為什麼宮崎駿有那麼高的地位？ 他的作品有什麼過人之處？
宮崎駿的名氣為什麼那麼大？似乎很多現充都對他很了解。
請問一下宮老乃至吉卜力的作品有什麼過人之處？
像渡邊信一郎，庵野秀明這些非常優秀的監督和宮老比差在哪裡？
另外，一些新監督的作品，和宮老乃至吉卜力的作品相比，差在哪裡？比如水島精二的樂園追放，論革命性，論劇情深意，我都認為非常優秀。
非釣魚，真心求解。
看看宮崎駿唯一長篇漫畫《風之谷的娜烏西卡》
看完後再對比一下其他日本漫畫，你就知道大師為何是大師。
《風之谷的娜烏西卡》是宮崎駿從1982-1994年連載12年的長篇漫畫，一共七卷。中間宮崎駿見證了東歐劇變，蘇聯解體，日本泡沫經濟破滅，，南斯拉夫內戰等一系列重大事件，蘇東劇變會他放棄了馬克思主義信仰。
這部漫畫是宮崎駿思想的集大成者，是一部輝宏的末日史詩，將戰爭，政治，環境，生命，人性等眾多思考融入其中。深刻的思想內涵，精緻又不失豪邁的繪畫，我認為《風之谷》是與手塚治虫《火之鳥》是日本漫畫中兩大巔峰。
宮崎駿的動畫作品很多，風格不同，從1982年《風之谷》到2013年《起風了》共導演十餘部動畫電影。要全面了解宮崎駿，你可以先把吉卜力時期幾部作品看完，還可以再看看老頭早年的作品如《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》，《未來少年柯南》等，對比一下吉卜力其他作品如高畑勛，近藤喜文，米林宏昌導演作品，再看看相關紀錄片，如《幽靈公主誕生物語》《夢與狂想的帝國》《吉卜力美術館》等。以及相關的訪談錄，採訪等，這樣你會對宮崎駿大師有一個全面立體的認識。
1922年，法國影評家埃利·福爾曾飽含感情地預言：「終有一天，動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克羅瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情和米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。」
我本人有一個觀點：在有眾多優秀動畫人的日本動畫界，有六位大佬：手塚治虫，宮崎駿，押井守，大友克洋，今敏，庵野秀明。他們作品（主要是動畫電影）代表日本動畫的巔峰水平。（個人觀點 不喜勿噴）
相比於其他一些大佬，宮崎駿作品是叫好又叫座。其他同層次大佬要麼影響力僅次於青少年，宅圈（比如痞子），要麼太小眾，知道人不多。（比如鴨嘴獸與今敏）；宮崎駿一直是日本國民動畫導演，1997《幽靈公主》首次創造過票房破百億日元的奇蹟，尤其是當年《千與千尋》還獲得過奧斯卡金像獎，是目前為止亞洲動畫唯一一個獲得過小金人的；宮崎駿本人還獲得奧斯卡終身成就獎，亞洲獲得這個獎項的還有日本導演黑澤明、印度導演薩蒂亞吉特·雷伊，中國演員成龍。當然大師側重點不同，但宮崎駿作品受眾更多，皮克斯的拉塞特都是他粉絲。
至於日本的年輕導演，我認為他們還需要時間成長，畢竟宮崎駿三四十歲時也不出名。或許幾年後，在像細田守，新海誠，湯淺政明，神山健治，水島精二等這些年輕導演中，也會出現幾個一流的大師呢。
宮崎駿的作品是少有的全年齡向的作品，劇情並不艱深，甚至是單純，有著很明確的劇情脈絡，不過單純故事本身卻有很深刻的內涵，和宏大的格局。討論的問題是我們社會中很深刻，又和我們人類息息相關的問題，特別是早期作品，人與社會的關係（紅豬），人與自然的關係（風之谷），人與人的關係。而且宮崎駿很多時候對這些問題並沒有一個明確的答案，很多作品的都是一個開放的結局，其實很多時候是升華了整個劇情（幽靈公主）。對於普通的兒童，可以看見人性的美好，對於少年，可以看見主人公努力-失敗-努力的過程。對於成年人，則可以看見關於這些主題，人類的自我反思。
