關於劇本格式和形式的問題？

12-22

以前寫過相聲，買的人還算有點知名度，網上交易的。現在想寫喜劇劇本，希望各位給點格式上的意見，讓我的劇本看起來別那麼菜鳥。同一個場景笑點很多，捨不得放棄，導致一個場景時間很長，像電視劇，怎麼辦？

說明：文中會出現一些鏡頭語言和說明，為了有助於達到一定的喜劇效果。

正文：

淡入

一、街。夜。外。

傍晚的街頭，燈火初起。行人和車輛稀少。孫典在逃跑，不時回頭一瞥。（降格和跳格鏡頭，進主創字幕、片名）

二、理髮店。夜。內。

（近景鏡頭）房間昏暗，一張方桌上點著蠟燭。鄭廣光著上身側坐桌前。手中拿著一把小刀比劃。
鄭廣：我用刀已經十年。刀，對男人來說，是殺人用的。刀有靈魂，不懂它，就別碰它。我的祖師爺是關雲長，用刀如神。拖著一把青龍偃月刀，千里走單騎，過五關斬六將，視敵人如螻蟻。我更看重的是他的義薄雲天。我背上有很大的紋身，紋的是關公，就是為了提醒自己，做人要講義氣。所以我的外號叫小關公。
（拉成中景鏡頭）鄭廣對面出現一個四五歲小孩，低著頭，在凳子上玩塑料小車（或者小挖掘機）
鄭廣：這麼複雜的玩具，你小小年紀，就能玩的得心應手。真是前無古人後無來者，你願意繼承我的刀法嗎？
這時燈亮了。
小孩：來電了。
炎七（畫外音）：來電了，開始吧。
鄭廣：（對著小孩）待會再聊，我先忙了。

（拉成全景鏡頭）鄭廣的另一邊出現一塊大鏡子，鏡子很破，有裂痕，黏在牆上。鏡子前坐著一個中年人：炎七。鄭廣拿起圍裙系在身上，開始給炎七理髮。鄭廣的背上刺著三個大字：關雲長。鄭廣是個理髮師。

三、小賣部。夜。外。

孫典在打公用電話。
孫典：你現在收拾東西，回老家。不要問為什麼。我手機丟了，不要打我手機。
暫時不能。事情很複雜，以後再解釋。你才神經病。

四、理髮店。夜。外。

炎七理了個光頭，用手抹了一圈。鄭廣正在為他撣去頭髮渣。
炎七：手藝不錯。
鄭廣：大哥在哪高就啊？
炎七：混飯吃，躺著賺錢。

鄭廣：躺著賺錢？
鄭廣進入想像。

閃回
五、卧室。夜。內。

一間簡陋的卧室里只有一張床。炎七躺在床上，床邊站著一個正在穿衣服的中年丑胖的女人。
炎七：大姐，下次再來玩啊。
女人淫邪的大聲笑。
閃回完

先說點基礎的：
觀眾接受不到的信息不要寫，寫了也白寫，而且會給自己造成已經交代過的錯覺。

比如一開場就出現了三個有名有姓的人物，但是他們的姓名從沒有交代給觀眾，什麼時候交代，如何交代，自己要想清楚。
在此之前可以這麼寫（僅舉例）：「一個中等身材不修邊幅鬍子拉碴的中年男子（鄭廣），光著上身側坐桌前。」
要把筆墨用在可接受信息上。

再比如這句：「鄭廣是個理髮師。」這又是句廢話。
如果觀眾看到這裡還不知道他是理髮師，你通過描述來交代是沒用的。
如果觀眾此時已經看出他是理髮師了，又何必寫出來。

不過這些都是小問題，多寫寫就明白了。

大問題是，作為喜劇，而且自認為「同一個場景笑點很多」……
其實……
很抱歉……
一點都不好笑。

影視劇不是相聲，不能靠堆段子來製造笑料。不管是喜劇、悲劇還是正劇，塑造人物和營造情境才是第一要務。
你一上來寫了那麼多台詞，可是出場人物年齡、外貌、衣著、語言特徵，一點都看不出來。
我們看到一個光著上身的男人拿著小刀對著一個小孩在神神叨叨，他為什麼要這麼做，目的是什麼，內心活動是怎樣的？他和小孩之間是什麼關係？他是故意在逗小孩玩，還是真的腦子有毛病？
如果是後者，在一家沒有其他店員和顧客的深夜的理髮店裡，面對一個光著上身比劃著刀子明顯不太正常的理髮師，顧客會是什麼反應？
什麼，你說這是一出荒誕喜劇，這裡面人人能是逗比？對不起，你完全沒有把我拉進荒誕喜劇的規定情境里去，看到第一場戲有個男人在逃我還以為是驚險片呢。

