如何看待張藝謀的新電影《長城》？

12-22

這電影剛殺青還沒上映吧，問這個問題有點早。不過很多網友看到了演員表，有鹿晗，王俊凱，景甜等明星覺得這個片子不太好（在我心中這幾個只能算明星算不上演員）
我自己也覺得這片子不會是個超級大爛片吧。不知道各位對這個電影有啥好看。

昨晚就看了《長城》，攢了一肚子槽點。現在看各路兄弟已經說得差不多了。這個電影的評價，也就是這樣。長城上沒有什麼新聞。

那換個角度。假如咱們來，怎麼能把這個故事再挖一挖。

首先碼碼牌。

大環境：中原某帝京，北築長城，防範六十年一出的饕餮，以及外邦。

中原某帝都，未必是宋，計有不懂事的少年皇帝1，心機樞密使老頭1，愛顯擺逗逼青年大臣1，旁龍套若干。

長城：殿帥1，絕非高俅。另軍師1。熊虎鶴鷹鹿五員大將。小校轉業火頭兵1.

長城以外：逮誰搶誰的匈奴弟兄若干。

饕餮：母獸1，公獸十餘，小獸若干。

外邦：一隊不遠千里慕名而來偷黑火藥的傭兵。至長城餘2。稽留長城二十多年的先行者1.

所以我們屈指一算，這戲可用的人是不少的。但為什麼一看之下，這戲這麼空，主要是因為主角好死不死是倆外邦。這個戲就是由老外視角展開的。萬里而來，戰匈奴，斗怪獸。好不容易扎到溫暖的天朝懷抱，就碰上了景甜。

所以老外和長城其他人缺乏互動，完全可以理解。

於是由老外而長城，由長城而饕餮，由饕餮而帝都，這是十分清晰的線性結構。

但從這條線展開，帝都和長城，長城和饕餮之間。有著十分廣闊的可挖掘空間。

比方說，人族和饕餮。

饕餮在長城以北，汪洋恣肆。但同區域內的匈奴弟兄一無所知，不受其擾，繼續成天過著打劫的幸福生活，直到玩火自爆。這看起來是bug，但其實戲裡給了原因。這就是藉由逗逼青年大臣之口講述的饕餮起源。

饕餮的起源，是N年前某個皇帝，天怒人怨，天降隕石，墜於域外，化生成饕餮。這皇帝不用問，是中原的皇帝。所以饕餮的形象，其實可以有個隱喻。是被皇帝坑苦了的百姓怨怒，還是皇帝自己的戾氣滋生。總而言之，自作自受。饕餮九百年沒打穿長城，但就是開了gps一樣知道快馬還要跑兩天的帝都在哪，而且帝都有人吃，一路直線咔咔往那撓，不單是因為城裡有個饕餮活體。

所以說，長城一定是守不住的。

無論士伍再強，器械再精。饕餮精確地沿著干支循環，每六十年來一回，而且越來越強。

但皇帝派了守軍在長城，就是為了守住。而且為了這個目標，不計工本。小校被罰去洗碗，照樣頂盔貫甲，而且盔明甲亮。以電影中長城的規模和駐軍的數量，要維持全軍上下的裝備給養消耗是天文數字。至於把長城改造成各種變形的戰鬥堡壘就不用說了。當然，王朝盛世殷富，這都是小事。守軍的精神面貌，一定要相稱王朝的威嚴。所以熊虎鶴鷹鹿五軍五種顏色，花團錦簇，儀式感十足。這儀式感不單在長城，皇帝所在的帝京比長城還絢爛百倍。

殿帥大人領銜坐守長城。殿帥是個老兵，號令全軍氣勢十足。但長城之上除了他和軍師，此外就是一群娃娃。兵員更新換代很正常。五軍五將為什麼都這麼年輕，而且顯然在戰爭中沒什麼表現，這是可以有故事的。上一次饕餮入侵的時候，帝京寶座上是什麼人，長城之上是什麼人，都不可能知道。但現在帝京里的皇帝是個不懂事的少年，拍腦門把活體饕餮弄進帝京，放縱青年大臣和老頭樞密使爭功，簡直是作死的典範。這股勁兒要一半作用在長城，老殿帥和青年將領之間就不見得只有儀式感。

所以為什麼殿帥死了傳位給景甜，跳齣戲外，是因為景甜是女主角。而在具體作用上，是因為只有景甜才能粘住外邦。但在更深一層，五軍五將，只有景甜是軍二代。她是孤兒，而且父母不是簡單的戰死。她五歲就上了長城。她的鶴軍是五軍之中戰損比最高的一支。對於殿帥，景甜是最可信的人，也是最親的人。

所以這個傳位毫無疑問。換句話說，傳給其他四將哪一個，也都一個卵樣。劉德華是軍師，體制外的人。再說第一次長城攻防戰打成那個德性，要不是外邦友人勇猛抗戰，長城一戰就全滅了。論起責任，砍了他都不多。殿帥沒砍他，而且一句話都沒說，當然是因為這糟爛的形勢不能歸咎給軍師。

第一次長城攻防戰，視覺上雖然很壯觀，軍事上不堪入目。長城的弱點暴露無遺。防禦手段太單一，防線過長且毫無縱深可言，單兵作戰能力太差。只要饕餮衝上城牆，基本就是一面倒。對應手段不是沒有，就是被外邦友人垂涎三尺的黑火藥。但在具體使用上，長城守軍相當保守。這是一個兩難的問題。設置太強，大炮起兮轟他娘，饕餮在長城外就全滅了。也不像個愛好和平的國家。設置太弱，又沒辦法翻盤。這就只能是：有，但不到萬不得已不能敞開用。

這個根也可以往上倒。饕餮的進攻是有循環的。每六十年只前後浮動幾天。其他絕大多數時間，長城以內是安全的。那麼作為皇帝，表現出防禦饕餮的態度，沒問題。花大錢打造一支琳琅滿目的儀仗隊也沒問題，但是不是時刻都要維持一支那麼強的軍隊就是問題。自古猛將強兵常年在外，總是君王的大忌。這個大忌，比起遠在天邊且不知什麼時候才來的饕餮現實多了。

所以殿帥的狀態，和長城上其他人都不同。五軍五將年輕氣盛，部下軍兵天真爛漫。景甜的女兵隊哪怕打完那麼殘酷的一仗，還是沒有一點臨戰氣氛，好像隨時能給外邦友人跳一個，遠方的客人請你留下來。但殿帥是緊張和壓抑的。長城之上擁有足夠危機感的只有殿帥和軍師兩個人。

所以怎麼防禦饕餮，怎麼打饕餮，是長城首要的問題而非唯一的問題。

長城之外是饕餮，是異族，是外邦，長城之內是人。

前者，戲裡都有表現。而後者沒有。但是，空間是有的。

所以殿帥這個人，可以立起來看。他可以很有戲。可以是滄桑的，悲壯的，甚至憋屈的。頂著各個方面壓力在長城上守了一輩子。而不僅僅是面對饕餮乏善可陳，又冒險單出，被饕餮稀里糊塗一爪子撓死。只有這樣，在長城萬軍送葬那場戲裡，趙牧陽的歌聲才會落地鏗鏘。所謂，秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

但這些戲都被裹在一個內核里。需要一把刀把它剖開。對《長城》，現在一般看法都是這是一個純西方的電影，只是經由老謀子帶了東方元素。實際上它的內核是非常東方的，是在國家君臣層面的忠誠與堅守。老外才是客。老外懵然闖入這個大局。他能接觸到多少層面，這個戲就有多深。我們前邊說了，達蒙一頭就扎到景甜那。戲就這樣了。起碼就我們能看到的部分，公認達蒙的表演可圈可點。

其實老外還有一條線，就是給拘在長城出不去的先行者。這位一出場那形象就有戲，然而到最後不過玩火自焚。太浪費了。番邦就是不堪教化。

最後說饕餮，饕餮的物種設定，毫不為奇。一個生物群體，低級生物共享高級智慧，這種設定打有蟲族那年就有。從異形、星際、星河戰隊一直到環太平洋，明日邊緣，是老得不能再老的老梗。
這個戲裡獨特的地方，一是加上了磁石可制，二是射眼睛可破，三是入侵十分有規律。其中磁石可制這一點，長城上懵然無知。二三兩點倒是知道，然而也並沒有什麼有效的應對。四是殿帥和軍師一直擔憂的饕餮進化。戲裡並沒有用足。即使說被捕獲那隻饕餮是將計就計，沒有愛顯擺青年大臣配合，它也進不了帝京。無非就是挖洞。挖洞有什麼高智商的。沒防住不是饕餮太聰明，而是守軍太無能。國家花了那麼大價錢養你一支軍隊駐守長城，沒防住讓饕餮破了防線奔襲滅了帝京，人民死傷無算，回頭還有臉當驃騎大將軍。哪能這樣？

這樣一來，重整故事線。這個電影可以變得完全不同。劇情、人物關係、藝術深度等等，都可以大舉擴張。而且完全不影響現在的結構。我本來想把這個故事線寫出來，但又得費番手腳，估計也沒人看。算了。

但這就不可避免地出現一個新的問題。這個問題，就是時長。

現在的《長城》的片長是104分鐘。相對應的，《環太平洋》片長是132分鐘，《侏羅紀世界》124分鐘，《哥斯拉》123分鐘。《明日邊緣》113分鐘。哪個都比《長城》長，而且這些都是人物數量和關係特別簡單的電影。人稍微多點，比方《美隊3》這樣儘管也是爆米花電影，片長就到了147。《蝙蝠俠大戰超人》182。諾蘭的蝙蝠俠三部曲任何一部都在140分鐘以上。而這些電影的基本設定一般還是廣為人知的。《長城》則是一個完全新鮮的設定。這就幾乎註定了在104分鐘片長不變的前提下，不可能面面俱到。即使擴到150分鐘，在劇情和視覺效果的結合上，也不見得能討喜，所以舍劇情而保視覺效果，是顯然的選擇。

