中西方古代的爛畫，業餘塗鴉都去哪裡了？

12-22

當代，我們可以看到很多小孩塗鴉，業餘愛好者（初級）繪畫，以及水平很惡俗的行畫。可是僅僅翻看一百年甚至更久遠前中外的資料，不管是獨立藝術品還是大眾工藝品（如版畫）只能看到一個個大師，專家的作品，卻找不到初學者，或者水平很差的作品？難道古代只有專業學畫畫的人才畫畫嗎？普通人的作品在哪裡？為什麼文學方面古代爛俗文字作品的史料就很豐富，而繪畫卻沒有？如果有，請舉例，十分感謝。

一百年前或更早以前的這種畫，在哪裡？

看到這個問題我就想到敦煌壁畫。豆瓣網友揚眉劍舞在2012年創建了《敦煌無厘頭》的相冊，上傳了大量敦煌壁畫的照片，這些畫作不是惡搞、未經PS，是如假包換的文物！敦煌紙絹文書繪畫壁畫里，雜七雜八有趣怪異奇妙讓人無語的東西還是相當多的，敦煌畫師可真是。。。
並不是爛畫，大家要區別對待的。我的看法是練習之作，或者是有些技法並不成熟的作品，但並不妨礙它本身的文獻考據價值。因為涉及到繪畫的一些專業知識，朋友們各自去感受吧。

感覺這張有日漫的風格。。。

豆瓣相冊: 敦煌無厘頭 , https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/photo_album/66352266/
隨便發幾張。另附豆瓣鏈接

二更在這裡：這是一個爛畫感動人的故事～戳這裡：他畫得那麼爛，卻讓我止不住淚 - 知乎專欄

原答案：

很多人都答了應該去哪兒找這些「爛畫」，但少有案例證明，我想結合一些著名的「爛畫」，為大家解答這個問題。在我舉例說明前，先告訴大家如何找到爛畫。你可以去下面這些地方找：

1. 在谷歌搜索outsider art，thrift store art這兩個關鍵詞，就能找到海量爛畫

2. The Gallery of Thrift Store Art，這是一家收集爛畫的網站，還能在裡面找到另外200多個關注爛畫收藏的網址。

3. 參加outsider art fair（界外藝術博覽會），這個在巴黎舉辦的博覽會中，會出現大量新老行畫、精神病患者的作品、以及普通人的作品。

4. MOBA（壞藝術博物館）等以壞藝術為主題的博物館

5. 歐美各地的小型教堂，這裡面可能會有很多令人驚艷的醜陋作品

6. 民俗博物館，為全面地呈現民俗風貌和歷史變遷，這類博物館裡總收藏著很多亂七八糟的東西，其中就包括不少素描冊、民間藏畫和普通人的隨手塗鴉。

7. 美術館和博物館的倉庫，在一些名畫背面或裡層、藝術家素描冊的內頁、藝術技法類書籍的內頁總會有一些亂入的作品，這些東西有可能是藝術家的習作，藝術家家人的塗鴉，以及初學者對技法類書籍的臨摹作品。

8. 二手商店、跳蚤市場和古董行。

9. 想要研究爛畫的朋友，還可以閱讀Jim Shaw的《Thrift Store Paintings: Paintings Found in Thrift Stores》一書。Jim Shaw是一位以民間爛畫為材料進行當代藝術創作的藝術家，他已經研究了20幾年爛畫了，是人類爛畫學研究學界的重要人物。

好了～我接下來給你講故事：

1.最誠實的無名畫家

卡洛斯二世是西班牙哈布斯堡王朝最後一位國王，人稱「著魔者」。由於長年來的近親結婚，卡洛斯二世5歲斷奶，10歲學會走路，患有先天性智障、癲癇、陽痿，還是哈布斯堡家族的家族症下顎前凸的最嚴重患者，無法咀嚼食物，說話也少有人能聽懂。

貴為王族的他，一定會讓人給他畫像。一般來說，宮廷畫家很會修飾畫中人的不足，甚至以巧補拙。比如我們都聽過的一個故事，說坡腳、獨眼的國王叫人畫像，畫家就讓他一隻腳跨在石頭上，用望遠鏡遮住假眼，一派運籌帷幄的將軍形象。