一部戲的開場很重要，首先要做的是建立規定情境和人物關係，塑造鮮明的人物，所有的台詞和行動都必須受到情境和人物的制約，不能隨意擺布。如果是喜劇，那麼要儘可能圍繞人物關係和喜劇情境來營造笑點，而不是光靠台詞和剪輯等手段來搞笑。

舉個栗子：
還記得《喜劇之王》的開場嗎？
星爺站在攝影機後，正兒八經地給一群龍套說戲，觀眾都以為他是導演。此時攝影師過來，一把把他揪開，原來他也是個龍套……
通過誤會來造笑點，是不是和你的手法有點像？
但這個誤會不是隨意營造的。完全符合規定情境，不僅把人物職業、人物關係、人物性格和行為動機全都交代清楚，甚至連整部戲的主題都點出來了。
對比一下，自己找差距吧。

題主你好我曾經看過幾本編劇寫作的書本，大多數一上來就告訴了我們劇本的格式重要性，其中有一點我記得就是「不要告訴導演鏡頭該如何拍攝」，也就是在您的劇本中鏡頭機位的擺放應該去掉，這個部分應該由分鏡頭劇本來寫作。

關於台詞我有一個建議，我看過一點關於台詞寫作的方法，真的只是一點，就是每個人物說的話都要有特點，不能讓每個人說的話看上去聽上去都差不多，要將每一個人想像成有說話怪癖的人。

因為我自身學的不是非常多，只能提出一些個人的觀點，如有鄙陋還望題主見諒

反對樓上@龍女的回答。

日/外
小紅走在街上，手機拿著一杯可樂，這時電話響了
小紅：喂？
原來是她男朋友小名
小名；親愛的，幹什麼呢？
。。。。。
一個場景結束

--------以上為引用龍女的回答------

你這種類似「原來是她的男朋友小名」上帝視角的信息，是不可以用描寫手法寫出來的。

相類似的還有小紅的心理活動

「電話響了，小紅想會是誰呢」

也不應該在劇本里出現。

建議改成：

丁零零（手機鈴響）
小紅拿起電話
［屏幕上顯示「小名」兩個字］
小紅接起電話：喂，親愛的

至於小名是她的男朋友這個信息，觀眾會自己得出結論的。

總之，劇本的所有內容都要用視覺或者聽覺的方式闡述出來，否則導演拿到劇本是無法表現出來的。這就是寫劇本和寫故事會的區別。

美國作為電影的發源地，好萊塢更是全世界電影工業的中心，一直以來都代表著電影產業的最高水平，擁有完善的產業鏈，從產業源頭的劇本到最後的電影發行、開發都是業內爭相效仿的對象。而我們今天要談劇本格式的重要性，就不可避免的要談到好萊塢對劇本的嚴格標準。

嚴格的劇本格式標準，是好萊塢編劇必須遵守的行業規矩，從劇本的裝幀、格式、字體、留白、甚至是頁腳頁碼都有一套完整而且成熟規範的模式。簡單來說，寫劇本的時候，一定要使用Courier字體（相當於漢字的宋體），字型大小在10號，A4紙，左空白1.5-2英寸，右空白最小1英寸，上空白1英寸，下空白1-0.5英寸。這麼嚴格的限制之後，一頁劇本的容量正好可以相當於拍攝完的正片里的1分鐘時長。所以一部120頁的劇本，幾乎就能對應一部120分鐘的電影。

好萊塢格式

這種劇本格式是好萊塢經過多年實踐下最切合他們需求的行之有效的標準，甚至在全世界都有著廣泛的影響。標準之所以稱之為標準，就在於它是必須遵守、不可逾越的，這樣統一規範化的標準格式，讓好萊塢編劇無論是創作還是交易，乃至最後的實拍中，都有著無可估量的好處。

而反觀國內，對於劇本格式的應用卻顯得很是駁雜，雖然各方和國家都在努力推動，但是至今都沒有一個像好萊塢劇本那般統一的標準。目前國內電影人接觸的劇本格式主要有以下四種：大陸格式、好萊塢格式、香港格式和台灣格式，其中大陸主要是以大陸格式和好萊塢格式為主。除此之外，一些相關專業院校出身的編劇，如中戲北電中傳等影視院校都各有不同的寫作習慣。學院派尚且如此，那些作家轉型以及由熱愛走上編劇之路的「野生派」在劇本格式的應用上就更顯得百花齊放了，雖然在大體框架上不出以上幾種格式的範疇，但是在一些細微之處卻又有自己不同的寫作習慣。

中國的電影歷史其實並不算短，從1905年國內第一部電影《定軍山》開始已經走過了一百多個年頭，但是由於那動蕩的幾十年，直到上世紀九十年代中國電影產業才迎來蓬勃連續的發展，直至今天。最早，劇本被稱之為「腳本」，後來中國延續蘇聯的體制稱為「文學劇本」或者「文學本」，一部劇本正文的構成大致分為鏡頭、場景、時間、情節描述、對白以及各項標註這幾點，而即使是在同一個劇本格式規範下，每個編劇也都有不同的習慣，比如有的編劇喜歡在寫場次時用「地點、時間、內外景」。而有的就喜歡用「內外景、地點、時間」。此外字體、字型大小還有標註習慣上的區別那就更多了。