所以回到電影本身，有一個特點。這個戲現有的架子，可以無限地往上加，但要想再往下減，一場都難。當然這是許多好萊塢流水線爆米花電影的通病。但是具體到這部戲，它所減掉的而可以加回去的部分，可能並不是好萊塢式的而是很東方內核的。可能並不是外國傭兵來拯救長城，而是中國人把老外教育了。兩邊的觀念衝撞之後，老外體會到中國的堅忍和厚重，同時添入自由和變化。有一種說法是老謀子在這部電影里不過是個打工者，但我認為，儘管編劇確實都是外邦，從人物線搭建的架子和可能的空間，還是能看出這部戲裡老謀子的野心。即使體現在成片里尚不堪負荷。但，還有希望。

先說兩個字：景甜。雖然僅憑演員就斷定一部影片或許有些武斷，但南景甜北奕歡的名頭又豈是平白叫出來的。
其實張藝謀從來不是一個善於講故事的導演。從張藝謀的導演經歷來看，張藝謀對於畫面的掌控能力比較強，對於近現代題材有著很好地表現能力。其實看一下張藝謀早期參與的作品，從《紅高粱》到《活著》，張藝謀的技巧是沒得說的。這一時期，即便對於張藝謀的電影有爭議，也只是局限在張藝謀是否通過暴露中國落後的一面來獲得國際關注，但對於影片本身的質量，極少有人有質疑。及至《英雄》之後，《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《三槍拍案驚奇》幾部電影前後腳上映，對於張藝謀的批評聲音頓時多了起來。除了《英雄》還有一些可圈可點之處之外，後面幾部真的是太掉價。《金陵十三釵》和《歸來》的出現，讓人又感嘆那個讓人熟悉的張藝謀又回來了。
其實縱觀張藝謀的經歷，會發現張藝謀有兩個比較嚴重的缺陷：第一，由於成長環境的限制，張藝謀的歷史積澱並不高，所以一旦當題材超越出他的經驗範圍時，就容易跑偏；第二，張藝謀是攝影出身，攝影出身的導演普遍的特徵是畫面拍的比較好，但不太會講故事。而對於幻想小說這種開腦洞的題材，張藝謀真的是無能為力的。
我曾看過央視做的一期節目，裡面邀請張藝謀和卡梅隆同台。節目最後，主持人讓二人互相以對方為主角編一個故事。張藝謀的故事是：卡梅隆先生因為一個機緣巧合穿越到了唐朝，見到了當時最美麗的女人楊貴妃，跟他談起了戀愛。卡梅隆的故事是：張先生是一個非常厲害的科學家，他一生中都在追尋一種世界上從沒有過的夢幻般的顏色，有一天他聽說外星球有這種顏色的礦石，於是張先生搭乘飛船來到了這個星球，然後他見到了這個星球的居民……
你覺得兩個人的故事，你更想聽哪一個？

馬特達蒙演過爛片嗎？
景甜演的片有不爛的嗎？
這真是一個東北話和台灣腔誰能帶跑誰一樣糾結的問題。
福原愛的東北腔已經被老公削弱了，至於老戲骨和小鮮肉誰能更勝一籌主導《長城》，讓我們拭目以待，我的觀念還是可以無責任預測，噴，還是要等到看完之後【笑】

拋除「中國製造」這個元素，《長城》就是那種最標準的好萊塢二流高概念電影。

它有一個看似很酷的點子，但骨子裡還是好萊塢練習了一萬遍的萬金油模版，角色性格、劇情走向、衝突設置，所有起承轉合都在套路之中，一點意外都不給你。這樣的電影好萊塢一年能拍幾十部，如果資金充裕，他們還可以批量生產更多，甚至給你貼牌。是的，我說的是「生產」，而不是創作，《長城》就是一部非常流水線的電影。

這個「流水線」對於剛剛敢於奢談工業化的華語電影而言，絕非貶義。我們的電影市場體量緊追美國，但都是四兩撥千斤的戰術，真正在技術與製作水準上依然無法與世界一流比肩。尤其在最能體現產業水準的高概念電影方面，敢於正面跟好萊塢A級製作硬杠，甚至海外輸出的寥寥無幾。

去年有一部令人驚喜的《尋龍訣》，今年則是投資更高，場面更大，混血而生，請來了國師和好萊塢A咖的《長城》。

《長城》肯定不是張藝謀想拍的電影，但是執掌這樣一部投資規模與體量的電影，以及這樣的主題，與國師的身份是相匹配的。《長城》在場面及特效方面的確也創造出了目前華語電影之最。如果你以國產片的角度看，《長城》令人驚喜，在工業光魔和維塔這些頂尖特效公司的幫助下，電影在視覺效果上已經完全達到了好萊塢一流水準，從大熒幕上看也的確頗為熱鬧與震撼；但如果你從好萊塢的角度評價，這完全就是部充滿了理所當然又四平八穩，毫無進取心的二流製作。它的故事沒有新鮮感，畫面精良但缺乏想像力。醞釀太久，唯一的噱頭也被人懷疑偷師《權力的遊戲》。世界觀幾乎就是強硬地甩到觀眾臉上，五分鐘便開大戰，你還愛信不信。大怪獸饕餮的樣子固然經歷了東方化再造，但基本上還是傳統的西方怪物建模。傳奇的影子無所不在，東方的禁軍隊持盾扛槍非常斯巴達，連終極解決方案也要偷懶，與幾年前的怪獸片《環太平洋》如出一轍。

總之，《長城》身上被寄託了太多電影之外的期許，以及太多經營算計，為什麼鏡頭總是孜孜不倦地對準著神秘的天之嬌女景甜？為什麼一個永遠都是一個表情的演員有那麼多戲？為什麼那麼多功能重疊，又爭搶鏡頭的角色出現在電影里，為什麼他們又能隨便領便當走人？

威廉達福這樣天生戲劇臉的演員在電影中都浪費了，整個電影里只有馬特達蒙和佩德羅是在正兒八經地表演，其他人則都不在狀態，電影也沒有給他們發揮的空間。好吧，國師倒是給小鮮肉加了好多戲，然後八塊腹肌又傷疤臉的彭于晏一頓怒吼教了K-POP star how to act like an actor。

馬特達蒙作為好萊塢的頂尖明星，在這樣一部幾乎所有人都演技離線的電影里居然還能踩准節奏，表演無可挑剔，動作場面也可圈可點，身價絕對物有所值。但這依然掩蓋不了主角的空洞，從一個利己的僱傭兵轉變為無私的英雄，角色幾次心路的轉變都有些突兀缺乏可信鋪墊。當然，我也理解，整個世界在景甜面前都是無解的，如果我們的女主角終歸要愛上一個白人，她可以第一次見面就拉著人家玩蹦極談人生，自然也就可以讓她的王子做出任何改變。

那麼張藝謀為這樣一部好萊塢電影注入了什麼氣質呢？

是的，從預告片你就可以猜到，自然是那些充滿了形式感卻完全不能細琢磨的華麗設定：穿著五色甲胄與披風，在長城上跑來跑去的士兵；包裹緊緻，從高台上凌空躍下耍花槍的女戰士；長城上如繁星般飄飛的長明燈。我不敢想像那些永遠披著披風，穿得跟儀仗隊一樣的軍隊如何能靈活地對抗怪物，而所謂鶴軍的女戰士除了跳下去偶爾扎中一兩隻又或者給饕餮咬一咬外還能有何實戰意義，盔甲為了顏色而犧牲質感，看起來就像是塗了啞光烤漆的PVC。更尷尬的是在劇情緊張萬分的時候，你看這麼一堆花花綠綠擠在一起，反而有種消解嚴肅的荒誕感。這部電影里，長城上是烏泱烏泱的守軍，外面是潮水般來襲的怪獸，這種人山獸海的大場面是張導演最喜歡不過的了，你也可以想像這些五彩斑斕就是他把某個大型團體操現場搬移到了電影中。巍巍中華五千年，鍋都甩給商紂，如今也看我中華兒女跳操救世界。

然而最後出來的英雄依然還是個白人，他就像是來自另一世界的超級英雄，一會兒像鷹眼，一會兒像美國隊長，我倒也不是什麼種族主義，畢竟人家穿戴舉止更像個職業戰士。只是這樣的設置讓電影顯得太過算計，弄了一堆華人明星，又祭出「長城」這樣一個民族符號，擺明了是要吃好中國這塊市場。但它的野心又不止於此，花高價請來馬特達蒙這樣的腕兒，又考慮到它的投資規模，電影顯然還希望在全球甚至北美市場得到更多，所以兩頭討好，兩頭妥協，連每個粉絲群都要照顧，故事被改得全無稜角，無用角色和鏡頭太多，拖累節奏也跟著出問題，男主角的英雄光環熠熠生輝，女主角不用什麼糾結便芳心暗許，而這邊各家的明星們跟擠春晚似的，不求有戲，但求上鏡，都要特寫和台詞一一照顧到，我差點沒認出那個禁軍統領，結果電影硬是詭異地在他身上掃了幾下，哦，是陳學冬先生。所以我倒是沒見著電影里的饕餮有多麼貪婪，反倒是電影過頭的野心算計有點饕餮的意思。

最後回到主題，電影最大的賣點除了卡司陣容，就是把長城活化，讓它成為一個布滿機關充滿人性的大型防禦裝置。可長城畢竟是死的，至少它不能移動，而電影中，聰明的怪物們居然神不知鬼不覺地挖了條洞，避開守軍直奔汴梁皇帝那兒去了，五顏六色關不住，一群饕餮出牆來，最後還要坐熱氣球去玩大救駕，事實證明長城就像二戰中法國的馬其諾防線一樣，固若金湯卻沒任何卵用。

你以為他是要歌頌，卻沒想到是諷刺——這就很尷尬了。

PS：

1、如果你有幸看到了國語版，你將見證景甜用中文翻譯中文的劇情神跡。
2、親愛的觀眾們，在接下來的一年裡，你們還能在更多有萬達背景的好萊塢電影里看到迷之景甜。

最近幾年為了拯救馬特達蒙，美國政府已經花了納稅人太多錢，是時候讓他為國出力了。川普大統領決定讓他去中國偷回長城的秘密，build a wall!