比較其他的大師，比如押井守和大友克洋，這兩個人的作品更加的艱深和暴力（Akira，回憶三部曲，攻殼機動隊，機動警察 etc），他們的作品更「現代」，很多時候他們的作品觀影是一件很痛苦的事情，人物在很多時候只是一個被剝離了單純的人性，被高度抽象化，具有很強的象徵意義（最臭兵器，大炮之城）。不過這樣的話受眾面明顯會小很多。看的人少了，他們在小眾的圈子裡獲得極高的追捧，但是大眾來說，1. 沒聽過，2 沒興趣， 3.看不懂。他們的片子更接近於cult片
Q：為什麼宮崎駿有那麼高的地位？
A：我覺得這是日積月累的優秀作品帶來的名聲積累所致。
一個作品優秀也就罷了，但要是每一部作品都能做到一樣的優秀，而且數十年一貫如此，那麼這種優秀和名聲之間的關係就會互轉。
也就是說，從「優秀的作品讓宮崎駿出名」，變成了「宮崎駿的名聲是作品品質保障」。
換句話說，宮崎駿的名聲已經成為了一種品牌了，而不僅僅是一個動漫製作家的人名。
這裡必須具備的要素有二：
量：包括橫向的量（出品數多）和縱向的量（持續出品時間長）
質：每一部作品都很優秀。
Q：他的作品有什麼過人之處？
A：出色的劇本，出色的表現方式，以及更接地氣的主題。
- 宮崎駿的作品的劇本非常出色。天馬行空的想像力，但又腳踏實地而不至於淪為空想，非常引人入勝。
- 宮崎駿的作品一直以來都堅持手寫手畫，雖然後期力不從心了的時候也開始嘗試起了電腦CG，不過手畫的表現力確實更為傳心傳神。而且從台詞到鏡頭切換，再到久石讓的配樂，可以說是作品本身把一個故事展現出來的那種手法都是非常精彩的。
- 宮崎駿的作品的最大特色，區別於渡邊信一郎、押井守、庵野秀明等人的地方，在於其主題更貼近大眾，更加接地氣。
成長勵志、敬畏自然、反對戰爭，這些都是宮崎駿作品中常見的主題。很宏大，但又並不是離我們很遙遠的主題。而且價值觀念積極向上，充滿正能量，看著讓人很舒心，能夠沒有壓力地欣賞。相比之下，渡邊信一郎、押井守、庵野秀明等人的作品雖然同樣滿足第一條和第二條（而且不在宮崎駿之下），但在第三條方面，他們的風格顯然更加現實，有時候甚至會更加地黑暗，雖然引人深思，但終究是看著容易壓抑，容易心裡難受。所以從觀賞性的角度來看，顯然是不如宮崎駿的作品的。
至於題主提到的水島精二，我的個人看法是《樂園追放》比較……嗯，怎麼說呢，比較趕時髦了一些，差不多應該這麼說吧。尤其是安吉拉的那種緊臀露腿的人設，雖然無傷大雅（其實我很喜歡。痴漢臉），不過總覺得有點「刻意賣肉」迎合死宅們的喜好的感覺。
在二次元經典當中，露肉最多的，比如《魯邦三世》里的不二子，比如《EVA》中的XXOO鏡頭等，雖然都是很黃，但是都是為了作品而服務的那種黃。相比之下安吉拉的那個人設，總覺的還是有種為了賣肉而賣肉的感覺……
而且最關鍵的一點就是《樂園追放》的劇本是老虛……老虛的劇本還是不錯的（老虛TM竟然不殺人！？），不過總是有種功高蓋主的意思，感覺蓋過了水島精二的光芒。
首先，宮崎駿成名時間很早。可以說在手塚治虫之後宮崎駿日本動畫界的又一個里程碑，以宮崎駿為代表的吉卜力工作室，以精良的手繪動畫改變了世人對由手塚治虫帶來的的「廉價動畫」的片面看法，也給了日本動漫文化在影響力上追趕美漫的底氣。
從個人角度來看，由日本的角度來說以宮崎駿為代表的吉卜力工作室是代表了民族自信的文化品牌，也是外界認識日本的獨特符號，畢竟沒有別的導演的作品能像他一樣被經常搬上別的國家的銀幕。
接下來回答宮崎駿的長處，同時也作為對第一個問題的補充
