對於《生逢燦爛的日子》這部劇怎麼看？

《生逢燦爛的日子》是個不錯情感題材，講述了上世紀70年代郭家的喜怒哀樂，以老北京郭家四兄弟從孩童到不惑之年的成長過程為主線，展現了70後一代人「燦爛又殘酷的成長史」，故事是以郭家四兄弟為主角展開故事，在一個平凡的家庭之中，個性迥異的四兄弟經歷了截然不同的人生經歷,也不乏許多充滿時代特徵、個性鮮明的女性。

《生逢燦爛的日子》前三集收視率還挺高,收穫零差評，劇中人物更是吸引眾多觀眾：老大在一次打鬧中，失手用水果刀將鄰居老范的兒子捅死，為自己的行為付出了代價，出獄之後處處小心謹慎唯唯諾諾。演童年老三的劉若谷是個非常乖巧的角色，是長輩們口中的乖孩子，自幼就懂事善良孝順的他，雖然經常考試成績名列前茅，是老師最為信賴的孩子，大哥出事後老三的性格就變了，一輩子就覺得欠大哥的。童年老三羨慕鄰居家有電視機，決定和父親搬汽水攢錢買電視，但臨到付錢時想起母親大冬天冷水洗衣服的場景，最終決定買洗衣機。這樣的劇情播出後，有許多觀眾都稱自己被打動而淚奔。因為這個鏡頭，被票選為本劇最敬業小演員，當之無愧。「演技好」「有靈性」。蘇翊鳴演童年老二，將這個熊孩子形象演的入木三分，童年時期因為惹是生非，總讓老三背黑鍋有些不惹人愛，可他性格張揚，做起事來風風火火。劉佩琦和遲蓬是老戲骨，就更不要說了。

該劇前三集很成功，最為觀眾津津樂道的還屬它的懷舊情懷。斑駁的老磚牆、紅瓦窗、5分錢一根的冰棍，這些場景都讓人回到了那個樸實簡單的年代，勾起了60、70後觀眾對童年美好回憶，展現了大時代下小人物的生活溫情。

也就從第三集開始，由姜文演的老大從監獄裡出來了，讓人然感到十分突兀，無論從體態、神情，沒有年輕演員過渡,直接用姜文演老大且在這個時候出場都是敗筆。其它兄弟幾個都有青年階段的演員，老二演、老三、老四分別由魯諾、劉端端和曲明哲來演。應該說這三個人都演的很成功，完美滴塑造了各自的角色。例如，魯諾接演老二，從最初的賣買綠豆芽到做起羊肉攤生意， 從經營服裝廠到投資股票，屢戰屢敗，屢敗屢戰。他對事業的執著也正如他對二小姐的心意。老二英雄救美，被小混混馬傑用自行車鏈鎖打傷，為防止感染二小姐用嘴吸老二的傷口，驚呆了老二，醋死老三。還有在火車站送別，魯諾和虞朗演的很到位，足見這些都足見表演的功底。老三在大哥出獄後的首次家裡吃飯老郭讓他給大哥跪下敬酒，永遠對大哥心存感激。

該劇前幾集不僅充滿了京味兒，人物的對話充斥「文革」中的語言，如「帝國主義夾著尾巴逃走了」老三替老二背黑鍋挨父親打，深感佩服，「老許（許雲峰）不過如此」。等等。引用顧城詩，讓哪個年齡段的人感觸良多，「黑夜給了我一雙黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明，生逢燦爛日子的年代，真的面朝大海，春暖花開」。

從第六集開始，演員的豪華陣容老中青三代戲骨開始悉數登場，主演張嘉譯、果靖霖、車曉都是有口皆碑的實力派幹將，新晉實力派演員啜妮、徐潔兒、種丹妮、曲哲明的精彩表現同樣令人眼前一亮，一場跨越四十餘年的年代情感大戲就此拉開帷幕。

