中國美術館新辦的「壕展」被吳為山評價為「20世紀中國美術最高水平」，有沒有言過其實？
出展覽的出發點來看，「美在新時代」為了學習發揚黨的十九大精神，並在文化自信基礎之上，在新時代展示美、傳播美，緊跟時代進程而出發。
從展品的清單來看，其中包括——齊白石、傅抱石19件，葉淺予23件，李可染12件，徐悲鴻7件，林風眠8件，龐熏琹7件，吳作人42件，吳冠中38件…等精選近現代名家大師作品200餘件套，並在6個展廳呈現，規模極大。既有從晚清趙之謙、何紹基開始，有民初海派任伯年、吳昌碩諸家承上啟下；從傳統中開拓出花鳥、山水、人物畫新路的齊白石、傅抱石、葉淺予、李可染等；又有傳承與引進相結合，開宗立派建構學術體系的徐悲鴻、林風眠、龐薰琹融合中西，油畫、國畫雙管齊下；還有吳作人、吳冠中發揚各自傳派……
林風眠 油燈花果 67.9x1680px 1960年 水彩 中國美術館藏
從藝術史發展的角度，這些大師、名家每一位都家喻戶曉，每一位皆是一坐藝術高峰，將群峰並峙實屬難得，更為難得的是其中不少作品都是首次與觀眾見面。
從歷史發展角度，他們皆以高度的文化自覺在時代主題發生轉變、古今中西藝術融匯激蕩的語境下直面現代性的挑戰，從傳統正脈和中體西用的實踐創新中重新鼓盪起中國美術的堂堂士氣、振作起民族精神，為中國美術開闢了新的道路。
葉淺予 漫畫文藝人物（老舍） 27 ×1000px 年代不詳 中國美術館藏
近期，中國美術館的現代大師作品展，展出了主要活動在二十世紀的中國畫大師不同畫種的作品，是一次重溫經典的良好機會。
這些作品，有徐悲鴻的馬，有吳作人的鷹，有吳冠中的以水墨點線面為繪畫理念的新山水畫，也有傅抱石的「抱石皴」新山水畫。同時，也有吳作人的油畫《齊白石老人像》和龐薰琹的的水彩人物。更有李可染的山水畫和他的牛。
吳冠中先生強調「點線面」視覺的新水墨實驗作品。
從師承關係來說，既有師生，也有中西不同的外來派系。
例如，林風眠和吳冠中是師生關係，齊白石和李可染是師生關係，徐悲鴻，吳作人是師生關係，而傅抱石，龐薰琹二人都是東瀛日本留學的學者，徐悲鴻，林風眠，吳作人又同為法國留學的歐洲派系。
這是齊白石的一個賣畫價格告示，由齊白石的弟子，老舍夫人胡素潔保存，老舍的子女無償捐獻。不但是歷史資料，而且也是白石老人的精美書法藝術作品。
中國現代美術的師承關係，在這個展覽上，基本具有很典型的代表性。
近代中國美術，一方面最大限度的學習西方，一方面也在中國的本土上，改革求變，以齊白石，潘天壽為代表的一批傳統畫家，他們勇於繼承勇於開拓，在困境中求變，產生了歷史上從來沒有的巨大成就。這種格局，一直影響著今天。
而從另一個方面，通過學習西方的繪畫，對中國畫進行豐富發展，徐悲鴻，吳冠中是這種美學理想的勇敢實踐者。
所以，這個展覽代表了現代中國畫的開始和巨大成就。
回顧中國畫探索奮進的歷程，我們會更加清楚未來的夢想。
潘天壽的作品，從純粹的傳統中求變化，創造了無與倫比的力量之美和大氣派之美，這就是藝術家的靈魂。
進入新的世紀以來，中國的經濟社會有了巨大的發展，中國畫也與時俱進，有著前所未有的發展，但同時也出現了種種新的問題。例如，藝術與經濟，價值與價格。
一個傑出的畫家，他們的作品，僅僅是心靈的折射。所以，至今還能看得出來，對生活的那種眷戀。
而今天的一些所謂的「藝術」，不過是一大堆「物質」而已，沒有人文關愛，沒有人間煙火，看看大師遠去之後的這些作品，你還會覺得這裡面有什麼名利和喧囂嗎？
例如，吳作人畫的《齊白石老人像》，畫家把畫家精神刻畫的精神矍鑠，特別是畫家白石老人的手，彷彿還在拿著畫筆。
我們看龐薰琹畫的水彩《農婦》，不但形象美麗，而且非常樸實，眼睛的神態，手的動態，都非常傳神，你會覺得，這就是生活在現實中，一個村婦的美麗一瞬。而且，雖然是水彩這種西畫的方式，但是中國畫的味道很濃。
如果是今天的畫家，畫出來的肯定是一大堆「東西」，你不會想像到平凡社會的一瞬究竟在哪裡，發生了什麼。一個畫家，敏銳的生活嗅覺，才是藝術的的靈魂。當我們對生活麻木不仁，只看到五光十色，看不到於無聲處，我們的顏色還會有春雷的震撼嗎？