儘管非常支持國內導演拍好萊塢大片，但不得不說，《長城》確實低於我的預期，是一部標準的春晚電影，明星過場，豆瓣的評分倒也是個真實反映。其他評論也說了，二流好萊塢電影。

作為張藝謀導演試水好萊塢的第一部大片，我很抱歉地說，老謀子被好萊塢擺了一道，沒錯，我的觀後感就是：好萊塢就是沖著錢、沖著中國市場而來，而老謀子不幸成為一個棋子，《長城》是面倒下的旗幟，老謀子也是犧牲品。

李安在好萊塢摸爬滾打多年的經驗，已經明白如何用美國的電影工業講東方的故事，並且還能迎合美國主流價值觀和贏得票房，但老謀子在好萊塢面前顯然「稚嫩」了點，千年《長城》也「稚嫩」了點。

一、幼稚的劇本，張藝謀被編劇擺了一道

張藝謀是攝影出生轉行導演，構圖和顏色的運用駕輕就熟，從早期《大紅燈籠高高掛》《活著》就能看出張藝謀對色彩的把握就能看出張藝謀的藝術思考、美學與哲學。然而，問題就出在多年對於攝影的把控，卻忘了精進講故事的能力。

中國目前不缺導演，在信息爆炸式增長和互聯網高效率傳播的狀態下，任何一個致力於導演事業的人都能學會攝影構圖和導演技法。但，唯有一點不能做到的就是「講故事」的能力。這種能力絕非僅靠編劇書，而是得實打實地用筆杆子寫出來的一片疆土。可惜，張藝謀從未涉及這個疆土，更別說站在制高點上了。

張藝謀早期作品《活著》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》使用的都是具有很高文學素養的編劇或者作家而寫，《活著》劇本是蘆葦寫的，《秋菊打官司》是劉恆寫的。張藝謀在這些巨人的肩膀上，施以自己的美學和哲學，完成了算是優秀的作品。這些早期作品真誠、實在，是在講人的故事，劇作上結構、台詞、主題都十分紮實，僅靠《活著》張藝謀便名揚四海。

當進入千禧年後，中國導演開始跟風做大片，所謂的《英雄》與《滿城盡帶黃金甲》儘管滿足了視覺上的衝擊，但故事卻已經不是「人」的故事。這也是張藝謀、陳凱歌和馮小剛等一輩第五代導演的問題，過於追求商業而選擇性忽略了故事。

當下中國編劇遇到的根本問題在於文學素養的缺失，這兩年唯一讓我心動的電影是徐浩峰的《師父》，而《師父》的劇本是徐浩峰自己寫的，是一部作者電影。

徐浩峰什麼人？他出版有紀實文學《逝去的武林》、長篇小說《道士下山》、《國術館》等，在《小說界》、《中華傳奇》等雜誌發表《1987年的武俠》、《流氓家史》、《上海九流》等多篇小說。他是個文學家。《白日焰火》的編劇/導演刁亦男是什麼人？他是戲文出生，寫過《將愛情進行到底》。回頭再來看第五代導演的成名作，即使自己不寫，但御用的編劇卻是功成名就的作家。

如果說千禧年後張藝謀的電影還算是中國電影，那麼《長城》則完全是一部作者缺失的好萊塢電影，好萊塢利用了張藝謀，利用了中國元素。

《長城》的編劇分別是馬克斯·布魯克斯 / 愛德華·茲威克 / 馬歇爾·赫斯科維茲 / 托尼·吉爾羅伊 / 托馬斯·圖爾。但就《長城》電影劇本的問題，可以看出這些好萊塢編劇並沒有使出全力。目前《長城》在IMDB的評分為5.7。

《長城》是一部套路電影，一般的觀眾認為該片的套路是打怪獸，實則不然。所謂套路，可以參考編劇書《救貓咪》所說的15點結構（套路的一種），即開篇定調/主題呈現/鋪墊/意外/爭論/出發/B故事啟動/遊戲鍛煉/中點/壞事來了/一無所有/靈魂黑夜/一線生機/決戰/結局。

套路運用在英雄人物身上，所產生的化學反應是英雄有個疑惑（即主題），我是不是英雄？接下去進入到打怪獸的階段，證明我是個英雄，到了「中點」這個位置，他還沒有成為真正英雄，接下去是壞事來了，英雄不停地失敗，到了靈魂黑夜的位置，英雄終於明白自己真的是英雄，最後進入決戰。

當你在看《長城》的時候，你會發現馬特·達蒙所飾演的英雄，在電影50分鐘的時候已經完成了覺醒和轉變，而他的轉變是好無動機的，卻認定自己需要留下來，實際上這個結構點應該在70分鐘左右。接下去是四十分鐘的打怪獸，結局觀眾沒有獲得充滿能量的情感體驗。套路是對觀眾觀影體驗的研究，高潮戲前是必然是對人物的最大壓迫，不僅是外在情節到了最危急的時刻，也是內心到了最掙扎的地方。這樣的人物才是鮮活和有生命力，但看完《長城》，所有的人物我都無感。

《救貓咪》只是套路的一種，並不算是高明的套路。好萊塢編劇們狠狠擺了張藝謀一道，老謀子倒在血泊中。老謀子可能已經迷失了，不知道《長城》所要表達什麼了。我舉個簡單例子，克里斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠》系列，片中蝙蝠俠在尋找的是能力嗎？不是，蝙蝠俠在尋找一個英雄的意義，我，為何是一個英雄？

二、商業下的犧牲品，老謀子的悲歌

張藝謀前些年與樂視影業達成了戰略合作，算是成為其旗下的王牌藝人，而樂視的野心也在於打通全球市場。我不否認張藝謀的能力，但我們有必要質疑中國製片人的能力。

好萊塢的製片人可以做編劇，可以做導演，可以做美術，只是他們選擇了做製片人。布拉德·皮特製片《為奴十二載》獲得了奧斯卡最佳電影，而領獎的不是導演，不是演員，是製片人，是布拉德·皮特。這就是好萊塢製片人中心制的優秀地方，當我們說《紙牌屋》大紅大紫的時候，你們應該知道他的製片人就是主演凱文·史派西。作為一個好萊塢製片人，他有權力換掉導演。

回到國內目前的電影工業體系，我們還是以導演中心製為主，雖然說這一次大量好萊塢製片參與到《長城》中來，但請明白，他們是主控特效部分，而非整體影片質量。

張藝謀在採訪中說《長城》是第一次主導好萊塢大片，是中國導演去拍世界級的大片。這並不是一件值得驕傲的事情，征服好萊塢的方式不在於拍好萊塢大片，而是講中國故事，李小龍證明了這一點，也可以參考李安的《喜宴》《飲食男女》。饕餮的故事不屬於中國，它只是披著中國元素的好萊塢大片，只是反應美國主流價值觀的一部二流電影，平淡無奇。本片將在好萊塢的5000塊熒幕上映，只是沖著錢去，而不是中國的價值觀。

如果說張藝謀與樂視合作的上一部電影《歸來》還有些中國味道，那麼《長城》就是一灘腐爛的殘羹冷炙。當我們把「長城」「饕餮」「禁衛軍」「鼓」「孔明燈」，甚至是「中國人「」這些元素去掉的時候，你發現這個故事放在世界各地都能架構，比如法國，你寫個守護埃菲爾鐵塔也是可以的。那麼真正的中國味道是什麼？是價值觀，是中國人對天地、對自然、對時間、對人性、對戰爭的思索。

當你看《長城》的時候，這些思索瞭然於物，故事缺乏主題，大主題講「貪婪」，如此直白而膚淺，小主題講「信任」，如此幼稚而無趣，缺乏深度與涵養，我連談的慾望都沒有。

我們說電影的三層深度，第一層是美學，即視聽語言與故事敘事，第二層是人性主題，即講人的故事，第三層是社會意義，即故事映射的社會問題。而老謀子在商業面前，只完成了第一層次的建構。我們還是拿諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》來說，它的三個層次在哪裡？第一層次無須贅述，第二層次集中體現在最後小丑引爆船上的炸彈的時候，船上那群犯人說「你早該做決定了」，是的，這群犯人選擇犧牲自我，完成救贖。第三層次表面上是影片整體的暗黑調性，深層可以看出社會秩序混亂下的群體間對抗，而小丑與蝙蝠俠只是階級對抗的縮影。

更不用說，整個哥譚市就是以小見大，映射美國社會道德淪喪下人人為己，不願意承擔社會責任。

《長城》在商業與藝術之間，顯然沒有諾蘭來的老辣，於是老謀子的天平徹底傾向商業，但他不是控制了商業，而是成為了商業的犧牲品。你可以試想諾蘭拍的《蝙蝠俠》只是一個商業大片，他還是人人心中那個偉大的導演嗎？

三、張藝謀只是站在了好萊塢的屋檐下

張藝謀憑藉《長城》並非站在了好萊塢的舞台上，而是站在好萊塢的屋檐下。如果說有那麼一位華人導演是站在好萊塢舞台上的，非李安導演莫屬了。同樣兩位華人導演，拍出來的電影確實截然不同的兩種檔次，這讓人非常惋惜。

我們渴望諾貝爾獎有群中國人，也渴望奧斯卡獎有群中國人。但是在這兩個舞台上，中國人的身影還是缺席的。如果有一天我們在文化上有自己的奧斯卡跟諾貝爾，這將是文化大國的標誌之一。如同對中國足球的怒其不爭，我們對電影的態度也是如此，泱泱大國，為何真正的電影缺失？

我們對第五代導演的希冀不僅僅是拍商業大片，而要的是一種格局。我們從《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名單》中看到美國人的格局，宏觀而深邃；從《追擊者》《恐怖直播》看到韓國電影對現實批判的深刻、自省；從《海賊王》《幽靈公主》中看到日本動畫對於人與自然的思考、人的一生該如何活下去。

中國第五代導演就像是沉睡的獅子，不是醒不過來，而是半死不活。但問題是，後繼無人。張藝謀的《長城》食之無味，但著實沒有哪部電影還值得期待。《羅曼蒂克消亡史》完成個人風格，走不出去；星爺的《西遊：伏妖篇》是喜劇的延續。

中國真正的大片在哪裡？

好萊塢不是張藝謀的庇護所，真正可以遮風擋雨的地方是中國的博大精深的文化。中國電影的方向錯了，但又極難掉頭，因為前面充滿了金錢與慾望。這是老謀子過不去的關，也是中國電影當下的困境與寫照。