沒錯，在多張傳世的卡洛斯二世肖像畫中，我們都感覺不到，至少沒那麼明顯地感覺到他患有嚴重疾病，最多感覺這個國王有點丑。即便丑成這樣，大畫家Juan Carreno de Miranda仍友善地把小王子畫成帥帥的模樣，還有點可愛呢。但是，正因為卡洛斯二世太出名了，所以只要畫師能當面寫生為他畫像，那畫大概率就能流傳下來。於是，我們能看見兩幅無名畫家做的特別寫實的卡洛斯二世像。

這是求死的節奏嘛！之所以這是爛畫，因為你完全不符合客戶要求啊！

2. 極不穩定的畫風

雖然大多數藝術家在很長一個階段內，能保持一貫的風格和水平，但有些藝術家就是做不到啊。這些藝術家往往也不是技術問題畫茬了，而是想做一些創新或應客戶的要求才畫成那個鬼樣的。我們看幾個例子吧！

A) 馬索利諾

馬索利諾是文藝復興大師馬薩喬的老師，也是最早接觸透視法的一批人，他和馬薩喬合作的大型壁畫是今天藝術史上必講的內容。這些場面恢弘的宗教畫總讓人痴迷，想一直看下去。

他的畫風是這樣的：

這樣的：

但也有可能是這樣的：

這就是被陰謀論者津津樂道的UFO宗教畫！這幅畫是藏在那不勒斯卡波迪蒙特美術館中的《卡羅納三聯畫》背面的中間一副。

B）卡羅·克里韋利

文藝復興時期的威尼斯畫家卡羅以極複雜精細的宗教畫聞名世界，作品中場景和人物的細膩程度幾乎是當時畫壇的最高境界。人物柔美生動，場景富麗堂皇。我們看下面這些便能知道：

15世紀能畫出這樣複雜的油畫是很難很難的。

女性肖像也是柔美的不得了，各個都是美女。

即便這幅畫沒畫完，左邊任務還沒有上色，但也是富麗堂皇，聖母子的形象莊嚴又動人。我一直不喜歡有人說，卡洛是被人過譽的藝術家，不過當我看到下面這一幅，我真的接受不了啊，於是我同意了別人的觀點。

乍一看沒問題，畫面依舊繁複精緻，但你把目光聚焦在聖母子的眼睛上，你盯著他看，快！盯著看！呃～

這是什麼鬼，耶穌寶寶問媽媽，媽媽一臉鄙視地回答你猜什麼鬼。

這到底是什麼鬼！

我感覺我全部的靈魂都飛了出來。當然卡羅沒有放過我們，在他傳世的十多幅聖母子里，還有兩張令人心痛。

你不知道你這麼畫畫，別人會學壞的嘛！嗯於是，我們能看見這樣一幅作品，別人的臨摹：

嗯，你們厲害，真厲害！

剛說完這句話，卡羅畫中的另一對聖母子，面面相覷，害羞地漲紅了臉。有關聖母子的畫，我先按住不表，因為東西實在太豐富啦！

C）小布魯蓋爾

小布魯蓋爾關注人民現實處境，也畫過很多著名的宗教畫和災難畫。一般來說他的畫風是這樣的：

當我們的小布魯蓋爾要搞點象徵主義作品時，嗯，問題就來了。。。

D）奎多·雷尼

奎多·雷尼以他的肖像畫、聖像畫和宗教故事畫聞名於世的。他一生畫過超級多畫，但人就是這樣，你畫多了，水平難免高低不齊，品味有時也直落谷底。原本奎多的肖像畫給人感覺像是獲得了神的感召，一個個如升天堂，靜穆又崇高。

但畫多了，可能會直接變成行畫畫家：

品味也會暴露出來：

奎多，你把我大酒神畫成了個凈水器嘛？！

3. 聖母子

接下來，我們快速瀏覽下，一些極丑的聖母子像。因為聖母子是西方藝術史上最重要，也是需求量最大題材之一，所以只要是個畫家，或多或少都會畫點聖母子，業餘藝術家也會畫，這些作品的需求量大，也因此保存下來的奇葩作品也多。、

