心的地方（估計場地是他們租的），剛剛進入就發現了大大小小的易拉寶來展示他們的每部劇跟演員。

坐到座位上，就開始了。兩位一男一女中流水平主持人就開始嘚啵嘚啵嘚。然後演員出場就開始演了。

散場後，我才知道這個老闆就是主角，然後就跟我們談他的經歷，說排練是最辛苦的。

營銷方面他們用QQ群，微博等社交媒體拉攏顧客和粉絲。

我知道的就這麼多啦～

在哪？初期盈利不足以養活你們，戲劇需要兼職來養慢慢才會好。

我在廣州和深圳製作話劇，完全私人的性質，原創話劇，目標只有一個就是少虧錢，60人以下的演出場地足矣，幾千塊的投入，廣州望月話劇社，真的前行很困難。

實際上，目前的話劇，尤其是業餘的民間話劇社，都非常困難，我們是租酒店的會議室改造，也可以租文化館的小廳，人數不要超過100人，因為沒有那麼多的觀眾。場租大約1000多塊，布景加宣傳費用大約2000塊，服裝由演員自己準備，燈光是我買的，我自己接線的，無線麥也是我自己買的，五套是我們用桌子拼搭的。所以大約不到5000塊就可以製作一場話劇。

去年望月話劇社在廣州和深圳、佛山一共演出了三場話劇《讓愛重生》，今年我們還要排演原創話劇《楊月樓》，深圳將要排演原創話劇《新白雪公主》，所有演員都是業餘的，幕後人員就我一個，我們為什麼要盡量降低演出成本，你可以想一想舊社會的京劇是如何生存的，為什麼布景永遠都是一桌兩椅，為何服裝是統一的，無論那個朝代的皇后永遠都是鳳冠霞帔。這主要就是為了降低成本，讓觀眾來欣賞表演。

想說的話很多，想要盈利還是不要來製作話劇，虧本的可能性很大，望月製作話劇也是希望盡量少虧錢。

製作話劇真的不容易，我們所有的演員都不拿酬勞，所以我們不使用任何專業的演員，因為無法養活他們，我們的演員全部都是兼職的。

我們話劇社不贈票，沒有人可以一分錢不花來看話劇。

純外行，但是一直有個想法：上yy

參加上海現代人劇社，牛逼的製作人拿下了一大票阿加莎克里斯蒂的版權，排的很倉促，上海觀眾依舊買賬，場場爆滿。在上海，只有何念和阿加莎的戲是盈利的，其他的戲票賣光了也不盈利。

保證上座率等的前提下提高票價（怎麼樣，簡單吧！）。

根據我的經驗，送票拉朋友來捧場就能賠死

我是門外漢，但是我想說的是，對你們這些熱愛藝術的小夥伴們來說，想要盈利，還是先把你們所熱愛的藝術被周圍人所認同，喜愛才是第一。
第二步才是在經營中找契機擴大影響從而盈利。

一開始顧慮太多的話，想辦好從而盈利，懸！