參考bangumi的資料，可以看出宮崎駿在動畫製作上堪稱全能，稱得上是均衡發展的。他對於導演的動畫往往親力親為，對每一部分都認真把關，這使得他帶領的動畫製作團隊在凝聚力上就有了先天的優勢。而且如高田勛、田中敦子、二木真希子、鈴木敏夫等頂尖動畫工作者存在也使得整個團隊有著堪稱業界頂尖的硬實力。
對於宮崎駿及吉卜力工作室的作品，除了製作精良，其題材亦較為廣泛，如奇幻，科幻，歷史，青春等。這些作品都贏得了較好的口碑，同時也能吸引各種各樣的觀眾。這裡順便提及一下日本動畫界的另一間公司:京都動畫，雖然比起吉卜力工作室要年輕很多，但也同樣以高質量和獨立製作的動畫聞名。但知名度僅限於acgn愛好者這個圈子罷了，其原因之一便是京都動畫的作品大多是青春題材的，所偏向的受眾面顯得較為狹窄。
推薦題主看看高田勛的《輝夜姬物語》，個人覺得這是吉卜力工作室最好的作品，
——————待更新，先佔個坑——————提到宮崎駿，往往被遺漏的是他的漫畫作品。風之谷已經有人提到了，引申一下
先放幾張第七卷的場景感受一下大師的審美力
(電影用的是漫畫第二卷的劇情)
我看這段是感受不到色氣的 可能是這就是女神吧
下面一段是女主和陵墓主人(一個很牛逼的路人)在臨近結局的對話
活的迴音，終將消逝。
並不是專業人士，只是最普通的觀眾。拋開技術層面，說點普通觀眾的認知。
首先，是大師這個稱呼。單純以電影賣座，或者以電影深度來標榜大師，是不合適的。王晶電影就很賣座，一些獨立電影人的作品很有深度，但肯定稱不上大師。大師這個稱呼，在行業引起變革，開啟新紀元，最次也要引領行業潮流，帶領行業更進一步。所以並不是拍的出好動畫，就是大師，所以很多優秀動畫人就無法跟宮崎駿站在同一級別上PK了。
其次，宮崎駿的地位，為什麼超過其他大師。原因有很多，此處說一個最簡單的，就是時間夠早。72年就和高田勛出品了熊貓家族。前面有答主說，日本動畫大師一共六位，手塚治虫就不用說了，其餘5個，最大的押井守也比宮崎駿年輕了10來歲。本身宮崎駿也是個天才，成名又早，以至於押井守出執導第一部個人動畫的時候，宮崎駿已經開始著手風之谷了，後面沒幾年就成立了吉卜力。大家還剛露頭角，他已經有自己的招牌了。等到押井守出了攻殼機動隊，吉卜力已經完成了天空之城、龍貓、紅豬、風之谷、魔女宅急便、側耳傾聽。大家都還在拼搏，吉卜力已經憑藉小作坊的模式跟美國式的動畫巨頭分庭抗禮了。包括問題中提到的庵野秀明，也是從給風之谷做動畫設計開始的。所以，後來者想要跟宮崎駿比，並不是要無限接近他，而是超越他一個層次，才有可能達到他現在的地位和高度。
就像現在的技術，很容易製作出大鬧天宮這樣的動畫。但誰敢說是第二個萬籟鳴？萬氏兄弟完成的是從0到80的飛躍，你哪怕從80到100也無法跟他相提並論了。想當第二個萬籟鳴，需要做的是憑藉一己之力，將日本動畫按在地上摩擦，每年動畫出口創匯超過美國，全世界動畫人才神往中國工作室。
第三，宮崎駿創辦了以他為核心的吉卜力，將日本動畫送上天，憑藉吉卜力模式，從歐美動畫虎口奪食，憑藉日本人的精神和文化擊敗美國的大資本做派。振奮日本動畫人心，提升日本動畫市場。查了一下，除了前段時間比較火爆的《你的名字》，日本的動畫歷史票房前6由吉卜力包攬，前十有7部來自吉卜力。其他3部分別是你的名字、哆啦A夢、妖怪手錶，全部來自2014年以後。
日本前50的動畫電影，我做了下統計，寵物小精靈14部，哆啦A夢7部，柯南6部，eva3部，海賊王3部，神奇寶貝1部，妖怪手錶1部，以上一共35部劇場版。剩下15部真正的動畫電影，除了你的名字，還有兩部《狼的孩子雨和雪》和《怪物之子》出自細田守之手。而細田守曾擔任過《哈爾的移動城堡》導演。也就是說，日本歷史前50的動畫，只有一部原創動畫電影真的與吉卜力無關，還是剛剛上榜的。
還查到除吉卜力以外，最早達到70億日元的動畫也要等到98年以後。而97年的幽靈公主，就已經超過193億日元。