先看設定：「西方僱傭兵來華竊取火藥秘方被捕，但在饕餮襲來時與中國軍人合力抗敵」——怎麼有一股「中美兩國勾心鬥角，但在共同的恐怖主義威脅面前團結起來」的感覺……

（於是我就想到了《battleship》的設定：「美日兩國捐棄前嫌，攜手抗擊擁有各種黑科技的世界格局破壞者」……）

考慮到當前中美關係的基調和趨勢，《長城》這片子的設定還真是迎合了相當一部分中國觀眾的心理；我比較好奇的是，美國觀眾是否能理解製片人、編劇和老謀子的苦心，理解之後又會咋想——麻淡，你們中國佬天天偷老子的技術，還把老子設定為偷火藥配方的賊？

最後祝你，身體健康～

我已經看了長城，還是和一群美國人一起看的。。。
&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>Spoiler Alert&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>
長城馬上要上映了，先把很多影評都看了一遍。我個人還是比較雞凍，雞凍的原因是我很好奇上映後大家會怎麼評價這部電影。前一段時間我看了全片，有意思的是，我是和一群美國人一起看的，看罷發現大家的視角會很不一樣。

1. 演員表
其實已經很長一段時間，中國大製作電影都靠的是明星的粉絲效應來贏取票房，不論劇本，不論演技。這也就導致了本片我個人認為的最大問題，也是中國電影的通病，就是大部分角色都沒有時間/情節去很好的發展自己的劇情，性格，情感。。。大部分人都只是一閃而過，幾句台詞，走個過場，就足夠唬一票粉絲去掏錢了。很多人沒看就給評低分的原因，也是看了這樣一貫的爛片標配陣容，眼都不眨就評一分。但是美國人其實並不認識這些人，可以說除了幾個美國演員，中國演員他們一個都不認識，所以在他們眼裡除了Matt Damon和小甜甜，還有軍師Andy Lau，其他人基本都是龍套。有朋友評論說起戲份的安排，鹿晗和張涵予的確比其他演員露面次數還多一些，但角色設定，坦白說真的是龍套。。（我覺得鹿晗很可愛，並沒有想黑他，別噴我＞﹏＜）戲份比重排位的話，大致是：Matt呆萌，小甜甜，Pedro Pascal，Willem Dafoe，Andy Lau，鹿晗，張涵予，鄭愷...看完電影居然還有好幾個人跟我說蠻喜歡小甜甜的，覺得她很好看。當時我的表情（黑人問號？？？），和他們認真討論，據理力爭，「你們確定覺得她好看？確定有演技？你們真的是認真的嗎？！？！」Pedro Pascal的表演相比之下比較出色，每次出場也自帶喜感，可能是hispanic口音的緣故。Matt Damon則是從一而終的面癱（粉絲勿噴，這是他的特色），講真，他沒有發揮很多演技，不過長城也的確不用他發揮那麼多，簡單粗暴的英雄設定。

2. 饕餮
我個人覺得很噁心，長得真·怪物，非常不喜歡饕餮的形象。不過老美們大部分認為怪獸的整個設定和行動模式非常make sense，雖然快有密集恐懼症了，但是還是有意思，意猶未盡地模仿饕餮Queen發射信號指揮小兵時候「科科科科科」的樣子。我唯一覺得欣賞的是，至少這是中國古書中可循的怪獸，難得我們本土化了一次。

3. 劇情
說好聽，本片主線突出，情節設定相當簡單。但這本來就是一部爆米花電影，只需要怪獸英雄和美女，所以這一類的電影的情節註定不會複雜到哪裡去。值得一提的是，長城沒有一貫的爛片走向，美女永遠都要喜歡英雄，Matt Damon和小甜甜並沒有發展明確的love line（所以一票粉絲們可以安心了），相反他們之間相互的尊重，比你為我留下，我要跟著你走，見了不到幾面就愛得死去活來，要讓人滿意很多。老美觀眾們也紛紛表示，還好沒有變成愛情故事。整個電影並不拖沓，配角們一路死主演們一路戰，所以你也不會覺得太無聊，因為配角的面孔始終是新鮮的（最多露三面）。個中的笑點也戳中了，反正我和美國人一起都樂得挺開心。

4. 英語
很多人因為一群中國演員要說英語，尷尬癌都翻了，其實大可不必。長城裡面說英語的就只有五個人，三個老外還有小甜甜和Andy。Andy是軍師，所以開什麼掛都有可能，會英語的原因並沒解釋。他的英語是原汁原味的港腔，每次聽到，我都感慨這真的是祖國各地人民拯救世界。小甜甜的英語，電影中解釋了她的英語是和軍隊里的假傳教士學的，怎麼說呢，非常chinglish。不過在老美眼裡，除了abc，基本上所有中國人說英語都有口音（說得再好他們都覺得有），所以他們聽到小甜甜說話都沒有齣戲。我也就安慰自己，這畢竟是一個古代人，古代人能把英語說成這樣，真的是還不錯了。反倒是Matt Damon的一些台詞，我們都覺得非常的awkward，可能是因為英語台詞大部分是用中國式思維寫出來的，所以一個美國人這麼說話，總覺得哪裡怪怪的。這些略顯尷尬的台詞竟然也成了戳中我們的笑點之一。

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一時半會兒想不到更多了，還有什麼大家好奇的，我可以看看評論再編輯一下。寫完發現我也沒劇透什麼關鍵情節哈哈哈，撤銷Spoiler Alert!!

之所以評四星在於比較的對象是同類中國大製作電影，最開始我看到演員表的時候心裡也默默打了1星半，但看完發現會高於你的預期，所以四星是相對的，屬於relative change。故事情節沒什麼可更多探討的，所有演員的演技也沒什麼可探討的，但也沒有那麼糟糕。所以還是值得一看，想像一下，美國人看到中文對白時候，都要費勁看字幕（基本美國電影都不加字幕，他們太懶），而我們的觀眾中文英文都無壓力，真挺有意思噠！

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現在國內電影排片量估計非常可觀，至於老外們買不買賬，就且看2月份美國上映的時候反響如何了。老美們關注的點也非常有意思，下面來簡單列舉一下。

1. 槽點不同
中國觀眾的槽點普遍集中在中國傳統爛片演員陣容上，而美國人們則是一水兒的吐槽這部片背後「洗白whitewashing」的傾向。美國觀眾普遍認為，一部發生在中國古代，以中國文化輸出為目的的電影，真的還要一個白人男性去當英雄拯救世界嘛？但其實好萊塢「洗白」一直是常態，連最近上映的奇異博士也是一樣難辭其咎。不得不說，如今主流娛樂的動態還是以白人為主。我個人是在美國從事電影市場分析，而公司基本90%是美國人，其中75%是白人，無奈又現實。

2. 在美國如何宣傳這部電影a. Matt Damon在美國的人氣還是一定的，凡是喜歡動作片，怪獸片，喜歡馬特呆萌，還有對除英語國家外的其他國家文化感興趣的人群，都會是被定位到的人群。b. 長城裡的中國演員，美國人幾乎都不認識，就連老謀子，大家可能知道一兩部電影，但也無法把名字對上號。我昨天才知道，原來他們對08年北京奧運會開幕式印象非常深刻，並且當他們知道張導就是開幕式的導演時，覺得不少美國人都會因此而產生興趣。張藝謀最愛使用的大場面，大型團體體操表演，無論是在奧運會，還是在這次長城，都震撼到了弱國寡民的老美們，我簡直是特別自豪又想笑。所以導演可能也會是一個宣傳點。

最近又看了一些電影相關的評論，非常有意思，在此和大家分享一下！

燕公子的景甜宇宙論點：景甜為什麼要演技，她就是開掛的瑪麗蘇本人啊 http://mp.weixin.qq.com/s/xB6MJe0zxcvDa1wdjehSxw
齣戲可能是因為 —— 一雙政委般的眼睛

老謀子錄了一條視頻講長城，就幾分鐘，別的不說，好喜歡聽他講話：
「美國英雄為什麼一定要跟中國女人滾床單，中國的女將軍你能-一條視頻的秒拍
截了這視頻里談到景甜和Matt Damon的感情設定，覺得老謀子好幽默！

&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>題外話&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>
我一直覺得影評本就是見仁見智的，就像是一百個黃金屋一百個顏如玉一樣，每個人心裡評判電影的標準不同。我開始在電影行業工作時，老闆說了一句話，給我印象非常深刻，「賣電影不像是賣尋常物品一樣，你能看得到，你能摸得著，我們賣的是一種承諾，承諾觀眾會有一個怎樣怎樣的體驗。」，可見感受不同、體驗不同，有人買賬，有人就會不買賬。這篇影評與大家分享之初，我只是因為難得自己有不同的觀影角度，所以想寫出來聊一聊。難得這麼多人願意和我一起討論，花花受寵若驚，以後混知乎還請大家多多指教o(*￣▽￣*)ブ

意外穿越到古代的傑森伯恩，意外地結識了被蜘蛛俠打死的綠魔，然後二人在被魔山打爆了頭的紅毒蛇的介紹下，一起加入了守夜人中國分隊，駐守長城。

在守夜人中國小分隊中，伯恩認識了形形色色的中國人：
有從香港穿越過來的高級督察劉建明
抗美援朝中國志願軍老兵穀子地
以盜墓為生的古董鋪子老闆吳邪
曾經做過黑幫卧底的黃飛鴻
還有沒事左手右手就一起慢動作的也不知道叫啥名的孩子

眾人一臉懵逼，紛紛表示他們都不知道自己為什麼會出現在這裡，感覺是走錯了片場。慌亂之中就莫名其妙地進入了酷炫的戰鬥模式，最後一群烏合之眾被景甜扮演的異鬼一網打盡。

感謝大家觀看《權力的遊戲外傳：景甜的崛起》，本片將與《權力的遊戲》第七季聯動。而景甜將在第七季教龍媽和啥也不懂的囧斯諾做人。

無責任預測一下吧。

票房應該有8億以上。
豆瓣評分第一周應該在6.5分左右徘徊，兩周後掉到6分左右，這個「左右」的差值大概在0.5以內。
老謀子應該再一次被批『江郎才盡』。
馬特·達蒙應該會被說「水土不服」。
景甜應該會被批演技沒進步。
鹿晗發揮應該有進步。
劉德華張涵予應該會被評價正常發揮。
大概會有人說「林更新和彭于晏之間差了100個xxx」。
鄭愷估計會沒什麼存在感。
黃軒估計又會被心疼一次演技沒地兒發揮。
陳學冬聲音應該還是很難聽。
王俊凱的粉絲應該會說「我的媽呀！要命了卧槽！」
王力宏和譚維維唱的主題曲估計會被評為「唯一的亮點」。