更的好累，先讓我水一段。

你能相信這是保羅·韋羅內塞的作品嗎？！

這幅畫被認為有可能是達芬奇的早期作品

你說這是丟勒最喜歡的學生漢斯·巴爾東的作品，我是不接受的。

這幅畫不是聖母子，也不是什麼大師作品，但這幅畫看了就想笑。

烏切羅，我叫你一句大師，但是你畫的耶穌寶寶為什麼這麼猥瑣！

Jan Cornelisz Vermeyen，你作為北方文藝復興的重要人物，我想借用王尼瑪的名言對你說：小孩子不能看米開朗基羅啊～

這張畫不知道是誰畫的，但我總覺得有點奇怪～

我澄清是聖伯納德的神學思想搞壞了你們

文藝復興中期的義大利畫家尼古拉·安東尼奧·迪·安科納的作品。

丟勒有時候也不好好畫畫

這是曼特尼亞的朋友，馬可·左普的作品。曼特尼亞一定不會說他認識你，因為你其實是是史泰龍的好朋友（左邊最高的的那隻就是史泰龍）

這張也不知道是誰畫的，不過...

誰都沒中世紀壁畫想像力強，這不是在哺乳，這是在虐待兒童，放下你的武器。

有時，學藝術史的我會很難受，還想過死

但死的方法也多種多樣，我推薦以下幾種：

記得關注幾冊公眾號，微信搜索幾冊或Jiceart，聽我給你講藝術～

其實有不少的

原本我想了很久，也在ebay上找了一些便宜貨，但總也找不到足夠丑的。。。

直到看到 @庄澤曦說起民俗，頓時思路就廣了

最容易看到的是你去歐洲鄉下，去看看那些小教堂，小禮拜堂，裡面有很多19世紀的很醜的作品。。。和雕塑，這個是重災區。

但其實這些已經算好的了，還有一些更村的，一般被稱為民俗藝術，這種：

這些藝術曾經給了康定斯基極大的啟發，他去鄉下收了很多這玩意，然後臨摹，現在這些康定斯基的舊藏就在慕尼黑的Lenbachhaus，和他的臨摹一起展出，非常搞。

他的一些民俗風格的畫：

他們不是還搞了個藍騎士么，那個藍騎士的標誌，就直接來自於民俗藝術：

謝邀

壞這個概念么……當一件古代畫作流傳下來的時候，它的本身包含了藝術價值、歷史價值、科學價值等，「壞」只能表示它在藝術價值上的欠缺，但並不妨礙它具有的收藏意義。所以這些壞作品去哪裡了？他們依舊在博物館或民間流傳系統里。

比如乾隆爺仿趙孟頫的《汀草文鴛圖》，15年嘉德春拍，以1242w成交。

但這裡還要說明兩點：
1、好壞的品評與時代有關，我們現在以為的壞，有以今度古的意味在。
2、中國畫本身強調流傳，繪畫在流傳過程中也有去粗取精，逐漸淘洗的過程。所以我們看到中國畫時代越往前推數量越少，精品也就越多。

這個問題太有意思了。可惜知乎不能給提出好問題的題主點贊，那我就只能用碼字兒的方式點贊了。

這個問題有意思的地方在兩處，一是：什麼是「壞」藝術，這裡的壞不是指惡意，而是「糟糕」。我們常說文無第一，武無第二。但既然文無第一，那是不是也可以推斷」文無倒數第一「呢？即使不是倒數第一，有沒有可能評出倒數「二三四五六」來？
二，是這些藝術品去哪兒了。這關係到我們人要藝術幹嘛用，以及社會中的人是如何看待藝術的。

這兩個問題都特別大，我盡量在確保提供足夠信息的情況下，別把您嚇跑嘍。

首先，如果想要看糟糕藝術的話，是有地兒看的，他們還真進了博物館。

在世界上，不止有展示精美藝術的博物館，也有展示糟糕藝術的博物館，而且還不止一個。比如，美國的馬薩諸塞州，挨著波士頓不遠，就有一個「糟糕藝術博物館」（The Museum Of Bad Art (MOBA)），其核心價值便在於呈現那些」糟糕得無法讓人視而不見的，且如果我們不展出，便會淹沒在塵埃中的藝術「。

匿名藝術家，查理和希寶，油畫，M.弗蘭克先生於波士頓一家廉價商品店購得。博物館第392號藏品。由於實在難以忍受牧羊犬希寶持續的狂吠，金花鼠查理用創可貼將希寶的嘴貼上了。

糟糕藝術博物館內景

上面這件無厘頭的作品，便是糟糕藝術博物館的代表藏品了。老實說，這幅畫還沒有那麼那麼糟，我們還可以辨認出牧羊犬的形狀，眼睛鼻子嘴比畢加索畫得還要正一點，在讀過說明之後，我們甚至可以」理解「它，但糟糕藝術博物館覺得，這幅畫足夠糟糕到由他們展出了。