果靖霖說服張嘉譯參演，電視台買家因為張嘉譯的加盟早已制定好了播出時間。此劇前幾集看還是好劇。越往後看越不想看。

本想靠老戲骨加新秀抬起這部劇，沒想到老戲骨扎堆成最大敗筆。一開播被網友盛讚國劇精品，但從第六集開始，整部劇的品質也急轉直下。不是老戲骨不給力而是老戲骨再好的演技拯救不了年齡的尷尬。前幾集劉佩琦和遲蓬有那麼老嗎？從年齡上看，姜文 張嘉譯 果靖霖與劉佩琦差不了多少，現在演兩輩人，實在讓人難以接受。第三集大哥出獄，50歲的姜武管59歲的劉佩琦叫爹，叫的人渾身直起雞皮疙瘩。青年老二的扮演者魯諾，帥氣的外形讓這個角色一出來，就圈了一批粉絲。完全符合觀眾心目中的期待值。青年時期還大長腿、細身條的老二，轉眼間就變成了膀大腰圓的張嘉譯。車曉飾演的二小姐直接可以對著張嘉譯開口叫爸了。青年時期的老三劉端端本劇中滿臉都寫著「根正苗紅」四個大字。雖然成績很好又是班長，但在學校馬傑欺負而不敢反抗，真能忍，最後還是爆發了，「一戰成名」從此之後「三哥」之名遠揚。最後考取了名牌大學，也贏得了范榮的芳心。本劇編劇果靖霖飾演的成年老三，全劇的劇毒，研究生畢業後就人到中年一臉褶子。無論如何都無法讓人和年輕時的小鮮肉聯繫起來，還特別自戀。果靖霖不能因為自己是編劇，不僅要演還不斷給自己加戲，太老、太丑，從頭到尾看到的是假、高、冷。還有老三就是感情的騙子，腦袋想著唱歌的，手拉著醫生，腳伸證券經理，就怕流氓有文化，真是毀三觀啊！ 由此想到《亮劍2》里的楚雲飛、《生活啟示錄》劉光耀，就知道這兩部劇為什麼不火了。

為了保留主要演員，劉佩琦、遲蓬、姜武、劉佩琪、遲蓬、娜仁花、海一天等人居然集體上演歲月無痕，四十年容顏不老，真實令人稱奇。就是想不明白，這麼好的劇本，竟然被編劇和藝術總監給毀了。五十歲的人，演二十多歲的大學畢業生，誰信啊,真是代入不進去。大量的廣告植入令人憎惡,從第七集開始，整個劇情就變成都市生活劇，雖然也有親情貫穿，但主要是利益爭奪和情感糾葛，除了按快進就要棄劇了。果靖霖說堅持自己、十年一劍，打造精品。看來真是成也蕭何敗也蕭何。

一、黑的深沉、白的張揚

在社會變遷和經濟飛速發展的今天，「IP」被影視行業追捧為熱門選題的當下，《生逢燦爛的日子》這部耗時6年編寫的原創作品重磅出擊，更具有藝術精神和市場價值。故事講述了70後的成長史，老北京衚衕里普通人家的四兄弟，從青年到不惑之年的人生歷程，及他們關於人生、思想、情感、理想的認知，展現了一代人的風骨。他們對理想光芒的追求，從未受人生的際遇影響，被時代的風雨改變！

二、老戲骨&實力派

《生逢燦爛的日子》的演員陣容堪稱豪華。主演張嘉譯、果靖霖、劉佩琦、姜武、車曉都是有口皆碑的實力派幹將，新晉實力演員啜妮、徐潔兒、種丹妮、曲哲明的精彩表現同樣令人眼前一亮，加之老戲骨姜大衛、施京明、遲蓬、娜仁花的重磅加盟，一場跨越四十餘年的年代情感大戲就此拉開帷幕。

劇中，張嘉譯飾演的老二是個「混世魔王」，「不羈」是人物最貼切的性格標籤。這個桀驁不馴、內心柔軟的爺們兒，成了張嘉譯塑造的眾多人物形象里的新看點。果靖霖在該劇擔任編劇、藝術總監，同時飾演老三，他演繹了老三這個集智慧、勇氣、遠見於一身的角色，同時把老三在愛情家庭與事業野心之間的矛盾與掙扎展現得淋漓盡致。姜武飾演的老大，將角色由迷茫困惑、備受挫折到豁達釋然的轉變生動演繹，令人感慨。曲哲明飾演的老四，從小就有先天性哮喘和口吃的毛病，卻立志成為一名相聲演員，他大智若愚，多次巧妙化解各種矛盾，為愛飛蛾撲火，成就了他的「聖人」形象。