所以說宮崎駿帶領下的吉卜力，憑藉一個工作室的力量將日本動畫打造成今天這個局面，其實也不為過。日本動畫真的開始揚名立萬振動世界，也是千與千尋和阿基拉以後。（以上數據全部來自豆瓣，由個人查找統計）
第四，其實剛剛的數據分析里也說了。前50的動畫中，35部是電視動畫的劇場版。這就是日本動畫的真實狀態。庵野秀明出名，主要還是藍寶石之謎（作為高中以前最喜歡的動畫片啊！）跟eva，藍寶石之謎無論怎麼看都有大量借鑒天空之城的痕迹。而eva也受到藍寶石之謎的影響。渡邊信一郎的星際牛仔之類，主要也是TV為主。而TV動畫跟真正的動畫電影還不好放在一起比，就像電視劇導演和電影導演。再2個小時內塑造一個世界觀，傳到一種信念和理想，跟20級才完成，真的不是一回事。
個人覺得拿大友克洋和押井守跟宮崎駿比，可能更合適些。但前兩者受眾又比較窄，雖然思想性上都不錯。至少我初中看幽靈公主就很喜歡，看千與千尋也能寫幾篇觀後感。但我初中的時候，真沒看懂阿基拉跟攻殼機動隊要表達什麼，雖然看的也很帶勁。
動畫方面就不用說了，宮崎駿是最沒有爭議的動畫大師，不需要懷疑，你去仔細看他的作品，了解他的經歷，了解他作品在全世界的受眾數和獎項數就知道了。想更深入的還可以對比下其它吉卜力作品和其它導演的作品，研究下劇本、分鏡等。
我想說說動畫外的東西：
- 宮崎駿對自己是日本人感到莫大的恥辱，因為日本社會不曾為二戰日本的罪行道歉，他還敦促過安倍承認日本曾對中國發動侵略戰爭。
- 因為父輩的原罪，宮崎駿為對中國感到愧疚，他學過中文，看過中國電影、中國動畫。
- 宮崎駿非常討厭資本主義的腐朽之處，曾經嚮往過共產主義，對80年代中國動畫的商業化感到失望（網上流傳宮崎駿對中國失望透頂的出處就是宮崎駿到中國的時候，上美的人向宮崎駿一群人了解了很多，談到計件付酬時上美的人很感興趣，但這會打擊中國學派的創作積極性）。宮崎駿對80年代的中國學生嚮往美國制度感到驚愕和可恨。
以上信息均來源於真實新聞和知名學者支菲娜的文章。
宮崎駿的動漫，裡面是一個遠離世界，大多處於鄉村的世界觀，裡面有木靈，有灰精靈，森林裡面有神，有各種光怪陸離的東西。人們由原始環境走向現代，所以腦子裡面刻有對森林，對大自然的崇拜，與期待，更何況在如此發達的今天，一切都彷彿更有秩序，誰不希望在鄉村大自然，大森林中流傳著神的故事？宮崎駿的動漫大多與女孩為主角，充斥著對女性主義的關愛，以及對兒童的關愛與對兒童們夢的建立與呵護。我們或在兒時無意間看過龍貓，哈爾，風之谷，千與千尋之類。那種震撼我想很難再遇到吧。那些角色伴隨著我們的成長。並讓我們相信這個世界還是很有愛的，大自然乃至萬物都是有他的秉性的，也警告了我們愛護大自然，提醒我們熱愛生活。 宮崎駿的動漫加上久石讓的音樂，我現在也大學了，但當看到宮崎駿的動漫，就瞬間拉回童年，那時常去的河流捉魚，常去的山頭奔跑，以及和朋友坐在河邊聽著久石讓的音樂。這種感覺我想是一輩子都會伴隨的。也可以說他的動漫會陪我一輩子。看到這個問題沒想就進來回答了，我還在上英語課。。。。。。。
瞎扯一點
首先是有趣和好看，這一點說起來屬於入門，不好看扯別的都沒用
其次是立意，這一點算是宮老的心聲了，他的每一部作品基於的立意均是上上之選。成長，愛情，家庭，自然，和平，自由等等，作品有內涵而不俗套，極是難能可貴。
三是堅持，手繪是他的堅持，底線和誠意，也算是他的匠心所在。
四是溫暖，他的作品都很溫暖，適合全年齡觀看，把日式動畫推向世界，這一風格功不可沒。
能夠以淺顯的語言，雅俗共賞的視角表達深的意味，認真講好一個個故事，這就自然得人心
