動態速寫該怎麼練習？

考研要考動態速寫，三年前高考，速寫還可以，放了這麼長時間感覺生疏了好多，型也不準了，特別是找不到一個適合臨摹的範本，一些好的範本看到是不錯，單線條太放鬆了，不適合臨摹~有沒有好的推薦。另外動態速寫該抓住什麼要點

不想騙你，也不想太便宜你，就給你出點難題吧。
（忙得要死但覺得這種比較急的問題，不解釋一下良心不安，說幾句）

找不到範本嗎？先臨大師級作品，臨多了就知道哪些範本是優秀的，哪些範本是作者應付差事的雜碎大雜燴。（其實也不能這麼說，有些年輕教師的速寫教輔也不是全無用處，拿來掌握動態造型還是有用的）
首先去書店淘一下，推薦門采爾（這位大師的作品書店可以買到）的作品，本質上類似複雜化的速寫，在這個基礎上再簡化一下，就是常見的速寫，還是優秀的。
多臨一些這樣的速寫，練個手熟，順帶提高自己的鑒賞力。

再說動態速寫，無非這個方法——依靠臨摹，多多寫生。
先要了解結構的動態變化，也就是先要弄明白所畫物象的結構（特別是隱藏結構，要學會看出來並看懂了），比如一個動態人物，其最基本的結構在動態中造型變化的規律，掌握這個知識點後，再看到各種動態，很容易就能反應出這種動態所牽連的物象內部結構。

接著是學會掌握動態線、結構線，這種線條可能有點單線化，但完全可以基於此線條進行補充，比如豐富結構、強化動態，以及增加裝飾線，都可以。這得在掌握了物象結構變化後，快速、概括地找出其運動線，再將輔助結構補充上。

再有就是誇張度，一般來說為了標示出結構的特點，在繪製素描、速寫時多少都會強調這些結構，這種強調帶有一定的誇張成分，就是刻意加重結構的變化。

還要理解線條的張力，也就是藝術表達能力，即線條必須具有一定的相應藝術美感，而不是僅僅把結構交代出來就完了，線條的粗細、疏密、弧度、流暢度等都當有變化，決不能整張習作的線條都是一個模式（有些人用中性水筆或圓珠筆畫速寫，仔細看還是能發現他們的線條是有變化的），比如線條在結構處略粗或略澀，在另一些部位則細柔、滑暢，這就能增加線條的藝術美效果，也避免了單線化的單調感。
另外，單線其實並不意味著單調，如果能突出線條的表現力，則線條本身的美感所營造的寫意效果會比增加素描式明暗畫法更優秀。

速寫必須要依靠寫生來練就。考慮到很多時候我們不一定能隨便拉個模特來畫，身邊的同學什麼的學習時動態也比較單一（其實除了坐著、站著或躺著，也還有很多不同姿勢，善於發現的話，還是能從同學身上找到很多適合表達的素材），我們可以利用照片，比如網路照片，各類新聞照片、體育照片、攝影作品等等，都可以用來當作寫生對象或收集素材。重點就是要「善於發現」，善於尋找各種不同的動態、角度等進行描繪。

寫生的時候，如果不知道自己要追求什麼效果，可以參考好的速寫或素描習作，作為自己的習作藝術效果預期，然後照這樣的思路去畫。

最後就是大量的練習。從起初的臨摹，到不斷地寫生，誰都逃不過這個過程。

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  這個是動態的基本結構

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  這個是在結構基礎上補充一些細節

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  這個是看結構線和線條變化的，粗細、疏密、深淺的變化

（都是參考網路照片畫的，別問我為什麼畫這樣的模特。）

總之，把以上這些練得多了，自然就知道怎樣畫出來是好看的。

我對繪畫只有一個要求——好看。
好看的標準因人（個人的審美水平）而異，要達到比較高的審美水平，多看優秀作品是最佳途徑，不但可以學到什麼是真正高大上的藝術標準，順便還能學學這些作品中所用到的各種技巧。

技不厭多，學不厭精。

如果嫌我說的太基礎了，乾脆就當我沒說罷。
就這樣。