大概吧。
佔個位，等看過之後來評。

----------------------2016.12.16更新----------------------
看完啦~

其實已經好多人具體分析《長城》了，我也不說重複的話了，簡單說幾點個人觀點。

1、真的除了景甜和馬特·達蒙，其他人都是背景耶~

2、故事不算爛，但是很弱，流水賬一樣；拋出了「信任」的主題卻沒有講什麼跟信任有關的東西；人物都是道具，比如張涵予沒有原由的犧牲，劉德華作為一個文官不死是為了給大家解答怪物設定上的疑惑；其他人台詞少，鏡頭少，沒有血肉，連後來幹嘛去了都不知道；契丹人玩炸彈簡直是編不下去了隨便寫寫；達蒙的轉變太沒說服力了；

3、沒有創新，幾乎都是老套的東西；

4、鶴軍的問題和《進擊的巨人》里的立體機動裝置一樣，華而不實，基本是炮灰；

5、王俊凱受驚後的三句台詞是獨立的畫面，收音情況和其他人不一樣，應該是單獨拍的，估計拍了好多條才勉強pass。非科班演員在大熒幕上缺點都會暴露的非常明顯，即使是只有一句台詞的陳學冬，也是擋不住的業餘感；

6、這片就別談演技了，人設都是糊的，要什麼演技；

這部電影的商業價值大於張藝謀本人的實力價值，所以不打算評價導演能力了，問題基本是出在投資方的要求和劇本上。
感覺前半部就是張藝謀在問觀眾：「大不大？爽不爽？」後半部就是在哭訴：「天天讓我拍大片，我特么要的是感情！」

觀眾對影片打低分，應該是失望大於品質，如果這片是個小導演拍的，或者沒花到史上最高的投資，口碑應該沒這麼慘。

個人給65分。

哦對了，感覺饕餮的設計很像小時候玩的一個遊戲里的坐騎：

《戰斧》，有人玩過嗎？

這部電影目前在未上映前的評價。國內國外分開看很有趣。以下長文分析。

國內自然是和題主的感覺一樣，微博評論大概就是鹿晗，tf，景甜粉絲的轟炸地。許多人質疑著此片把「明星」選入「演員」是很不負責任地在拉粉絲群，是不是延續了一貫的中國圈錢電影的作風。
對於海外選角方面，國內沒有太多的人有過疑問，無非是覺得這個電影國際了，「拉到」了好萊塢的A咖位的明星，並且還是主角。

這大致是目前國內大眾的反饋。

移步Youtube，Youtube上的長城第一個trailor可謂是毀譽參半，老實講我點進去根本沒有預料到會有這麼多踩。

然後我就去看評論。我發現評論里大概結合了以下幾類評論。
1. 叫好的人大致就是在講陣容恢弘，史詩大片，中國最有才的導演之一。這些我們常常聽到的籌碼。
2. 喝倒彩的人佔大多數，觀點也比較有意思。我截圖了幾個比較有代表性的。

來自世界的油管用戶對於一個中國故事的白人主角給予了高度質疑。當然下面的評論回復大致就是有人跳出來解釋說，這個白人是僱傭兵。是旅遊到中國的？你們有沒有認真看預告片！然後似乎這樣的解釋並沒有什麼用，下面的回復中一片的寫著：「然而還是沒有改變兩個白人男子拯救了中國人的事實。」人們似乎並不太能接受一個中國的故事然後由白人主角擔當主演。

上圖評論甚至已經套路到這部電影的結局，不受歡迎的「異族」Matt在巨大壓力下證明了自己的能力（預告片里有他射出三支箭撐起了一個碗，像美國隊長一樣甩盾牌等等橋段），帶領人們打怪獸，並最後擊退怪獸贏得一直討厭他的女主（景甜）的芳心。（說實話我也大致猜是這個劇情）。

從一部預告片就猜出整部電影的情節，光從這一點出發我就不太看好這部電影的營養（我說的是營養，票房接下來有談到）。Too predictable。還暫時拋開「白人主角」這樣一個爭議性話題不談。

然後就有人繼續升華評論，把這部片子歸為了Whitewashed Film(洗白片)

所謂洗白片大意就是，按照原著或者典故或者common sense，這部片子主角是一個其他少數族裔，而好萊塢拍出來的片子主角用的白人，這樣子就成了洗白片。
最近比較著名的一部洗白片，寡姐主演的Ghost in the Shell也有不少人諷刺其洗白，Youtube下面也有不少人質疑，因為這部電影理論上應該是一個亞裔的女主角而非白人。

這個評論提出了，為什麼不請到李連杰成龍來演一個原汁原味的中國科幻故事。而非要加入matt的橋段。然後他說這部電影的編劇是白人，並且寫過4部諜影重重，對馬特達蒙鍾愛有加。

不過也有評論反駁指出，張藝謀在採訪里指名道姓的說要馬特達蒙來主演。

我們拋開以上評論的真實性，也先不去定義對錯，接下來我就先開始找resources和寫點我自己的看法了：

我先去IMDB上看《長城》這部電影的團隊到底是怎樣的一個構成。

看完我給出結論，這部電影依然是一部十足的好萊塢電影，除了導演，12個製作人中三個亞洲名字，其餘的團隊班子幾乎全部都是好萊塢的，四個電影作者沒有一個亞洲名字，並且確實其中有人操刀過諜影重重系列。所以Matt出演不足為奇。

所以，《長城》這部電影，雖然毋庸置疑的是加強了中美合作，讓這部電影脫離了分賬片的屬性，變成了真正意義的中美合拍。但內核依然是好萊塢的電影，這部電影憑藉其中部分「明星」的強大粉絲聯動效應再加之好萊塢A咖在中國應該能圈不少錢。各位看12月16日首映恐怖的排片。還愁在中國能不能圈到錢？10億打底的好嗎？

那這部電影在北美能不能圈到錢？答案依然是肯定的，基於其好萊塢巨制的屬性，加之A咖位的主演。北美票房一定不會差。再怎麼狗血一樣有群眾買，只要上映影院夠足，排片夠滿。發行是Legendary，Universal的咖位（可不是華獅等一票華語片發行商）

所以從票房商業來講，可以說我們已經預見了此片的票房成功，就算有國民罵著沒演技的郭敬明式的明星加盟。就算有油管網民judge著馬特達蒙硬生生被塞進亞洲故事很彆扭，票房上勢必是不會出問題的。

那我們來談一談前面我花一大段講到的這部電影選角的問題。

1. 首先實際一點，要拍這樣一個故事，如果是純好萊塢片，好萊塢不敢冒險把一個投資1.5億美金的電影主角給一個亞洲人，這是基於好萊塢目前的現實問題，不牽扯種族歧視，因為如果沒有好萊塢A級大咖帶動效益，那就很容易出事（參考《環太平洋》在中國和日本的成功然而卻在北美並無好成績，其中一個重要原因是主演Charlie Hunnam之於整部史詩級的視效可謂是革命級的電影稍顯遜色，

沒有好的故事撐電影的時候，一部爆米花電影就需要有A咖位明星來撐，這是毋庸置疑的好萊塢事實。

2. 如果把這部片子全權交給中方拍，僅僅是中方團隊主刀，聘請好萊塢特效團隊，就算聘用好萊塢A咖（參考《金陵十三釵》的好萊塢視效團隊和Christian Bale）。這部電影也依然很有可能和之前的嘗試進入美國的中國電影一樣無法在北美打開市場，中方必將在美國舉步維艱，沒有好的發行商，上映影院數量稀少，除非故事講的神乎其技，要麼就是廢柴。

所以既要想打開美國市場保證北美票房，又要想變成合拍片在中國分錢更烈。

中美雙方就選擇了這樣一個略新奇的折中方式，由美國操刀美方最強發行和宣傳來保證美國票房，中國導演中國演員來保證其合拍屬性，讓好萊塢拿到更多的錢。這個如意算盤換我我一樣會打。

可能你會說張藝謀這麼大的籌碼，這依然是很中國的片子呀。這句話不知諸位愛不愛聽：

這樣的會拍爆米花片的導演在好萊塢一抓一大把，上到元老級炸彈王Michael Bay下到最新大火的Duncan Jones（《魔獸》）。讓老謀子拍，他再有才能把一個狗血的劇本拍出一朵喇叭花嗎？

不給老謀子拍，不找中方投資人聯合發行，就大概會淪為《X戰警》《鋼鐵俠》《生化危機》之流的「選用亞洲配角」的分賬片最終的命運就是進大陸被擠進垃圾檔期打一打醬油（比如《雲圖》作為很好的「商業＋文藝」的巨制，13年春節檔自然輸給《西遊降魔》，最終1.8億謝幕中國，就算有周迅這樣的好演員，依然保不住票房。再加上分賬，好萊塢最後到手的錢更少）。給老謀子拍，選用大量中國演員，就可以讓這部電影變成分40%+的合拍片，沒有人會跟錢過不去。

說完了錢，再說口碑，《長城》多半會丟了口碑，無論是國內還是國外，除非這個故事最後驚駭世俗一般冒出一些我們預料不到的劇情。

國內的人也許會罵故事爆米花，老謀子為什麼你沒有拍出花，也會有人跳出來罵一堆沒有演技的演員。國外的如上所說，會從馬特達蒙開刀。

遺憾的是，不論有再多的人給youtube下面的人解釋說，他們倆是到中國的旅行者，並不是白人主角這麼簡單，但是事實就是，他們在海報里最顯眼，他們是A線大咖，他們作為長城上的「局外人」卻依舊是本片主角中的主角。一個中國的故事確實變成了一個友誼長存的國際主義友誼的故事。這其實也沒什麼不對的，畢竟本身劇本就是這樣，但是如果刻意通過這種方式來贏取中方美方兩邊的票房雙豐收，那還是蠻投機蠻心塞的。電影里的劉德華彭于晏也都是中國的A咖，讓他們拯救中國拯救長城我覺得也沒什麼毛病。但是你不迎合美國普羅大眾的口味又怎麼能讓好萊塢同意讓他們來領銜？

黑人第一部超級英雄電影已經要橫空出世，然而一部中美合拍發生在中國的爆米花故事，好萊塢都要硬生生地寫兩個外國旅遊者到中國，放兩個好萊塢A咖來保證美國票房，並且輕而易舉就把這片子變成了合拍片，緊緊圈住中國人的錢包。

我還沒開始談「白人拯救中國人」這種這部片子的隱晦意味到底是陰謀論的臆測還是編劇就有這個心。

我還沒開始談一個編造的亞洲故事裡亞洲人不是主角是不是能夠反射出老生常談的「亞裔自卑和文化不自信」的問題。。Keep Asians from starring Asian roles.