看一看大師，看一看大師是怎麼對待生活的，這對我們只注重一大堆技術的畫家來說，應該是一次真正的洗禮。向大師致敬。我們在生活中給大師一個驚喜吧！用你的眼睛。
中國美術館建館50多年來，構成了上起明清、下至當代，特別是反映20世紀以來中國美術發展歷程的藏品序列，堪稱國家美術寶庫。目前中國美術館已經收藏了超過10萬件藏品，藏品規模上已經躋身世界美術大館。近期展出的被稱為「壕展」的「美在新時代」特展，便是從中國美術館館藏作品中精選近現代名家大師作品200餘件（套），呈現了完整的20世紀中國美術史。
這個展覽被吳為山評價為「20世紀中國美術最高水平」，有沒有言過其實還是仁者見仁的事，不過肯定的是這次展出的作品確實不錯，而且此次展出的作品90%屬於首次走出藏品庫與公眾見面。
首先這次參展作品均出自20世紀名家之手，從晚清的趙之謙、何紹基的作品開始，呈現百餘年中國美術傳承脈絡——民初海派任伯年、吳昌碩諸家承上啟下，齊白石、傅抱石、葉淺予、李可染等從傳統中開拓出花鳥、山水、人物畫的創作新路；展覽亦展示了徐悲鴻、林風眠、龐薰琹融合中西的不同探索路徑，他們傳承與引進相結合，開宗立派並建構了不同的學術與教育體系，吳作人、吳冠中發揚各自傳派，登上藝術高峰；展覽還特別展示了舒乙捐贈的老舍、胡絜青藏畫中的精品。這些藝術家在中國現代畫壇上都是響噹噹的。
展出的作品也能體現出藝術家的水平。類似傅抱石的《雲中君》，創作於1954年。1954年是傅抱石創作「九歌」題材最為專註且多產的一年。就「雲中君與大司命」的題材，傅抱石創作的目前存世作品僅3幅，其中一幅就是藏於中國美術館，另一幅為同年橫向構圖創作的《雲中君和大司命》，現藏於新加坡藏家手中。而另一幅尺幅更大的《雲中君和大司命》於2016年北京保利春拍中拍出了2.3億人民幣，創下了2016年度中國近現代書畫全球拍賣紀錄。
另外還有一個重要的因素不可忽視，此次展出的館藏作品很多都呈現了藝術家的另一面風采。類似徐悲鴻善畫馬，但是其筆下的鵝也是一絕。此次展覽便展出了徐悲鴻創作於1935年的國畫《鵝》，這次是其首次走出藏品庫與公眾見面。
還有齊白石，眾人皆知其筆下的蝦，但展覽則呈現了齊白石筆下的「雄雞」，還有齊白石所畫的《壽翁》《日出》《雄鷹》等作品。與此同時中國書畫傳統講究詩書畫印合一，此次也展出了齊白石的篆書《百花齊放》。
齊白石《壽翁》
齊白石《日出》
齊白石《公雞》
齊白石《雄鷹》
中國美術館每年的展覽排得滿滿的，能在裡面舉行展覽的都是牛人，除了專業牛，還有什麼都要牛，可見這是一個講綜合實力的時代。這個展覽的展品水準是非常高的，有機會要多參觀學習。介紹幾個畫鷹的：潘天壽、黃昌友、齊白石。
潘天壽《鷹》
黃昌友《鷹》
齊白石《鷹》
言過其實，首先齊白石的兩幅書法，水平就是三流的。
吳為山先生是知名雕塑家，任館長期間又有多次策劃大型展覽的經驗，眼光當自卓然。此次展覽，吳先生能出此大言當然也不全然是自賣自誇。這基於對中國美術館管藏中國現代美術作品的一種自信。換句話說，不是沒法超越，是別人很難一口氣拿出這麼多。
國家美術館建館以後，就以19世紀末以後的中國名家作品為主要收藏，並憑藉豐富且高質量的管藏儲備吸引更多類似作品入藏。而截止目前，中國美術館還沒有如此大規模的管藏整理出展。本次展覽試圖儘可能地通過美術作品展現20世紀中國美術發展的脈絡。由趙之謙、何紹基而任伯年、吳昌碩，再到齊白石、傅抱石、葉淺予、李可染、徐悲鴻、林風眠、龐薰琹、吳冠中，這是中國美術館所希望勾勒出的一條線索。所入選和展覽者，基本都是開宗立派並有所繼承者，目的也是體現所謂的底蘊深厚，與慶祝十九大召開的主旋律相契合。雖然即使如此，也難免失收珍品，但就單一館藏來說，稱之無出其右，恐怕也無不可了。
吳先生之所以有自信自稱「20世紀中國美術最高水平」，立足點不在於全，而在於入選者的地位名聲均無可爭議。另外一點就是館方的重視程度，相信即使中國美術館的鐵粉也能在這次展覽中看到見所未見的作品。據說館方這次算是亮了家底，拿出了很多地下庫里的生貨。加之媒體宣傳到位，展覽時間短，這次展覽的熱度居高不下，還是很值得一看的。
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