《羞羞的鐵拳》票房一路領先，開心麻花為什麼在電影圈裡順風順水？
首先，再一次開心麻花用他的喜劇震撼了所有人。《羞羞的鐵拳》不出意外，將成為整個國慶檔的票房冠軍！
開心麻花之所以在電影圈順風順水，很重要的是他在話劇圈的深厚積累。看起來這是一個非常有趣的聯繫，電影跟話劇，兩個本來沒有什麼關係的領域，居然能夠統一在一起，創造出了一個非常強大的，類似於核聚變的力量。
早些年在話劇市場很不景氣，包括現在也是一樣，開心麻花用他們的積累和堅持一點一點，把他們的話劇品牌經營了起來。直到現在說到看話劇，大家的第一選擇就去看開心麻花的，而有一些話劇他們已經演了三四年之久，上千場之多。
而這樣深厚的積累，對於他們在電影界的活動非常的有幫助！要知道開心麻花現在上映的三部電影都是通過話劇改編的。跟現在電影的製作不相同，他們的電影都是經過了話劇上百場的錘鍊，每一個笑點都是有反覆的修改，如果不好笑就刪去，所以保證了留下來的一定是最好笑的精品。
在話劇的加持之下，演員也經過了話劇的磨練，他們的演技有了飛速的提高。有好的作品，有好的演員，因此開心麻花的成功並不讓人意外，即便他們是一個在電影圈橫空出世才三年的新品牌。
不過也要注意的是，因為從話劇到電影，還是有一個跨界的問題，所以他們的電影還是夾帶了不少話劇的風格，在之後的過程里，可能觀眾會有審美疲勞的問題。
而另一方面，因為都是從話劇改編的，對於很多看過話劇的觀眾，他們對於電影的期待可能沒有那麼大，所以也希望你今後開心麻花能夠給出一些直接原創的電影作品。
很多人不明白為什麼開心麻花團隊會這麼火？為什麼每部電影都能引起那麼大的反響？從《夏洛特煩惱》、《驢得水》再到今天的《羞羞的鐵拳》，部部精品，深得人心。
究其原因，小編覺得有以下幾點：
一、內容的持續創新，深挖觀眾需求。
開心麻花是一個專做舞台劇的民營公司，自2003年創立以來，陸續推出了26部舞台劇， 在全國上演超過4000場，逐步形成了獨有的喜劇風格。
1.《夏洛特煩惱》是開心麻花2012年首度推出的話劇，由閆非和彭大魔聯合編劇、執導。2013、2014、2015年仍在上演。
故事講的是一個靠自家媳婦兒供養著的老男人，裝逼參加女神婚禮結果被老婆撕破臉追殺，一場夢境後發現即便功成名就，結果也可能死的很慘，還不如安於生活，有個無條件愛你的女人，好好珍惜日子也不會太差。
很多人都是這樣，失去了才知道珍惜！可真正的幸福並不是用錢來衡量的。也許就是四十平米的小屋，也許每周二晚上會停水，一用微波爐就斷電。但是只要有你在，一到冬天犯胃病，疼痛難忍，你把手搓熱了，再給我暖胃」。每天回到家，那一碗香噴噴的茴香面。
誰都做過關於年少輕狂，青春無知的夢，我可以牽著你的手，你可以摸著我的頭，只有我知道，我多麼心動。 將無數人的夢，演繹成經典影視，滿足了觀眾的內心需求，想不火都難。「馬都什麼？馬冬梅。馬什麼沒？」也成為一段經典對白，讓人啼笑皆非。
2.《驢得水》是周申、劉露編劇導演的喜劇電影，由任素汐、大力、劉帥良等主演，於2016年10月28日在中國大陸上映 。
該片改編自周申、劉露的同名話劇作品，講述了民國時期一所偏遠學校中，教師們將一頭驢虛報成老師冒領薪水而引發的故事。