有的人說，你們這些race-baiting的人，不能接受亞洲片出現白人，那你們能不能接受歐洲片出現亞洲人?似乎又要扯出雙標什麼的了。對，我還沒開始談北美很多白人的雙標，和國民的雙標問題。講到這裡事情已經開始變得複雜，扯到種族又將扯出千言萬語。就暫時不談或者等電影出來等下次整理思緒再來更新了。

何時好萊塢才願意寫一部合格的劇本帶上絕對主角級別的亞裔演員，拍一個亞洲故事，或者一個北美大陸的亞裔故事？這恐怕要等到北美大陸亞裔平權已經深入人心。然而現在的亞裔你爭我斗，互不團結，內部消耗，自我權利意識極差，我對這樣一個想要有一部亞洲角色絕對主力的好萊塢電影的未來，依然抱以略悲觀的態度。

最後預祝《長城》大賣。

不過我要看會去看《羅曼蒂克消史》，不會看長城。在國外的朋友請去關注《愛樂之城》《海邊的曼徹斯特》《夜行動物》《刺客信條》《太空旅客》。

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更新。想不到有很多人在這麼多好答案里看到我的答案了，謝謝你們的贊。

評論里有人質疑我膝蓋過軟，有點過多期望好萊塢去了解我們，不能指望他們拍東方故事。

其實有一點曲解我的意思了，電影作為文化載體，是可以最直觀的向普羅大眾展示影片里的人所代表的或者展現出的文化，之所以現在西方世界之於亞洲依然停留在很多傳統的觀念上，如果通過電影層面上講原因，就是很大一部分的電影里都充斥了非常「固化」傳統的亞裔角色。這個固化指很多，比如天才般的智慧，冷漠的臉龐，羸弱的身影，超棒的功夫，等等。這樣的刻板印象導致現在亞裔角色非常套路化。

自然，之所以北美亞裔這麼「局外」，也就可以部分歸功於普羅大眾接到的看到的藝術作品都把「亞裔」描繪成了他們想像的「應該」。那如果北美亞裔越來越強大，那麼包含他們的作品勢必也會越來越多元化，人們發現他們也可以是沖入火海拯救的硬漢，人們發現他們也可以是人格分裂的變態殺人魔。作品中的亞裔越來越多元化，那麼亞裔之於北美大陸世界社會也就會更融合，甚至到最後很多人都不會去刻意注意到他們是亞洲人，而更多去關注他的人格他的演技他的精彩。（這是我想達到的境界，而不是像黑人過度強調自己存在最終造成畸形政治正確，所到之處聞風喪膽，BLM群體越來越狂，反而使這個群體走向孤立之路。入鄉隨俗，到哪裡都融入而不是孤立，這是亘古不變的真理）

這是一個循環，作品的多元和亞裔的地位可謂是相輔相成，共同互相促進。

所以我的這份希望並不是膝蓋軟。是對這樣一個「循環」的熱切盼望。^_^

全片最令人動容的是擊鼓哀歌那段戲。尷尬的是，這段戲沒有一個主演露臉。

抖完機靈表達一下對老謀子的敬意。《長城》這個片子不好拍，既要照顧好女一號，又不能丟了環球傳奇的面子與票房，更不能砸了自己的招牌。怎麼辦？故事上選一個及格品，卡司集齊好萊塢A咖和華語圈老中青少四代偶像（還不能有女二號），揉入導演最擅長的中國風、群演調度、色彩搭配，能想的辦法都想了。想想各位主演的戲份，都是他們最擅長的部分：呆萌的孤膽英雄、張涵予的老練霸氣、劉德華的持重、林更新的二、彭于晏的酷、鄭凱的狂、王源（經知友提醒應為王俊凱）的亂七八糟、鹿晗的怯懦、黃軒的…不好意思我幾乎沒看到他。當然還有景甜公主般的貴族氣質。每個角色演起來都得心應手不必費勁。港真，能分配調度成這樣是一種功力，跟創業辦公司差不多了，不是所有導演都有這種本領。

最後稱讚一下佩德羅，角色設置好像就沒有照顧他，但是看看他的演出

昨天看完了《長城》，腦子裡全是下面這幅圖：

你們都在罵《長城》，唯獨我看出了國師的良苦用心——給中國的孩子們通俗易懂地科普了各科知識。教會了他們什麼叫五顏六色，什麼叫整齊劃一，什麼叫德智體美勞一手抓。

如果我是老師，等孩子們長大了，

一定會在每個陽光明媚的周末，每次如臨大敵的考前，給他們連續放上十遍《長城》，既補充各科知識，又打上雞血。

一，體育課

影片展示了古代勞動人民豐富多彩的體育項目。

分別有：射箭；蹦極；標槍；馬術……每一項玩起來都是沖著奧運金牌水準去的。

孩子們啊，看完電影你們一定要學好體育啊，那幾個漂亮姐姐就是因為體育沒學好，沒資格和怪獸肉搏，被吊下去做魚餌的啊！

二，地理課

林更新為什麼一到汴梁被怪物一拉就墜落，力竭而死，這是有科學依據的。

國師用過硬的地理知識給我們上了生動的一課。

他所乘坐的熱氣球（這裡還有物理知識）上核定載客五人，

馬特達蒙不停地和景甜套近乎，聊感情，鹿晗和劉德華軍師柔弱不堪；

鏡頭裡只有林更新一人不停地哼哧哼哧拉風箱。

張藝謀並未明確交代故事裡的長城是哪一段，結合丹霞地貌來看，極有可能地處張掖。

雖然張藝謀為了讓情節更緊湊縮短了長城到汴梁的距離，但在下搜索了下某地圖，張掖市到北宋都城汴梁（開封）實際有1600多公里！！！

林更新兄，拉風箱拉了1600公里，您一定累壞了吧？

三，生物課

孩子們啊，你未必有機會潛入地下去看螞蟻的繁殖。

要知道，貴為蟻后，可她的人生基本都是處在每5到6秒就生產一個baby的狀態下。

但你能從饕餮之母那綿延不絕地子孫大軍體會它的痛苦，要繁衍出這麼一支大軍，這60年來它要放棄掉多少娛樂活動，犧牲掉多少風花雪月。

為了讓孩子們有口飯吃，大著肚子還要像wifi熱點一樣隨軍遷徙，carry全場。她的孩子們也十分讓人感動，懂得反哺跪乳。

生物界的母慈子愛、適者生存被張藝謀描繪地入木三分。

四，英語課

短短100分鐘的電影，就能讓孩子們學到港式英語（劉德華）、美式英語（馬特達蒙）和普通話英語（景甜），媽媽再也不用擔心我們的學習了。

作為額外的買三送一的福利，孩子們還能學到一口地道的秦腔。

五，歷史課

一夜收復燕雲十六州這都不是事啊，還揭露了北宋滅亡的真正原因——雖然軍隊掌握著各種黑科技，軍人又是一個賽一個的面如冠玉，花容月色，身形健美。

但是大宋皇帝雖然熱愛環衛事業，卻和滿朝文武一起喜歡研究珍奇異獸、玩石文物；遇到怪獸只會躲桌底。

有這樣的無聊君臣在，即使長城再高十倍，也抵不住契丹鐵騎啊！

六，化學課

化學學不好的後果就是那群天真純潔的契丹人的爆炸秀。

七，生理衛生課

孩子啊，你看鹿晗哥哥穿著盔甲做飯還要繫上圍裙；

景甜姐姐在戰場時也時刻注意美白，即使別人灰頭土臉，依然要拿著自拍桿照亮我白皙如初。

個人衛生是多麼重要啊！所以他們兩個才活到了最後啊！

孩子們你們要記得，60年後，進化過的饕餮還會再來，勝負終難預料。我嘔心瀝血推薦這部《長城》作為擊敗怪獸，維持人類文明的百科全書。

如果你感到迷惘，記得連刷十遍這部電影，到時，《長城》一定還在，

因為它註定不朽。

至於大家，夠膽的就去看吧，錯過就要再等60年。

——————————嚴肅臉回答分隔線————————————————————

認真答下，就算完全撇開審美來談這部電影，《長城》也擔得起不及格的分數。

我覺得吧，故事簡單可以，但是硬傷這麼多實在對不起幾年的籌備和投進去的巨資。

情節硬傷：怪物第一次襲城基本已經獲勝（一隻饕餮上了城牆後已經基本可以平推幾十個人類），根本不需要撤退來強行五五開。

人類五軍介紹的過於簡單，而且景甜鶴軍的兵種根本沒有實戰意義。

歷史硬傷：如果想大膽發揮完全可以架空歷史，但是影片還是設置在了北宋。那麼長城就不屬於宋朝疆域，長城離汴梁的距離也不會這麼近。

特效硬傷：比較下差不多20年前的《星河戰隊》蟲族襲城那段，就可以看出長城特效的水準。

————————————看完《長城》的分隔線————————————————————

去不去看張藝謀的《長城》，事先最好知道這五件事

《長城》是本年度最讓我糾結的電影。因為它既有著真·大片無雙的氣勢；又夾雜著濃濃的狗血氣息。

它既有著真·好萊塢一線的班底，又有著我們看似可笑的演員（有幾個真不知道算不算演員）陣容。

既有著中國文化濃厚的底蘊，又在服裝等細節上透著孩童般幼稚的審美。

請先站穩扶好，聽我細細道來：關於《長城》，你應該知道的五件事。

一，張藝謀的擅長領域

1.張藝謀普遍評價較高的幾部電影均改編自成熟小說：

《活著》（余華《活著》）；《大紅燈籠高高掛》（蘇童《妻妾成群》）；《紅高粱》（莫言《紅高粱》）；《金陵十三釵》（嚴歌苓《金陵十三釵》）；《有話好好說》（述平《晚報新聞》）；《我的父親母親》（鮑十《紀念》）……