在澳大利亞的墨爾本，從1990年代至2014年，會舉辦一個名為博物館，實為臨時展覽的活動，名叫「特別糟糕的藝術博物館」。（The Museum of Particularly Bad Art Exhibition (MOPBA)），在前者基礎上還加了個「特別」。這個活動的創始人的靈感，便來自於他讀到的關於美國」糟糕藝術博物館「的報道。但他們則在前人的基礎上更進一步，提出了糟糕藝術的定義，儘管這個定義依然有點模糊：」媚俗、愚蠢或缺乏品味的藝術。「並舉辦了一個兼具娛樂性質的獎項——」蛋癢獎「。

不過，這個組織的網站現在已經上不去了，只能從曾經對他們的報道中查到一絲痕迹。

在網路上，一個相對集中的可以看到糟糕藝術的地方是馬林縣糟糕藝術美術館（http://www.mcbagcollection.com），位於美國舊金山的金門大橋附近。他們對糟糕藝術的定義則更為平易近人，指的是「那些努力想做成好作品，但最終失敗的作品」。「我們的宗旨是讚美那些富有創意的失敗之作。」怎麼樣，聽起來是不是有點」失敗是成功之母「的意思？

將這些博物館的評判比對後可以發現，他們雖然對於糟糕藝術的定義各不相同，但對好作品的定義是相對接近的，至少，「賞心悅目」可以作為一條標準，當然，要排除那些為了悅目而刻意取悅觀眾的「媚俗」藝術。題主舉的例子中，那些行畫，商品畫，自可以歸到這一類，而那些小朋友的作品，以及小朋友們長大成年後，出於對藝術的熱愛以及繪畫技法的缺失而失敗的作品，則也可以歸到」充滿創意的失敗「之中。

所以回答問題，糟糕的藝術去哪兒了？您可以聯繫這些博物館看看。

不過問題還沒完。在歷史長河之中，糟糕的藝術不計其數，肯定不止在這幾個博物館裡。根據我的總結，糟糕藝術還可能出現在下面幾個地方： 一，人們的家裡。

如果我們出國，住的是像Airbnb那樣的民宿就會發現，老外有事兒沒事兒都會願意用點藝術品來裝點家裡。不過這藝術品的質量，則是什麼樣兒的都有了。但反正只要牆上不空，有幅畫就得。如果這房子老一點，是祖傳的，那牆上的用來占面積的湊合藝術，也是祖傳的。因此，一部分前朝的糟糕藝術，至今仍然掛在尋常人的家裡呢。

二、在市場上流通。

既然這畫一百年前賣得出去，那一百年後，只要畫沒損毀，就說不定還賣得出去。我們可以在很多地方找到這些糟糕的畫，比如古董市場。它們不是被當做「好藝術」，而是被當做」老物件「來交易。我在國外的交易網站eBay上隨手搜了一下，找來這麼一張：

佚名，艾基康山海岸，19世紀

這幅畫猛一看，似乎並不能算是「糟糕」的藝術，甚至還可以說，畫得不錯，像模像樣。但其實，如果從收藏的角度說，這幅畫也確實畫得沒什麼水準。論新意，論感情，哪樣都不沾。至於他的畫技，擱在今天也不算稀奇。因此，這畫在網上賣多少呢？40美元——還包郵。

這說明啊，買畫不能光看年頭，真得具體問題具體分析。要論年頭的話，公園裡頭的石頭年頭久，指不定就上十萬年呢，怎麼沒人買啊？ 比這種貨色更好一些的，則會在上檔次的古董畫廊裡面銷售。倫敦市中心，國家美術館附近有一家專做十七、十八世紀古董繪畫的畫廊，名叫菲利普·莫爾德畫廊。他們最近就新推出了這麼一幅老畫：

佚名義大利藝術家，男青年貴族像，水彩，約1760年。

莫爾德是個非常善於做功課的藝術經紀人，但就連他都沒法確定這幅畫的作者究竟是誰，最多只能推測可能是一個叫做蓬皮奧·巴托尼的人。不過他知道，這畫畫得不賴，至少，擱在今天，也仍然算是一把好手。這幅畫非常小，高只有9厘米，有那麼點「核舟記」的意思。