很多喜劇的內核，往往是悲劇，《驢得水》也是這樣，用黑色幽默手法講了一個很悲傷的故事，它海報上寫了一句話「講個笑話，你可別哭」，不好意思，我哭了。
《驢得水》的故事題材非常敏感，「品行不端」的鄉村小學教師欺上瞞下騙取公餉，看完後暗暗吃驚，這電影略符合國情吶。電影里很多橋段，都可以從現實中找到參考系，觀眾會心一笑，堪稱大型魔幻現實主義，它得以過審公映讓人不禁感慨「審查制度愈發明朗化了啊」。
在錯誤的道路越走越遠，錯誤帶來的利益越大牽扯越廣，越難以控制，不得已每個人都變成另一個自己。真正的經典，是能讓觀眾看完之後，會心的明白很多深刻的道理，該部作品做到了。
3.《羞羞的鐵拳》根據同名話劇改編，主要講述了一個搏擊選手艾迪生和一個體育女記者馬小，因為一場意外的電擊靈魂互換的搞笑愛情故事。
靠打假拳混日子的艾迪生（艾倫飾），本來和正義感十足的體育記者馬小（馬麗飾）是一對冤家，沒想到因為一場意外的電擊，男女身體互換。
性別錯亂後，兩人互坑互害，引發了拳壇的大地震，也揭開了假拳界的秘密，惹來一堆麻煩，最終兩人在「卷蓮門」副掌門張茱萸（沈騰飾）的指點下，向惡勢力揮起了羞羞的鐵拳。
《羞羞的鐵拳》安排的笑點幾乎都是原創，沒有微博微信瘋轉的老段子，笑點也不會讓觀眾感覺尬。這也是麻花團隊舞台劇成功轉向電影的成功之處吧。一陽指跟獅吼功，合二為一的大招是？
做喜劇的很多，開心麻花團隊能夠將每個細節做到極致，不斷創新，內容的優質，是能火到今天的第一要素！
二、抓住兩次大機遇
開心麻花創立之初卻困難重重，2003年，創作了商業喜劇《翠花，上酸菜》，本應是躊躇滿志的籌備過程，卻遭遇了「非典」。第一部《想吃麻花現給你擰》在中戲逸夫劇場的40多場第一輪演出沒多少觀眾買賬。最冷清的一場，只賣出了7張門票。
1.抓住春晚這個大機遇，人氣持續高漲！
2011年，根據「開心麻花 」《烏龍山伯爵》開幕戲改編而成的小品《落葉歸根》，參加央視小品大賽獲獎，「開心麻花」因此走入央視的視線，受邀參加龍年央視春晚創作。
2012年，開心麻花參與央視龍年春晚，創作並演出了小品《今天的幸福》，同時還參演了小品《天網恢恢》和《面試》，受到全國電視觀眾的喜愛並被譽為「年青一代喜劇精神的代表」。
2013年，「開心麻花」為央視蛇年春晚創作演出了兩個小品《今天的幸福2》和《大城小事》，被央視稱為創造了歷史。2014、2015年繼續登上春晚舞台。
從此，全國觀眾記住了開心麻花。可以說春晚這個機遇，是開心麻花團隊成長的關鍵點。
2.第二個機遇，綜藝節目《歡樂喜劇人》，春晚你可能知道有沈騰、馬麗，歡樂喜劇人播出後，我們知道了開心麻花。又將這個團隊推向了一個高度。
三、一個優秀的團隊，加上每個人的持之以恆。
2003年，張晨與遇凱等人共同成立了北京自由元素影視文化有限公司（現更名為北京開心麻花娛樂文化傳媒股份有限公司），以一部爆笑話劇《想吃麻花現給你擰》在全國首創「賀歲舞台劇」概念，同時確立了「開心麻花」系列舞台劇智慧、時尚、快樂的品牌特色。
我們到現在13年真的就是只堅持做一件事情，這件事情叫喜劇，不是戲劇。包括沈騰在內的多數明星，都是開心麻花團隊，自己培養。沈騰也是一畢業就被張晨招到劇組，近年來各種公眾人物，緋聞不斷，而我們很少看到開心麻花團隊的緋聞。