而他憑空而起的電影全部撲街：《十面埋伏》、《英雄》……（這點見仁見智，僅從個人審美角度出發，覺得《英雄》是爛片）

殘酷的是：《長城》沒有原著。

2.張藝謀普遍評價較高的幾部電影都不是古裝大片

張藝謀的古裝大片塞滿了對色彩的極致追求和對儀式感般大型團體操的狂熱

他拍攝的古裝大片全部撲街：《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《英雄》。

殘酷的是：《長城》是古裝大片。

二，《長城》編劇團隊

從剪輯到編劇，主創團隊基本為好萊塢一線。

編劇五人：

馬克思布魯克斯：《殭屍世界大戰》

卡羅·伯納德：《毒梟》

愛德華·茲威克：《俠探傑克》、《海洋深處》、《愛情與靈藥》

馬歇爾·赫斯科維茲：《俠探傑克》、《海洋深處》、《愛情與靈藥》、《最後的武士》

托尼·吉爾羅伊：《諜影重重》

這支成熟的編劇團隊有著豐富的「大片」經驗，至少保證了影片的下限：合格的商業大片。至於上限多高，還得取決於張藝謀。

三，《長城》演員陣容

長城演員：主演: 馬特·達蒙 / 景甜 / 佩德羅·帕斯卡 / 威廉·達福 / 劉德華 / 張涵予 / 鹿晗 / 彭于晏 / 林更新 / 鄭愷 / 黃軒 / 陳學冬 / 王俊凱

馬特達蒙，好萊塢一線，剛從星際穿越到火星種完土豆，如今來支援遙遠中國的打怪獸事業。

比起好萊塢當紅明星+老戲骨（威廉達福）的標配，國內演員名單簡直就是爛片重災區。

景甜，女一號，很可能是整部影片中唯一重要的女性角色。她擔綱主演的電影在豆瓣的最高分為：5.9分（《警察故事2013》）。

擔當綠葉的一眾明星中，鹿晗和王俊凱尤其醒目。鹿晗奉獻過最好的演出還是在《奔跑吧兄弟》中的無限賣萌；王俊凱也沒有奉獻過超過廣告《步步高家教機》的表演。

四，影片投資

可能是解析度的原因，《長城》怪物襲城這一段的特效似乎沒有相似的《殭屍世界大戰》好

這部電影由傳奇影業負責劇本開發、製片、投資；環球影業負責投資和全球發行，樂視和中影負責投資和國內的發行宣傳。據說，影片投資達到1.5億元，這個錢完全能燒一部變形金剛出來。

這是一部真正意義上的好萊塢一線團隊傾力的超級製作；而非我們常常在某些影片宣傳時看到的「阿凡達特效團隊」的山寨貨。

五，中國文化

影片定名為《長城》，就已經表明了長城文化才是重點。

這不是一部《變形金剛》、《環太平洋》式的帶到中國元素的電影；

而是《卧虎藏龍》式的正面展示中國文化的野心之作。

浸染在水墨中的美麗長城

那麼到底《長城》是好片還是爛片？要不要進影院支持一把老謀子呢？

腦子亂了吧？我來理一理。

如果光看編劇團隊的資歷，實在不應該有「爛片」的擔心，但是那份每一個名字都難以想像同框的演員名單似乎要把我掏錢買票的手摁下去。

不妨大膽的推測下，張藝謀走的路子應該是：在國內賺錢，在國外賺臉。

對西方觀眾而言，恐怕劉德華老師和馬德華老師也無甚分別，但是爭議女主景甜；常青樹劉德華；人氣鮮肉鹿晗、陳學冬；實力小生彭于晏、黃軒；左右互搏王俊凱幾乎能把各類受眾吸引進影院。

他們可能更關心的是，面紗下的東方文化和「來自東方的神秘力量」。

在好萊塢電影中，范冰冰這樣的挑染紫是典型的東方打扮

為了迎合西方市場，很可能在《長城》中張藝謀做了文化上的妥協——即使他是為了文化上的輸出。

表現為以下幾點：

1.塑造勇敢追求自由的女性

在好萊塢，一個成功的、正面的中國女性多半是「玉嬌龍」（《卧虎藏龍》）、「花木蘭」式的敢於反抗傳統，追求自由生活的；而傳統中國女性含蓄內斂、溫婉玲瓏的美卻鮮有表現。

從目前的劇照和預告片來看，景甜的角色性格似乎更符合好萊塢審美主流。

2.變相展現深厚神秘的歷史傳說

影片名極具野心的只用了《長城》二字，它的落腳也很可能不在「怪物」，而在「長城」文化，會嘗試解讀長城的建造原因及建造過程，但這項任務過於繁重和龐大——從西周起的烽火戲諸侯到戰國的列強爭霸，互相防範，再到秦始皇大興土木以及延續到明代的不斷修葺，長城的歷史也是一部中華文明的歷史。

所以張藝謀用了一種非常「聰明」的方法來迅速帶入這段歷史：

要知道，「千年」對於很多美國觀眾而言，已經是「歷史知識」之外的概念了，而長城的歷史至少延續了2000多年。就算以千年計，王朝已經可以更迭多次了，同一歷史時段內長城也不屬於一國所有。不可能出現一支軍隊在不同政權下戍守同一個地方的情況。張藝謀把長城的歷史模糊化以達到清晰化的效果，化繁為簡，試圖無縫接入西方觀眾的大腦。

3.符號化的軍隊設置

如同《冰與火之歌》徽章文化對於中國觀眾的陌生一樣，西方觀眾也很難理解中國軍隊的編製和職能，於是用「熊、鷹、虎、鹿」這樣簡單明了的盔甲和顏色來區分。

還有網友調侃他們是《恐龍戰隊》

我一度以為景甜飾演的是趙子龍。

可是這樣粗暴的分類卻又流露出一股濃濃的網遊風，簡直就是《滿城盡帶黃金甲》的彩虹升級版。

張藝謀標誌性的大型團體操

我相信，執導過「奧運開幕式」，在祖國各地大好河山留下文化印記（《印象》系列）的張藝謀帶著全套「美軍裝備」來拍攝一部中國電影，肯定是帶著文化自豪感的，但「迎合」與「展示」的天平稍有傾斜，或許就是「笑柄」和「驕傲」的天壤之別。

註：以上言論均是從已知的影片信息上做的個人分析，真誠的希望《長城》上映後能狠狠打我臉。

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本片的最大意義是普及了「饕餮」兩個字的發音。

《長城》觀後：心疼張藝謀

　　前幾天，跟人聊起李安和張藝謀有什麼區別。我說，至少有兩點：一是李安的背後有好萊塢的整個電影工業，只要有錢就能用，而張藝謀即使找來再多錢，也補不上所缺的那麼多環節和工種；二是李安只需要對自己負責，他只要放棄名利的誘惑就能大踏步地追求藝術，而張藝謀不行，他身上背負了民族電影振興的使命，有了口碑還要票房，有了票房還要工業，只能憑一腔孤勇殺出血路。

　　《長城》是張藝謀的又一次趟雷。就目前影片的豆瓣評分和微博評論來看，很可能會賠上他之前靠《歸來》好不容易攢回來的藝術聲譽。但只要能獲得票房成功，今後就有更多中國導演和演員能踏著這條以他血肉之軀鋪就的金光大道，直接通往好萊塢類型片的巔峰。

　　在上映第一天看了《長城》，老實說挺失望的。原本，我以為這是一部類似《英雄》或《十面埋伏》的片子，外表五光十色，內里刻意求工。沒想到，這次張藝謀走得那麼遠，甚至放棄了自己一直以來的影片氣質，以求貼合好萊塢的創作公式，整部片子唯一打上他本人烙印的就是那些極其「中國」的戰場機關，火藥、大鼓、巨型水車、繩技騰躍等等。

　　《長城》的劇情用一句話來概括，就是「在長城上打怪獸」。此怪獸名為饕餮，出自《山海經》，據說在造型方面極其考究，但咋眼看上去跟別的好萊塢片子里的怪獸沒啥區別，甚至跟《侏羅紀世界》里的恐龍也沒啥區別，反正就是某種會吃人的野獸，而且量販供應，多到漫山遍野，能像《殭屍世界大戰》里那樣疊羅漢上牆。為此，中國軍隊必須動用各種兵器，比如投石、射箭、矛刺、大刀砍、火藥炸、孔明燈追之類來花樣打怪獸。不同的兵器對應不同的兵種，那些你在海報上看到的明星們便個個都有了安放的地方。當然，這些中國明星們能帶動國內票房，卻無力把其他國家的觀眾們吸引進電影院，所以還得加上白人明星馬特達蒙，從遙遠的歐洲趕來幫助中國軍隊打怪獸。

　　本片適合愛看「打怪獸」片，或者愛看特效大片，或者愛看自家「愛豆」演的任何片子的觀眾。當然，你要是為沒能親身坐在鳥巢里看北京奧運會開幕式而遺憾，那也很值得來看一看，畢竟這裡同樣有各種中國元素，同樣有人山人海，有五彩斑斕，而且是張藝謀親自剪輯，效果絕對不錯。可惜，它不適合導演張藝謀本人的粉絲，那些曾經在《活著》、《紅高粱》、《有話好好說》、《山楂樹》里讓你目眩神迷或感動流淚的東西，這裡全都沒有。這也難怪，《長城》從創意到片名到編劇到技術到宣發完全來自好萊塢，是美國電影工業機器製成的一件「標準件」，張藝謀只不過是在原先的導演辭導後中途入局的，所能做的改變相當有限。

　　世界上有一件令人悲哀的事情就是，有一部電影在導演欄上寫著「張藝謀」，裡面的東西乍看也很「張藝謀」，而且它真的是由張藝謀拍的，但這部電影的味道卻一點也不「張藝謀」。轉念一想，這種悲哀里透出的眼光和格局很「張藝謀」呢！

　　我只能期望，當張藝謀和其他中國導演通過「帶藝投師」，為國內的電影圈人才換得更多的對接好萊塢工業的機會，能切切實實地帶來製作水平上的提升，再創作出真正具有中國韻味的特效大片。到那時候，這部也許沒人會記得的《長城》，就能成為魯迅先生所言的「天才的土壤」。