但莫爾德的本事並不在於此。他真正的能耐在於「撿漏」，又叫「憋寶」。指的是通過自己的火眼金睛，將其他人眼中的垃圾低價買入，再高價賣出的本事。這固然有運氣成分在，但他的本事是真的。倒不是說一幅倫勃朗擺在眼前大家辨認不出，而是往往這種古畫在歷史中經過他人的「修復」，而假如「修復」的藝術家水平有限，那便可能用「糟糕的藝術」覆蓋住原本略有破損的佳作。這就給行家的辨別增加了難度。莫爾德這種人，可以從一些蛛絲馬跡之中發現畫面風格的衝突，進而推測「畫面之下可能還埋藏著另一幅畫」，在將這幅「糟糕藝術」買下後，他再請高人進行清洗，讓原本的畫作浮出水面，這時揭曉的，或許便是一幅魯本斯的真跡。當然，這種事走眼的時候也不少，埋在表面之下的，既可能是魯本斯，也可能是「魯智深」。

這便是市場中的糟糕藝術的去處。

三、博物館的倉庫。 在博物館中，有些公認的名作得以長年展出，而一些不那麼靠得住的作品，則只會拿出來臨時展覽。有些作品起初大家覺得非常棒，但隨著時代的推移，博物館逐漸覺得這幅畫沒有那麼重要了，就會把它打入冷宮，進入臨時展覽的隊伍中。久而久之，連臨時展覽都不值得露面，就會徹底入庫，只有其他博物館來借用，才會拿去展覽。最後，沒人願意看它，博物館又不能把它扔了，就徹底打入冷宮，和下葬無異。因此，藝術界的人們，也將藝術品進入博物館稱之為「藝術的死亡」。 當然，也有與之完全相反的情況，這在一百多年前博物館系統不甚發達的時候尤為常見。比如波提切利的大名作《維納斯的誕生》便是如此。

波提切利，維納斯的誕生，1484-1486，烏菲茲美術館，佛羅倫薩

波提切利是一個被歷代藝術史學家前赴後繼的努力重新發掘出來的藝術家，在很長一段時間內，從文藝復興之後一直到十八世紀，人們都不知道誰是波提切利。就連藏有這幅作品的佛羅倫薩烏菲茲美術館，都搞不清楚這是誰畫的，就連這幅畫本身，都是在庫房清點的時候意外發現的，庫房的人甚至不知道這幅畫是什麼時候，由誰送來入的庫。

由於波提切利極少在畫上署名，所以那時候的藝術史學家只是知道這幅畫很不簡單，但不知道確切是誰畫的。到了十九世紀，伴隨著工業印刷術的出現，信息的傳遞變得愈發容易，藝術史學家們才將世界各地的類似風格作品統一梳理起來，「重新發現」了這位文藝復興的大藝術家，並確認了他的名字：波提切利。

直到今天，我們國家的很多博物館，包括各大藝術院校的博物館的藏品的數字化歸檔工作依然沒有完成。很多作品沒有掃描，很多作品只有幾十年前的紙質收據，難以查找。通俗一點說就是，美術館連自己的庫房有多少貨都說不準，更別提辨別每幅作品的真假和年代了。

這還不算，再加上一些眾所周知的歷史原因，很多作品的來源說不清楚。2012年，中央美術學院美術館便稱，在庫房中發現了一幅疑似民國名家李叔同的油畫作品。對於這幅畫的來源，央美也說不清楚。

李叔同（傳），半裸女像，1920？，中央美術學院美術館

有意思的是，中央美術學院一度認為，這幅作品是李叔同贈送給教育家夏丏尊，後經夏丏尊后人請葉聖陶將此畫於1959年捐贈中央美術學院的。但葉聖陶孫子葉永和證實，他兒時見過的《裸女》與這次發現的《半裸女像》印象中並不是同一件作品。也就是說，在中央美院神秘的庫房當中，可能還藏有另一件由葉聖陶捐贈的李叔同《裸女》作品。

應該說，這既無奈，同時也是藝術史研究的現狀。對於藝術史學家來說，他們在研究中遇到的首要問題，便是藝術的創作時間問題。這個問題不解決，包括作者、風格乃至主題的研究都是空中樓閣，是不紮實的。總結一下，歷史和現在，以及未來的糟糕的藝術，總共有這麼幾個去處：
一、還在當年買畫的人家裡（倒不一定非得是掛著）