宮崎駿的動漫作品，從其故事內容到其畫風都是令人欽佩的。我作為一個非專業人士，從我自己的角度來看，覺得他的每一部作品的故事內容都是十分豐富的，從裡面人物的性格特點，故事內容的豐富及其引人深思的各種點，都是很讓人佩服的。他的動漫電影中的畫風真的很美，人物的小性格都刻畫的很仔細，裡面大量的風景圖真的很震撼。（真的作為一個普通的不會講話的人用了很大的努力才大概表達清楚的，見諒哈(??? ·? ???)）
宮崎駿更大眾化
大師之所以是大師，是因為他的作品經過了時間的檢驗。
在早期，動畫還被許多人認為是給小孩子看的東西，而宮崎駿打破了這種局面。他的作品充滿了人性，不再是簡單的好與壞，每個人物都充滿了本身經歷賦予的能量。
宮崎駿大師是了解人類的，他的故事更接近我們的生活，就像《千與千尋》中，看似是一個魔幻的世界，但其中每一個角色都是我們人們本身的映射。《魔女宅急便》里的魔法少女琪琪離開家進行獨立修行也是我們青春期希望獨立與自力更生所面臨的困境，如此貼近我們，以至於讓所有人喜愛。
宮崎駿的思想同樣是深刻的，戰爭，人類與大自然的關係永遠是宏達的，在此描述與探討的大師也是有寥寥幾個能夠駕馭，如列夫托爾斯泰的《戰爭與和平》，無論是《天空之城》還是《幽靈公主》，都讓我們見識到了宮崎駿大師超高的駕馭水準，更何況日本的文化並不擅長處理這種大思想，而今看來動畫界並沒有超越宮崎駿的人。
他的故事總是簡單的，但是包含的東西永遠是刻在我們腦海中的，就像武林高手最上成的招數是無招勝有招，一個簡單的故事，卻是燁燁生輝的人們。
單說個人能力，他在很多方面就已經強的開掛了。
什麼一個人把原案，人設，分鏡，監督的工作都幹了就知道這個人是開了掛的。
正常製作開始前的準備工作數量是非常大的，他一個人就是一個團隊。。。。
宮崎駿是日本少有的製作原創動畫電影的製作人，這個是很重要的。
日本的動畫確實很發達，但是大家有沒有想過有多少動畫電影是脫離TV動畫或者其它原著獨立存在的呢？
大家比較熟悉的日本動畫電影很多，比如名偵探柯南、龍珠、蠟筆小新、機器貓等等，基本都是一年一部的，而近兩年也有火影忍者、少女與戰車等新作，但是這些作品無論是什麼樣，都是有原作依託的。
這種做法其實和現在靠IP的做法有共同性，就是自帶流量和粉絲，但是另一方面也可能對非粉絲觀眾不太友好，更有可能的是受原作的限制，不能盡情發揮。
為什麼很多人稱新海誠是宮崎駿第二，其實從作品來看新海誠比宮崎駿差距還是很大的（個人看法，不喜勿噴），主要就是因為新海誠能做獨立存在的動畫電影。
其次，宮崎駿動畫很大程度上是全年齡向的，這並不是僅僅代表他的作品誰都可以看，而是說他的每部電影都有他自己的思想融入進去，或者說宮崎駿和很多動畫電影導演不同，而更接近藝術片導演，他在自己的作品中有強烈的個人色彩。
換句話說，宮崎駿的動畫與其說是日本動畫，其實更接近一些歐洲的藝術動畫電影。
而這樣的作品，加上不是特別鮮明的日本風格，特別適合國際市場，所以宮崎駿在國際獲得很高的聲望，而反過來又進一步加強了他在日本的影響力。不覺得他的動畫電影對比歐美動畫電影有什麼優勢
也不覺得其他動畫監督就比他差
也沒覺得作品深度有比國內電影導演拍的深
只不過現在還沒到再造明星的周期，所以他還沒過氣
還有日本人的劇情總是給人世界觀狹小，政治思想幼稚，卻是用著那幼稚的政治思想，中二世界觀扯些自以為有深度故事的感覺，用他們的故事來代表asian實在是不合時宜，什麼時候中國動畫導演上位了，日本動畫導演就徹底過氣了，畢竟中國人講故事的能力比日本不知道高到哪去了
中國越來越自信了，最終名留青史的動畫大師還是會出在中國，日本不過是佔了先現代化的便宜，率先佔領了國際市場獲得認可罷了，最終還是會被淘汰的。
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