希望未來能有更多的優秀作品出來，【愛扒電影】越過自己的局限看世界，讓你擁有不一樣的視角看世界。
繼《夏洛特煩惱》、《驢得水》後，《羞羞的鐵拳》是開心麻花的第三部話劇改編。話劇改編搬上熒幕已經成為麻花特有的模式，而且每部作品都取得了不俗的成績。
在此之前，開心麻花團隊一直以做舞台劇為主，上過春晚，但是品牌依舊不紅。通過常年積累的舞台經驗和人氣，2015年的電影《夏洛特煩惱》成功打響了麻花的品牌，讓這個團隊在國產電影中佔據了一席之位。
作為開心麻花CEO劉洪濤採訪時說，堅持做喜劇，力求每一部作品的質量都會超過前面一部，寧缺毋濫。只有這樣，才能通過優秀電影擴大公司品牌，提高藝人影響力。就是這樣精益求精的態度，精心打造好作品，為演員著想，力求穩步上升。
喜劇是國內市場不可或缺的題材，《羞羞的鐵拳》中身體互換，這是一個很老的梗。但是為什麼能做到這麼成功？我個人認為除了演員的優秀表演之外，還彙集了各種搞笑的梗，動作，一路抖包袱。這種包袱設置，觀眾無疑對此是買賬的。
我覺得不是因為開心麻花在電影圈裡順風順水，而是他力求穩紮穩打。各個關卡逐一突破，從故事到演員，無一遺漏。數百場的話劇演出經驗和拍攝前期的拳擊與挨打訓練，使得演員對於角色的拿捏十分精準，也迎來了觀眾的好評，對於艾倫馬麗的男女換身，有觀眾評價：「馬麗不再是女漢子，而真的是一個活脫脫的老爺們，艾倫並不是娘萌，而真的成了一個女人，兩人對角色的刻畫拿捏太細膩了，演技絕對是驚喜。」好的演員，再加上量身定製的劇本，也是耗費時間和精力換來的。
期待麻花的第四部電影！
昨日，2017年的國慶兼中秋長假終於落下帷幕，而國慶檔五部大片同台打擂的混戰也終於有了結果，雖說，這個趨勢在國慶第一天就展露了出來。
不出所料，開心麻花團隊的第三部作品《羞羞的鐵拳》一騎當先，力拔頭籌，9天累計總票房達14.64億，已然超過開門紅的《夏洛特煩惱》，成為開心麻花最賣座的電影，預計最終總票房有望突破20億。可以說，藉助《羞羞的鐵拳》，開心麻花已經徹底完成了從戲劇舞台到電影舞台的轉型。
而在其後，成龍的《英倫對決》，王晶的《追龍》風別入賬4.45億元和3.97億元，位列二三，但卻分別收穫了大哥和王晶「近年來最好的電影」的美譽。至於大鵬的《縫紉機樂隊》和李晨的《空天獵》，國慶檔只斬獲兩億多票房。
2015年，《夏洛特煩惱》一炮而紅，讓「開心麻花」這個團隊的名聲響徹電影界，而在此前，開心麻花只是一個專註與舞台劇的小眾明星，即使上過幾次春晚，「牌子」依舊不夠響亮。而《夏洛特煩惱》的以小博大，讓所有人都對這個團隊產生了另眼相看的想法。此後，2016年的《驢得水》雖然票房不亮眼，但當年「國產第一電影」的口碑卻比票房更加深入人心，「開心麻花」已然是精品喜劇的代名詞，隨便一個「麻花系」的主創都足以成為電影的宣傳噱頭。
俗話說，「有再一再二，沒再三再四」，開心麻花的第一部電影《夏洛特煩惱》是純碎的商業喜劇，而第二部電影《驢得水》則是反諷喜劇，不同的風格讓人們難以斷言「開心麻花」所打造的精品電影這塊招牌是否能長久下去，而《羞羞的鐵拳》用密集的笑點、過硬的劇本和自然不作妖的演技給出了最硬氣答案，開心麻花出品，必屬精品。