二、對他們有特別興趣的博物館；

三、繼續在市場上流通，直到某一天被人送到博物館，參見一；

四、博物館的庫房，到這裡，藝術品就接近「名存實亡」了，因為它們有可能再也不能被我們看到。

五、這些糟糕的作品的命運，取決於觀眾愛不愛看，博物館願不願意展，還有藝術史學者對其「是好是壞」的評判。

希望能回答題主的這個有趣又有價值問題。

高票答案以西方的多，來看看中國的。雖然不全是古代的作品，但也可管窺蠡測一下。

以上四張，拍攝於廣東省韶關市南雄縣珠璣巷各姓宗祠內。
以下三張，拍攝於貴州省黔西南州安龍縣南明十八先生墓。

我大萌真是氣數已盡……

來個重口味的吧！

18世紀教廷在義大利那不勒斯發現一尊古羅馬潘神操羊雕塑，開始甚至都羞於拿出來展出，封鎖在梵蒂岡的庫房裡：

古羅馬崇尚性和暴力，今天很淫穢的東西，在當時是很自然的，陰莖象徵在羅馬家庭司空見慣。

古羅馬社會淫亂之風眾所周知，HBO的歷史劇《羅馬》、《斯巴達克斯》不算失真，真實的甚至過之。

而【歷史琥珀】：龐貝古城，可以讓我們一睹那個時代古羅馬人彪悍的性福生活，聖經中的蛾摩多和索多瑪也不過如此。

龐貝古城是古羅馬的紅燈區，滅亡於一次火山爆發，考古學者發現大量的街頭性塗鴉和浴室、妓院的春宮圖。

生殖之神普里阿普斯的塗鴉畫像：

春宵一刻值千金，生殖之神的JB有時甚至比等量的黃金更貴重，常被當做裝飾品，放在進門的地方作為成功和好運的象徵：

一邊天平秤，一邊是JB，一邊袋子里是黃金。

放在今天，這絕對是妥妥的包皮過長，莆田男科醫院祖傳割包皮技術伺候。

這個生殖之神就比較「清真」：

有一種病叫做 持續性性興奮症候群（英語：Persistent genital arousal disorder），男人常出現「陰莖異常勃起」，且長時間不消退，這種癥狀就是用生殖之神普里阿普斯（Priapism）來命名。

妓院招牌畫和浴室的春宮塗鴉

後入：

推車：

坐蓮：

多Player：

請教老司機，這叫啥姿勢?一時想不起來：

兩個人頭上都戴著月桂環，這大概是男男：

大街上，跟著JB走的指示牌：

可以幫你找到答案之一，我家曾祖父當年畫的山水，現在還夾在自家老柜子的櫃門隔扇上，當窗戶紙用了。他老人家當年畫的聖母像，現在還掛在他當年基友的家裡，人家信教，等於當神像供著吧，估計主要是畫還沒爛，能省則省。（#-_-)┯━┯

另外，國畫本來就有自行銷毀的傳統，按我們老師的話說，草稿都要撕掉銷毀，等有身價了，更是要銷毀。避免存世量太大，畫作貶值。所以我估計，那些不成器的前輩，應該是謹遵教誨，都自己處理了吧？

首先你得是名人，然後……去檔案館吧

B 站有一些列的紀錄片叫《建造帝國》，講古埃及人各種建築的建造的時候，說到埃及有個女王和她的首席建築師有曖昧傳聞，有工人就在神廟牆壁上畫下了他兩的各種小黃圖，流傳至今。那個幾千年前的塗鴉，搬到現在的男廁里依然恰如其分，活靈活現。正所謂太陽底下無新鮮事。

想起上次去南京夫子廟附近的一個小博物館看到了這個：

下面還寫著「東晉-佚名」，我當時的表情和第一張的人一樣。不過不得不說，這馬的小眼神還有點可愛呢..._(:з」∠)_

以上來自嚴肅的甘肅博物館

爛畫兒就像我們的掛曆，掛幾天就扔了。

西方的爛畫兒還多一個去處——被覆蓋了，因為油畫是可以覆蓋的，比如一個窮畫家，買不起很多的木框和畫布，就會收集爛畫兒，在上面重新畫，自己畫得不好的也照此辦理。

乾隆皇帝的…墨寶？

挺有的啊.....但我了解比較少

你可以去可汗學院看看medieval books那塊的視頻，那裡好像有點

這些插圖還真不是一位畫者所作，它們的年代跨度從13世紀到16世紀……不知道大家怎麼看，反正我覺得這些畫挺爛的……

-----------更新內容-----------

發了一波歐洲中世紀的爛畫，再來一波中國古代的爛畫：

如果這些圖片是小說插圖，或是兒童讀物，那簡直質量上乘，因為書中所繪的動物實在萌萌噠，甚至具有幾分神話色彩……但問題是，這些插圖全部出自《海錯圖》，這是一部由畫家兼博物學家的聶璜所著的一本正經的生物圖鑑……