　　有人問我，要不要為了某某某去看或不去看這部片子。我會說，去吧！《長城》的主角是長城，是怪獸，是特效，是達蒙，佔去了99%的片長。中國明星們作為人肉背景板和台詞背誦機，不會對這部片子有任何貢獻或傷害。

　　說明：本文在其他平台也發了，署名秋小閑。

心疼老謀子，真心希望這個電影可以逆轉大部分人的預判。

景甜其實。。。挺好看的呢

張藝謀執導。
主演：鹿晗，王俊凱，景甜，陳學冬

我好開心、好興奮。
我又能省下一張電影票錢了。
一鍋大米粥里有一粒砒霜，就能說明這鍋粥不能喝了。
更何況，黃軒張涵予馬特呆萌就是一鍋砒霜里的幾粒大米而已。
我對張藝謀有絕對的信心，他的片子，什麼題材和卡司能看，什麼題材和卡司不能看，我還是清楚的。

謝邀。

半年前曾分析過預告片，參見如何評價《長城》首款預告片？ - 趙未青的回答 - 知乎
萬分抱歉，沒能預測對。

下面評論僅代表個人看法。

觀摩了張藝謀導演的大作《長城》，我不得不由衷地感嘆國師的格局就是大。那人山人海的禁軍戰隊，充分體現了我國人口的特點；那金碧輝煌的皇城宮殿，無比精準地諷刺了權貴階級的奢靡浪費；那從天外來的怪獸饕餮，盡情發揮了好萊塢的特效技術。更重要的是，國師借這部投資高達1億多美元的大片，告訴了觀眾們一個殘酷而現實的道理：只有真正的主角，才能活到最後。

當然有人吐槽了，這不就是主角光環嘛，每部電影都有啊。NO,NO,NO，要是這樣講的話，國師跟那些三流的導演還有什麼區別？在我看來，張藝謀是為數不多的，深刻地洞察並緊跟時代發展趨勢的中國導演。他早就認識到了在白人男性主導下的電影製片體系，令女性和其他膚色種族面臨日益邊緣化的不利現狀。於是，他用《長城》有力地嘲諷了這種僵化的審美定勢。

《長城》中地位最高、權力最大、身份最顯赫的是誰？相信大家都記得，是王俊凱飾演的皇上。他一出場，影院便一陣騷動，足以說明了權力是能夠透過銀幕震懾觀眾的。可這個至高無上的一國統治者，在怪獸襲來的時候，竟然躲到了自己的寶座後面，力圖讓這象徵極權政治的工具來庇護他。此處的諷刺意義不能再明顯了，所謂受命於天的皇帝，其說是要保護子民，其實壓根連自己都保護不了，是個危機關頭就躲起來的跑路貨。

所以，張藝謀辛辣地解構並否定了從古至今一直存在的威權，想必世界各地有幸看到《長城》的觀眾，尤其是那些正生活在極權政治陰影下的水深火熱的人民，一定會倍感振奮。統治者算什麼東西？人民才是創造歷史的主人。人民要起來自己保護自己。

在嘲諷了威權的無用後，張藝謀還有一張王牌。那就是我們智慧和美貌和並存，勇敢和善良兼備的景甜。在觀影前就聽到了很多對景甜的的質疑，作為甜甜的粉絲，我感到十分痛心。在全球化浪潮席捲而來的今天，這些人的思想依舊被陳俗禁錮。為什麼一個中國女演員不能擔綱重要角色？僅僅因為她太過優秀，之前已經出演了眾多大片，所以大家認為這對其他女星來說不公平？

那我就只好呵呵了。恕在下直言，放眼中國，還能找出哪位女演員，在和成龍，周潤發，馬特達蒙這樣的巨星對戲時，都能保持沉著冷靜和面若冰霜？我舉個例子吧，在拍攝《金陵十三衩》時，和蝙蝠俠克里斯蒂安·貝爾對戲的倪妮一度在片場哭不出來，耽誤了拍攝進程。可見，和大牌明星演戲根本就不是件容易的事情。而能夠完美地勝任這一角色的，當然只有景甜了。她不僅經驗豐富，還臨場不亂，以不變的表情應萬變的劇情，是不可多得的走心派演技女星。因此，張藝謀導演選擇了她，是因為相信她一如既往的穩定發揮。

更重要的是，景甜這個角色超越了俗套的大片女性角色設定。眾所周知，007系列的花瓶只負責美艷，另外一些電影的女人是專門負責尖叫著被壞人抓，然後被解救再擁吻的。這些電影荼毒觀眾真是太久了。為什麼女人就是柔弱的呢？好不容易出了個花木蘭，可觀眾最在意的竟然是她什麼時候變回女裝和男主相愛。這種思想真可怕。女人難道除了愛與被愛，就派不上別的用場了嗎？

守衛長城的五支軍隊里，只有景甜率領的是女兵。張藝謀用性別的數量對比說明了。女性在就業時是處於劣勢的，她們不被用人單位所青睞；而只有付出更多的努力，她們才能在這個男性主宰的世界晉級。我相信，這也是張涵予飾演的大統領臨死前把位置傳給景甜的原因。乍一看，這個安排很突兀；可仔細一想，實在是太有道理了。大統領清楚地知道，景甜作為女性能夠進入軍隊，其綜合素質必然是大大超越了男性的，不然，男性肯定會在一開始考核就將她排擠出去。而她必定是打敗了男人，而且是眾多的男人後，才能成為威風凜凜的女將軍。軍隊中應當嚮往強者而不是嚮往男性，大統領的思想不是一般的先進。

明白了國師的這一深意後我感動不已。看到這裡的我馬上意識到了，《長城》竟然是我今年看過的最力挺女權的電影！張藝謀毫不吝惜地把美好的品質給了景甜。她不僅身先士卒，打怪獸和普通士兵一起沖在前面，還有一顆包容的心，對初來乍到的外族人呆萌充滿信任。更重要的是，她還勤奮好學，會多門外語，光這幾點，就足以秒殺大部分男人了。

在最後的決戰中，景甜更是發揮了重大作用。她不僅沒成為男主的累贅，還是男主打敗怪獸的得力助手。試想，要是沒了景甜，人類會勝利嗎？是景甜，救了人類。所以，這樣一個角色活到最後才不是因為主角光環。因為，她象徵的是一種精神，一種信念。

好的，那麼最後，呆萌和基友離開時回望守在城牆上的景甜，那眼神分明是有愛的，那為什麼他非要走呢？

是馬呆萌不夠愛景甜吧。NO

呆萌是發現了，即便他留下，景甜也不會和他在一起

景甜是把生命奉獻給保衛長城和人民的女人。對這麼偉大而優秀的女性來說，愛情不但不是必需品，而且還是阻礙。所以呆萌對她的最後的告白，就是離開。

如果讓我來說出景甜此時的心語，我想應該是——

「長城我自己守，你給我信任就好」

只有真正的主角，才能活到最後。相信大家也明白了，這個主角，不是景甜，是一種精神。所以國師的《長城》，真的太有深意了！

對景甜小姐的愛支撐著我寫完這篇影評。

以上。參見我的另一個回答：如何評價電影《長城》？ - 趙未青的回答 - 知乎

今天是12月15 號，剛看完出來。對於這部電影我很奇怪，都還沒上影呢，這就有這麼多的評論了。可見鍵盤俠是真多，而且營銷們真是無所不用其極。這真的好嗎？

平時的電影在昆明我所住附近是18塊~50的票價，這場我買成33，看完出來我覺得100塊的話我都覺得值。

對了，我收藏的DVD應該可以開一家算大規模的影碟店了。祝大家觀影愉快！

一場視覺獸宴
——《長城》觀感

恭喜張藝謀導演！挾金獅金熊功力，成功躋身好萊塢二流怪獸大片導演之列！整部電影緊張有序，分別按五個方隊，六個階段展示了我文明古國的長城、響箭、孔明燈、鼓樂隊、火藥等神器，場面壯觀，氣氛熱烈，令四夷賓服！特別是結尾，中國撐桿跳水女運動員和外國射箭男運動員的聯合表演，簡直珠聯璧合。這屆表演整體是好的，團結的，但有些外國友人在表演儀式中試圖偷取火藥的小算盤遭到可恥地失敗！最終我們友好地送給外國有仁兒一些火藥以資紀念——沒想到多年之後忘恩負義的洋鬼子用這些東西來欺負我們，良心大大地壞了。

講真，這片子故事真的很乏味，我本來還期待結尾景甜將軍能代表中國給洋人上一課，告訴他們火藥者兇器也，聖人不得已而用之。結果打完怪獸就完了…除了兩位外國主角和劉德華、張涵予（兩人分別為全程有戲的醬油和半程有戲的醬油），其他演員可以統一打0分——不是不努力，是真的沒戲，全都是紙片角色。

特效和場景么，真的很熱鬧很花錢，堪稱人山獸海！可看幾段就有點犯膩，這大魚大肉的風格比《黃金甲》有過之無不及，簡直就是五彩版《神戰》…讓我實在有點消化不良。饕餮的造型、習慣、組織方式、聯絡手法都太西方化，和禁軍、長城、皇宮等符號放在一起頗有些違和。結尾消滅饕餮的方式也有點簡單化，最後一戰很草率。

真的就是一部故事中規中矩（節奏倒是還不錯，至少不拖沓），角色平平淡淡，特效熱鬧華麗的二流怪獸大片啊。想去影院看個熱鬧的倒可能不會太失望，打發時間是可以的，再多就沒有了。

哦，對，3D效果挺明顯，動不動就沖著觀眾射箭扔槍，提醒你3D的錢花得不冤！

PS.
1，看完本片，一堆好萊塢大片的名字湧上心頭：《第七子》《木乃伊3》《神戰》《諸神之怒》《最後的風之子》《魔法師的學徒》《驚天戰神》《珀西傑克遜與神火之盜》《宙斯之子：赫拉克勒斯》《黑夜傳說4》……（這裡面有些我還挺喜歡的）
2，景甜這次沒讓人特別齣戲，只是一般呆，一般沒演技而已！英語台詞還挺溜，頗有中學英語味道。初中生可以拿這個片子當英語對話練習看看。順便說一句，本片英文對白的中文字幕很奇怪，似乎並非翻譯，大部分時候對應的中文字幕都沒把英文意思體現出來！