交響樂隊里樂器演奏的位置有什麼學問？是一定要固定位置的嗎？

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交響樂團亦稱管弦樂團，演出時的隊形排列是有學問的。
看下管弦樂隊的座次排列圖（最常用的那個），通常指揮在最最前面，弦樂組位於前排，管樂器都是集中在靠後面的，打擊樂器都是在最後面。
1.這樣排列跟樂器本身的音色特性有關。弦樂組人數很多，占整個樂隊的2/3左右了，弦樂的表現力非常強，它也是管弦樂團最重要的聲部；管樂器音色是很有力量、很有穿透力的，樂器的色彩感很強烈；打擊樂器的音量是很大而且效果是震撼的（定音鼓等）。從他們的音色特性來看，為了保證樂團中每一個聲部的聲音都能被清楚地傳遞出來，這麼排是合理的。試想定音鼓如果放在最前面，勢必是會蓋住整個樂隊的音響，一般情況不會這麼排的。
2.這樣排列跟音響設計的需要有關，主要是一個音響平衡的問題，這要和樂器本身的音色特性結合起來看，就會比較容易理解為什麼會這麼排。樂器本身性質很大程度上決定了樂器的音量，為了讓觀眾聽到均衡的、符合作品本身初衷的音響效果，樂器的數量及排列的位置要做合理的設計。音響設計還包括聲相（主要是左右）的設計、遠近的效果等。

這個排列位置不是一定要固定的，標準排布就有好多套，這得根據需要來。同樣弦樂組是在前排，第一小提琴和第二小提琴可以平排也可以前後。指揮家可因音響設計的需要來調整座次的，弦樂組全部放左邊的排列也有。

補充一點，有時作曲家對於樂器位置的擺放有特殊要求。例如 Richard Strauss《英雄的生涯》裡有一段小號需要類似從遠方傳來的效果，如今樂隊演出時是打開後台的門，讓小號手走到後台去吹的。

來自在學校樂團的經驗。

首先是聲音相對纖弱的，以及聲音比較相近的要「成群」。比如小提琴/二胡，一般十幾個「一群」，然後細分可以分為一二聲部，稍微粗一點分可以是中高音弦樂組【小提琴、中提琴】/【高胡、二胡、中胡】作為一群。然後與之可成群可相對的一群是中低音弦樂組，就是【大提琴、低音提琴】（民樂的革胡什麼的就先不考慮了，其實就是大提琴和貝斯）。中高音弦樂和中低音弦樂可互相呼應也可成群，這兩組就要平均分布在指揮的兩側，並且盡量保證音量【音量=人數*樂器音量】平均，具體可以根據實際情況調整。

第二是管樂，因為音量相對大，所以人數少就不太需要成群，而是在需要它的時候能出的來，不太需要的時候能弱的下去，所以坐在後排，平時可以看到激動地抬著號/嗩吶的碗吹的，也可以看到收著低頭吹的。然後木管樂器+圓號也可以算是一群增加色彩的小群體，所以一般坐的近一些。

還有個理科生歸納的原則。高頻波穿透力弱，對人耳的刺激程度比較高；低頻波穿透能力強，對人耳刺激比較弱。因此高音樂器一般在前排，低頻的低音樂器在相對靠後的位置。這個前後順序的擺放一個是相對觀眾來說，一個是相對指揮來說，因此需要兩者平衡，才有了現在這個相對成形的位置擺放。

至於打擊樂，從物理上講，就算再尖的打擊樂，頻率都不算高，而且不可能一直在使用……同時打擊樂物件太多，又普遍偏大，放在後面是再合理不過的了……雖然容易被擋著，但是經常站著演奏也算是露臉了哈哈哈。

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感嘆一句，雖然不是音樂專業的學生，但是學了十幾年琴在學校樂團里混了四年，跟著專業的老師們學學想想，長見識又長本事，朋友圈裡總算有了藝術家/未來藝術家，而不只是科研的小狗狗們

一般都是有固定座次的
不同樂器的位置是固定的
同一樂器比如第一小提琴內部也是有相對固定的座次的。樂團首席一定會坐在第一排外側。依次這樣排開。每一排叫一檔。所以經常會說三檔外，三檔內。說的就是第三排靠觀眾一側，和遠離觀眾一側。

如果不按照教課書上的回答，通俗點說就是越吵就放在越後面

以貝多芬為界
以前的維也納古典使用歐式座次，一二小提琴分坐兩側
以後的浪漫主義使用美式座次，一二小提琴合坐指揮左側

同一種座次類型相對位置不變，但會隨著作曲家規定的演奏人數和指揮的意願的變化而略作調整

不一定，不同作品不同編製，有時應作曲家或指揮家要求，改變傳統坐法

弦樂和管樂在器質上不同，總體來說弦樂音量小，因此靠前，而且數量多；管樂音量大，靠後且數量相對少，而打擊樂最後。時間長了就成為慣例了。