精彩的故事離不開女性。車曉飾演裴小雲，是衚衕里最孤冷的姑娘，看盡人間冷暖，仍獨立寒風，笑看雲起雲落。啜妮飾演的范榮相反是眾人眼裡的乖乖女，當面對生活和情感的困局，她默默地捍衛著自己的尊嚴。徐潔兒飾演葉琪，知性現實、風情萬種，可人生經歷卻讓人不禁感慨唏噓。種丹妮飾演小薇，敢愛敢恨，性格中具有女性中難得的凜然！也是該劇中一抹絢麗的色彩。

三、堅持自己、打造精品

對於《生逢燦爛的日子》劇本，編劇果靖霖可謂是十年一劍。該劇具有豐富的故事內涵，強勁的精神力量，是一部具有大情懷的不可多得的原創作品。製作上，該劇又集結了在國內、國際上屢獲大獎的著名電影導演周友朝，及參與《讓子彈飛》、《梅蘭芳》、《白銀谷》等知名電影作品的攝影、照明指導李天雷、美術指導徐連偉、服裝設計王君等主創人員，電影級別製作團隊成為該劇高品質的有力保障。

看了幾集，《生逢燦爛的日子》這部劇讓我想到了大火劇《請回答，1988》。

年代感，永遠是親情劇最容易引起共鳴的地方。

《請回答，1988》中劇組在年代感上算是用了不少心思。

服裝、房屋、電視、各類社會事件都極力地還原了1988年韓國的真實情況，就算是中國觀眾，仍然能夠通過電視劇了解到哪個年代的特點，感受到哪個年代的人情冷暖。

所以我很高興地看到，國產劇最近也出了一部能夠用心表現年代感的好電視劇。

服裝可以看出，有一些應該是後期按照上世紀70年代的服裝製作的，但仍然能夠齣劇組的用心。

同時一些具有時代特徵的活動，都很好地引起了當時一代人的共鳴。

像是臉盆架子，哎呀，這不就是當年結婚時同款嘛，那個格子床單，不是當年百貨大樓的爆款嘛！

就跟鴛鴦床單一樣幾乎家家必備，這樣的小細節一下子就拉近了觀眾與電視劇的距離。

另外，像是扒女廁所、衚衕霸王啊什麼的活動，也是當時一份記憶嘛！

可惜，雖然可以看齣劇組和編劇在用心想表現年代感，但是對於不是那個年代的青年觀眾來說，馬虎的地方有點多。

就是樓頂上的太陽能不免太齣戲，窗戶竟然用上了90年代都沒普及的塑鋼，還有二鍋頭等廣告植入太硬，讓人不免有點失望。

劇情的話不能仔細琢磨，仔細琢磨漏洞有點多，還有開後宮這種感覺，讓人好不容易有一點感動又分分鐘齣戲了。

總的來說，這是一部有老戲骨，有道具的很努力的電視劇，但是齣戲的地方有點多，還有編劇腦洞有點大，最終成為一部不能細細琢磨的中庸之作。

（電影爛番茄編輯部張昌錦答）

電視劇（生逢燦爛的日子）講述了郭家的喜怒哀樂。四個兒子各有各的特點和個性。

老大憨厚，樸實，顧家，是個孝順兒子。老二性格張揚，做起事來風風火火。老三優柔寡斷，在兩個女性之間搖擺不定。小兒子十分可愛，是一個優秀的投遞員。

張嘉譯在裡面所飾演的老二郭小海，是個敢做敢當的大男人，有時候做事不太靠譜，在對待愛情方便卻十分執著，是標準的北京純爺們。

該劇充滿了京味兒，劇中人物的對話特逗。尤其是片尾的一首詩，讓我感觸良多，回味無窮。生逢燦爛日子的年代，真的面朝大海，春暖花開。

該劇的片尾曲也是我非常喜（鍾）愛的一首歌，（往事只能回味），音樂優美，抒情，每當聽到這首音樂想起的時候，總讓我想起了遠方的朋友，好久不聯繫的朋友，真是，往事只能回味。
（圖片源於網路）

電視劇《生逢燦爛的日子》同時在多家衛視播出。這部電視劇以北京小衚衕里普通人家的悲喜故事為題材，一路演繹這戶人家四兄弟從上世紀七十年代末一直到當下的人生歷程。地道濃郁的京腔京韻，充滿懷舊氣息的時代印記，這樣一部劇應該有一定的「觀眾緣」。據悉，剛剛開播，北京衛視的52城收視便破1，位列省級衛視黃金檔收視第一。根據這個信息，一些娛樂媒體馬上下結論認為，《生逢燦爛的日子》已經獲得了口碑和收視的雙豐收。