很多人都非常好奇，為何開心麻花能夠在轉戰電影圈後一路順風順水，完成很多知名導演都不能保證的一年一精品，而這個答案，其實看過《羞羞的鐵拳》就能知道。和這幾年流行的IP風潮和情懷先行不同，開心麻花的商業電影重在一個純粹——就是要你笑。無論《夏洛特煩惱》還是《羞羞的鐵拳》，它都沒有過多拘泥於內涵或者深度，從故事性來看，都是非常套路非常簡單的劇情，但開心麻花贏在了玩梗上。
哪部電影不玩梗，但像開心麻花這樣密密麻麻的將笑點拼接在故事中，讓觀眾從頭笑到尾，而且 不覺牽強不覺尷尬的，太少太少。而開心麻花充分發揮了自己舞台劇出身的優勢，電影改自舞台劇本，經過無數次演練打磨，拿出了360度無死角的爆笑劇本，光這一點就足以秒殺當下絕大多數國產電影了，網上刷一刷評論，「鐵鍋燉自己」、「好運來」、「飛天一跪」等笑點難分高下，但光是生產出是這麼多魔性又好笑的劇情點，就足以證明開心麻花無與倫比的喜劇功底了。
優秀的劇本、密集的優質笑點，簡單而純粹的理由，成為了開心麻花三戰三勝的法寶，在加上眾位麻花藝人們優秀的演繹，《羞羞的鐵拳》成為了一處國慶最佳的爆笑景點。艾倫以假亂真的女性化演出和馬麗「本色出演」式的表演，將身體互換這個情節展現的淋漓盡致，而這種反差帶來的笑點更是承包影片前半段的絕大多數笑點，縱然他們的演技仍然有種種缺點，但放在喜劇的環境里已經足夠了。
開心麻花成立了十幾年，靠著堅守舞台、精耕細作打下了牢固的基礎，轉戰電影自然有先天的優勢，再加上國產喜劇備受歡迎的大環境和開心麻花對喜劇電影以及受眾的把握能力，這才塑造了這個屢戰屢勝的精品團隊。沒看過《羞羞的鐵拳》的朋友強烈推薦約上親朋好友去影院一觀，絕對能承包你兩小時的笑聲，而看過的觀眾，就和小編一起期待開心麻花的下一部作品吧！
開心麻花系列電影，《羞羞的鐵拳》應該是第三部，前面還有票房黑馬《夏洛特煩惱》和口碑大贏家《驢得水》。作為三部電影都認真學習過得小編，真的認為從開心麻花舞台劇改編而來的幾部電影作品，從質量上也好，從人氣上也好，真的超過市面上不少華語電影作品，他們能夠獲得這樣的票房和口碑，可謂實至名歸。而作為「開心麻花」舞台劇改編而成的電影，他們的優勢又有哪些呢？
首先，喜劇是觀眾喜愛的類型片，而開心麻花是經過了檢驗的品牌。所以從群眾基礎上，從品牌效應上，「開心麻花」已經問電影奠定了良好的基礎。特別是在沈騰、馬麗、艾倫、常遠等作為春晚的常客出現在央視的舞台上之後，無論在一線城市的院線，還是在三四線城市的放映廳，無論現場有沒有看過開心麻花舞台劇，有沒有看過這幾位演員的舞台表演，「開心麻花」都被觀眾熟悉和喜愛。
而在經過幾十場甚至幾百場的舞台演出之後，主創已經對哪些笑點能打中觀眾，哪些「不好笑」觀眾不喜歡，都了如指掌，在搬到大銀幕上，主創可以進行有目的有計劃地修剪，這比需要全部重新創作的一部喜劇或者照辦了很多已經被人熟知的「段子」的喜劇顯然更有人緣。
熟悉的演員和配置也是提升電影品質的重要條件，熟悉人物熟悉劇情，知道觀眾喜歡怎樣的這個人物，再根據大銀幕特有的特色進行細微的變更和修正。「開心麻花」的演員們本就強大的演技，在經過了實戰檢驗和無數次「綵排」之後，以「絕對優勢」碾壓大部分流量擔當鮮肉小花，那簡直是不容置疑的結果。