心好痛……

謝邀。

這裡有個極端情況。

絕大多數非著名畫作，包括爛畫和塗鴉，根本都保存不到現在，早就在時間長河裡自生自滅了。

因為畫兒，包括一切藝術作品，是需要保存才能留下來的。

畫兒這裡頭，有個馬太效應。

越是好畫、名畫，更容易被保存妥帖。裝裱、定框、儲藏、呵護。

理想的儲存空間是很難得的：溫度不能高，濕度不能高，防蟲，定期修復。越是好畫，越是如此。

而爛畫、業餘塗鴉，只要稍微放任不管，就自然損毀了。絹畫、紙畫都對抗不了濕度、時間和蟲咬。油畫容易被氧化得黑乎乎。佛羅倫薩烏菲茲許多蛋彩畫現在也已經暗了。

畫這種東西跟食物似的，稍微一放任不管就會完蛋。都不用人去調理。

所以這裡有個倖存者偏差：

理論上，能保存到今時今日的畫，絕大多數都是名畫，或者名人的畫。爛畫、業餘畫，許多早就自然損毀了。

哪怕是特意保存，也有各色情況。戰亂啊，動亂啊，火災啊，浩劫啊，很容易就把名畫毀了。

比如，當年拿破崙稱帝時，從義大利搞了許多畫過來，好讓巴黎代替羅馬成為歐洲之都。之後他王朝終結，義大利要求把許多畫還回去，兩邊拉鋸，有些畫被散到巴黎的教堂了，有些畫被送回去了——送回去的過程噼里啪啦地，圭多-雷尼和卡拉奇有幾幅畫就壞在半路了。

是的，在往古之時，大型畫哪怕是運送都要被毀。

還有一種情況。倫勃朗這幅畫，1661年的，原作是500厘米乘以300厘米。因為阿姆斯特丹市政廳的要求，被切割成310厘米乘以196厘米。切掉的部分，自然就……完蛋了。

所以，名畫都難保始終，何況是爛畫呢……

這裡還有個門檻問題。

古時的畫，絕大多數都不是自發創造的。畫畫是專門的技術。西方則畫板、顏料、畫布，中國則筆墨紙硯，那都要錢。入門門檻相當高。絕大多數畫，本來就是拿來賣的，是專門的委託和技術活兒，出自專業人士之手。所以絕大多數會特意裝裱之類的畫，大多差也差不到哪兒去。比如我們吐槽乾隆書法筆力不足，但也不能算是爛書法。

至於塗鴉，如上所述，除非是名家塗鴉，否則很少有人會特意保存下來——保存畫本身可是夠累的。

至於保存下來的，相對質量一般的畫，最後去了哪裡？

——比如巴黎跳蚤市場上撂地的畫。

許多各地市場甚或拍賣行，都是這樣賣舊畫的。許多畫的古董價值超過其藝術價值。

——比如一些不那麼有名的博物館裡掛著。

比如這是瑞士聖伯納博物館的藏品。

——比如一些老教堂或老宅子里還保留著。

這是黑山共和國一個島上教堂的壁畫。年代久遠，地方很偏，也沒人會特意去參觀去保護。

最幸運的一批畫是，雖然本身不那麼好，因為出自名家之手，年代久遠，又有收藏價值，於是或賣高價，或被鄭重收藏。

比如乾隆的許多手跡，不是因為藝術價值多高，是因為乾隆啊……

又比如，下面這畫，出自Twombly近來在蓬皮杜中心的一個展，他早年的一幅作品。我這麼能誇的人，看了半天都想不到誇點。但因為是Twombly的畫嘛，有改革性嘛，所以，一人得道雞犬升天咯。

最後一件事。

如果雕塑或繪畫不加保護，是個什麼樣呢？下面這是凡爾賽旁邊一個修復處里的雕塑。注意：繪畫比雕塑還要難保存。

所以了。

好東西我們尚且不能全數保存下來，何況是爛東西？……