真的是這樣嗎？實際上，這部劇剛剛開播，要求觀眾對其作出一個比較全面的評價，實在還為時過早。但是如果到網上看一看彈幕評論，觀眾最為集中的「觀後感」並不是對其褒揚，壓倒性的說法就是演員扮相太老，不符合角色形象。想要第一時間在智能電視上觀看《生逢燦爛的日子》的朋友，可以打開當貝市場，用當貝影視快搜追劇，智能電視用當貝影視快搜，全網影視一搜即看。

這個看法是準確的。從已經播出的幾集來看，扮演四兄弟的演員除了老四有一點青春相以外，其他幾位都已經「老態龍鍾」，讓人難以接受。這部劇的開端是在上世紀七十年代末，其時四兄弟中除老四還是一個幼兒外，老大、老二、老三三兄弟都是十幾歲的青澀少年，目前的故事發展剛剛進入上世紀八十年代中期，離他們的少年時代還沒過十年，扮演老大、老二、老三的演員就分別換成了姜武、張嘉譯和果靖霖。當他們出場的時候，觀眾無不大吃一驚，因為這三兄弟其時年齡應該還在20多歲，正是青春時期，但給人的觀感一個個都是小老頭了，觀眾必須通過情節的推進才能漸漸把這幾位演員與其所扮演的角色對接起來。

演員都有自然年齡，但是，影視業的化妝術完全可以克服這種演員年齡和角色年齡的差距，將一個五六十歲的女演員化妝成年方十八的窈窕少女，並不是太難的事。但是，《生逢燦爛的日子》卻省去了這道「工序」，讓姜武、張嘉譯等人直接以他們的自然形象出現在屏幕上。導演為什麼要這樣做？只能有一個理由，就是這部劇需要以這些演員的市場知名度來提高作品的收視率。在劇組看來，假如將他們幾位演員化妝得讓觀眾看不出他們是誰，就不能產生劇組希望得到的廣告效應了。

但是，這種演員形象與角色形象的脫節，儘管突出了演員，卻因為與角色形象不合而損害了作品的藝術質量。姜武等人與扮演父親的劉佩琦站在一起，更像兄弟而完全不像父子，特別是姜武對著徐潔兒扮演的母親一聲聲地叫「媽」時，給觀眾帶來的感受不是親切而是有點肉麻。很顯然，劇組在選擇演員上面，只是注意到了演員的知名度，未對演員進行合適的化妝，使他們的形象貼近角色的身份，是對觀眾的不尊重。因此，如果說這部電視劇創下了收視第一的成績的話，觀眾很可能只是因為仰慕演員之名而坐在了電視機前，而不是為了去看這個故事。實際上，幾位演員在這部電視劇中的「本色表演」，對他們本人來說也未嘗是好事。一個優秀的演員，在作品中應該隱去自己的身份，讓觀眾忘記自己，全身心地投入到對作品故事的欣賞之中，而現在這種演員在劇中蓋過了角色的情況，只能證明這幾位演員的戲路太窄。

《生逢燦爛的日子》這部電視劇剛剛開播，它到底是怎麼樣的一部作品，是否能收到足夠的肯定，現在還無法下結論。作品剛剛開播，就忙著認為它獲得了口碑和收視雙豐收，這反映出了影視評論界的一種浮躁風氣。目前，我國的影視業發展很快，但相關的影視評論卻很滯後，很多評論習慣於說捧場話，說過頭話，缺乏對作品實事求是的分析。其實，就《生逢燦爛的日子》這部作品來說，除了演員扮相過老以外，就作品本身而言，人物角色的概念化也比較嚴重。老二從一個頑劣少年如何變為一個成功的商人，甚至要謀求做人大代表，其間沒有一個角色變化的過程，缺少說服力。如果這部作品在後續缺乏足夠的能夠打動觀眾的情節推進，《生逢燦爛的日子》不能算得上一部優秀的作品。