綜上，開心麻花在電影圈裡順風順水並不是偶然事件，而是成熟的舞台喜劇品牌搬上大銀幕應該有的效果。（D）
開心麻花的電影之所以票房好賣，那是開心麻花在話劇舞台深耕多年的結果，成功了不是因為這一兩部電影，而是在這麼多年一直口碑經營積攢人氣的效果。說到開心麻花的成功首先有幾點，
1，執著的團隊，其實話劇舞台並沒有影視圈的影響力大，但是開心麻花團隊的演員並沒有因為這樣而懈怠自己的每一個作品，是用心經營，積攢了超高的人氣。
2，創新能力，開心麻花並不是有一個作品表演到吐的那樣的團隊，他們與時俱進的創作思維，緊貼近當下熱門事件，很好把觀眾帶入到情景中來，同時風趣的諷刺讓觀眾笑中又帶有回味的思考性。
3，曝光度，懂得自我包裝，開心麻花這幾年的曝光度時應當頻繁的，從連續的參加春晚大獲成功後，又參加了歡樂喜劇人，等幽默綜藝節目，讓關注度不高的一群話劇演員，迅速佔領了觀眾的內心，電視台的曝光度，讓開心麻花團隊的影響力家喻戶曉。
看過三部開心麻花的電影，《夏洛特煩惱》，《驢得水》，《羞羞的鐵拳》，作為一個閱片無數的資深電影愛好者，我只能說至少目前開心麻花團隊的黑色幽默風格做的還不錯，而且看得出他們是至用心做電影，有誠意，夠努力，希望他們再接再厲！
另外提一點，做電影，不要為了掙錢一次把自己的人品用完。典型如大鵬，李晨。
大鵬是一部電影透支了自己的人品，所以等你用心的時候別人也不買賬。
李晨是為了掙錢去參加什麼《跑男》，在那種無智商的電視節目上秀智商下限，讓觀眾對你沒有了神秘感，結果認真拍電影也沒人看，因為大家都覺得你的作品不認真，同樣待遇的還有孫紅雷。
所以奉勸電影演員，專註，
用心，認真，有誠意，努力，你會成功，反之，你會輸到翻不了身！
開心麻花之所以在電影圈順風順水，很重要的是他在話劇圈的深厚積累。早些年在話劇市場很不景氣，心麻花用他們的積累和堅持一點一點把他們的話劇品牌經營了起來，他們的電影都是經過話劇上百場的錘鍊，每一個笑點都反覆的修改，如果不好笑就刪去，所以保證了留下來的一定是最好笑的精品，在話劇的加持之下，演員也經過了話劇的磨練，他們的演技有了飛速的提高，有好的作品，有好的演員，開心麻花的成功並不讓人意外。
我們民眾明白什麼是有態度的失誤，什麼是無恥的圈錢，開心麻花不可能每部電影都完美，回顧別國有態度的導演也不是每部電影都成功，但是有一點可以肯定他們的動機是創作新穎的故事，不是每個新穎的故事都能完美的呈現出來但是導演的出發點必須是有自己的態度，他媽這幾年電影好賺錢個個都想圈錢，阿貓阿狗也做導演，我只想說互聯網時代什麼大片都能看到觀眾的認知水平已經提高了，這個時代給你貼上圈錢導演名字你就只能哭了，因為新電影太多了好電影太多了，光是想著找個電影看就要花心思，你一個圈錢導演的電影人家直接不選，這些人還在這樣只有死路一條
演員都是自己的，工作比較盡心儘力，（好比TVB的演員演TVB電視劇），人員時間好調解，知道自己家藝人的優勢和劣勢，在加上本來實力就很強大，他們的男女一號的工資永遠不可能佔總投資的30%以上，有可能全部演員加一起都木有投資的三分之一，這才是良性發展，對大家都好
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