這些小細節似乎無傷大雅，作為電影人要看懂並不是難事。但是如果把這些不同格式、不同習慣的劇本加入到整個電影產業中時，卻會造成許多不必要的麻煩。

製片人是整個電影產業中重要的一環，除了拉投資、籌備項目，每天閱讀從各個渠道投來的劇本也是必不可少的日常工作，一個製片人每天可能會收到上百部不同版式、不同格式和各種不同寫作習慣的劇本，當這些劇本都有著這種不斷變化的細節時，製片人閱讀時思維和專註點就需要根據不同的格式進行連續地切換，一個人的注意力和耐心都是有限的，而這種切換是非常消磨注意力和耐心的，當這樣的情緒不斷積累，就會造成製片人的閱讀障礙，最後可能會因為這不必要的障礙導致一些本來不錯的劇本因此而被忽略，造成製片人和編劇雙方的損失。

這種閱讀障礙不止存在於製片人身上，任何需要大量審稿閱稿的人都會受到劇本格式不統一所造成的困擾，一個合作協會的朋友就曾經向我抱怨過這個問題，該協會曾經舉辦過一次劇本大賽，投稿的劇本數量非常多，但是到了審閱階段時，卻發現幾乎每一部劇本都有著各自不同的格式，五花八門的混搭看的評審人員頭昏腦脹，從而使得閱讀的時間成本大大提高，最後無奈之下大賽只好不了了之。

其實有很多編劇都意識到規範劇本格式的好處，但是編劇也有編劇的無奈，目前國內對於劇本格式並沒有強制統一的標準，想要規範也不知道該向哪一種格式靠攏，畢竟格式本身並無對錯，最後也只能依照自己的習慣來創作。不過也有個別的編劇有不一樣的聲音，他們認為，劇本最重要的內涵是故事，專註於劇本內容的創作才是王道，格式不過是旁枝末節的東西，不必重視。劇本被稱為一劇之本，故事內涵的重要性毋庸置疑，但是如果說劇本格式是旁枝末節，不該重視，這點我們就需要打個問號了。

格式是劇本中必不可少的部分，劇本出現的目的就是為了在影視拍攝前期（如交易）以及影視拍攝過程中讓相關人員可以直觀地閱讀並理解，否則的話使用小說的形式不是更加引人入勝嗎？何必還要用劇本呢？正是在於劇本格式這個框架的包裝，才讓劇本在影視行業中的地位凌駕於小說等文學形式之上，成為所有編劇都必須去學習的一種寫作模式。而框架，向來是需要統一的，就像寫古詩必然是要注重平仄押韻的。

土羅羅作為國內最大的劇本平台，是統一規範化劇本格式的堅決擁護者，不管是在哪個行業，標準都是非常重要的。標準，意味著高效、便捷，沒有無謂的中間消耗。土羅羅工程師經過多年研發，利用信息技術搭建了複雜龐大的雲數據架構中心，鑒於國內目前多種劇本格式並行的現狀，所有劇本在經過土羅羅雲架構中心數據化後，可以根據不同人群的閱讀習慣靈活切換各類劇本格式，降低閱讀的時間成本。

這種數據化的統一標準在平時土羅羅平台上的劇本交易以及相關活動中都起到了非常好的效果，在去年舉辦的第一屆土羅羅杯劇本大賽中，用戶提交的統一格式劇本讓評委們在閱讀時極大地提高了效率，同時也願意更細緻地閱讀劇本，比賽還未完結就已經有多部劇本和參與評審的製片人評委達成了交易。

也正是藉由這種統一規範的劇本格式，本次土羅羅聯合100家影視公司舉辦了面向全網編劇以及劇作愛好者的大型劇本徵稿集結令活動，讓每一個人，無論是專業編劇還是業餘新手都能創作出統一規範的專業劇本，只有當所有劇本在格式上處於同一個標準時，才能讓影視公司在求購劇本時，真正拋除外在因素的影響，把更多的精力用來細心品位劇本中的故事。

第一，每個場景之前添加日戲還是夜戲，然後是外景還是內景，接下來你就可以寫劇本了。例如：
日/外
小紅走在街上，手機拿著一杯可樂，這時電話響了
小紅：喂？
原來是她男朋友小名
小名；親愛的，幹什麼呢？
。。。。。
一個場景結束
（因為答主也只是個還在學習編劇的高中生，大概是這種形式，但不排除答主記憶混淆的情況。。。）

太多的人連本行的手藝都沒掌握好已蜂擁至打字機前。-麥基《故事》