對於這部戲。果靜林是已經馬到成功了。他不是一個編劇，寫了個本，說服張嘉譯參演，到處去拉投資。堅持賣了並播出。這一路走下來是真的不容易。你看誰能第一次編劇就做到這一步。整個演職團隊都是過期的，不知名的，除了一個張嘉譯。能做到這點讓多少影視公司暗中崇拜。至於劇中的穿幫，也是資本造成的。為了趕周期，內景考究，街道外景全面失控。導演組全面掩耳盜鈴。電視台買家因為張嘉譯的存在早已制定好了播出時間。不然，播前審查也能看出大篇幅的穿幫。總之，一句話就是窮鬧的。導演和果子早已被現實俘虜。我深信要把九州牧雲記的三年周期和數億投資給他們，應該能拍出一部現代版的《茶館》。但九州牧雲記的劇作爛的像屎，節奏慢的倒是治癒了我的失眠。感謝一下。果靜林是個很純粹的文藝工作者，很執著有才華。佩服。

看的出編劇和導演是想把該劇拍好演好，但事與願違，效果並不好！應該說該劇才開始時還比較接地氣，但一換演員後，真是「耳目一新」一一怎麼顯的那麼彆扭：首先第一個是年令上假：姜文老三，張嘉譯與劉佩琦幾乎都是一個年令段，現在演兩輩人！實在讓人難以接受。第二性格難以接受：張嘉譯在演藝界從來都是一個好丈夫好父親，在此劇變誠個混混，而且和少年時代很不銜接，更不銜接的是演老三的演員，不但年令長相與少年老三相去甚遠，而且性格看上去與少年老三判若兩人！看上去既失去了少年的純真，又像心機很深的混事圓滑的混孑！二小姐與老三的初戀情人在後來的情節中也顯得生硬，讓人很不理解。當然我並不是喜歡團員劇，在改革開放中什麼事都可能發生，但在一個劇中這麼多不順也太巧合了！總之，開始每晚兩集都看，換角後一集都堅持不下一一還好，我小時還在北京沙河住了十多年，多少還熟悉北京四合院，北京人，其他地方人怎麼看此劇就不敢說了！

看到果靜林那張老臉頻頻出現在我眼前，就已經棄劇了，一集40分鐘，你能出現半小時，有這麼給自己加戲碼的嗎？你是想靠這部劇一炮走紅嗎？老牛裝嫩草，還裝的那麼清高，那麼威武，真夠噁心。還讓張嘉譯和劉佩琦粉給你當配角，真不知道自己幾斤幾兩。

此劇本到目前看還是好劇，演員陣容也不可謂不豪華了，但是，就象一根好的絲線（劇本）,穿了起了一串鑽石，金，銀，玉（演員）等大小，不同材質的珠子，弄得不倫不類;不僅如此穿幫之處在場景，道具，語言等基礎性戲份上丟分不少，但是丟分很多。特別是姜，張，果三人的年份戲上直接是敗筆，就象三個老牛在菜地里亂拱一般;比如張嘉譯，一副中年男人麵皮，眼睛斜著看人，始終伸著頭，塌著背，雙手在臀後扇著，雙腳外八字，屁股扭來扭去，這那是個北京爺們，簡直就是個男人里的八怪。演技里看不出年代感，也找不到劇本的滄桑，只看到滿嘴髒話和不雅的形體語言，這樣的演員我是找不到演技，只看了霸屏吻戲。果的演技只看到了一副假高冷，無味。戲中的母親和老四還是貼近了生活和劇本的味道，讓人感覺是生活在年代裡的人物，市場的燦爛一把。同是四合院的京戲這戲和?情滿四合院?沒法比。

現代人都有懷舊情懷，特別人到中年。這部劇所寫的主題，配的各種當時流行的歌，回想起來很感人。幾位中年演員確實是實力派演員也認真地在演，只是這幾位身材，滿臉皺紋的臉是太不適合演劇里三位主人公。當然男性和女性比起來不靠青春吃飯的機會多一點，只是演藝界特別在演角色上不能憑自己的自信，一腔熱血，要有良心，否則太對不起觀眾啦。選景上也超現代化一些，且不是小細節失誤，必競我們在那個年代生活過，記憶很難磨滅，我是著懷舊心態繼續在追劇，曾也想放棄過。一個好劇本，一部電視劇，是需要很多財力，人力，精力的，即然寫了，拍了真希望精益求精地拍，拆了自己的台，浪費自己時間還浪費大眾時間。