古羅馬和古希臘藝術的傳承關係？

我覺得古羅馬和古希臘的關係親密切複雜 看看大佬們有沒有什麼高見

瀉藥

提起這個話題，不得不提聖經，提起聖經就繞不開《歷史》和哲學神話，那就又牽扯到古希臘悲劇（戲劇）——早期人類藝術的集大成者。那麼無數的創作者為何誕生在那一片島嶼和海洋呢？

那裡的人只能依靠貿易來生存，沒有大河就不會有安逸的農耕和放羊文明。資源帶來的危機感迫使島民成為商人，迫使他們外向並冒險。而這些促進了大範圍的文藝以及思想的交流。如今的地球就是一個內向、安逸的文明，巨資投入環保，而投去探索太空的資源是象徵性的，可悲嗎？

梳理一下就是：古希臘廣泛汲取古文明，並創造了古代人類藝術的一個高峰，隨後強大起來的羅馬繼承了它（這是個逐漸並且漫長的過程）。盛極必衰，然而《聖經》和基督教就在那個腐朽的土壤中發芽了……

雖然我不是專業研究藝術史的，但我碰巧知道。這是個很有趣的問題，古希臘悲劇是值得深入了解的，從祭祀活動而來的藝術創作，影響了整個人類，不僅僅是藝術範疇，甚至倫理道德和價值觀。

謝謝邀請！

古羅馬和古希臘的藝術確實是傳承密切，在汪達爾人和哥特人等野蠻民族入侵以前，古希臘和古羅馬的藝術一直被認為是標準的典範，而且，任何藝術史上兩個相連接的時代，都不可能完全沒有聯繫或完全有聯繫，區別只是對某種藝術元素，如目的，題材等態度的強烈程度不一樣而已。所以我在下文中，我將把兩者的異同放在一起說。先說明，我並非美術史專業，以下僅僅是作為一種科普，可以交流，但不歡迎撕逼。

首先是雕塑:

古希臘的雕塑，我想大家都太熟悉了，因此不再做詳細介紹。維納斯，阿波羅，赫爾莫斯，狄俄尼索斯，雅典娜等等經典的雕塑形象，我想任何一個人都能在腦海中輕易浮現。總的來說，這個時期的雕塑，用溫克爾曼這句話來形容最適合不過:單純的崇高，肅穆的偉大。而到了希臘化時期，雕塑風格開始變得強烈狂暴，著名的拉奧孔就是這個時期的代表。

而古羅馬的雕塑，在吸收了古希臘在人體上精湛的技藝之後，結合古羅馬人務實，奔放，好大喜功的性格，誕生出了完全不一樣的結果，首先是古羅馬出現了肖像雕塑，而這個概念，在古希臘早期是不存在的。
古羅馬在早期，肖像雕塑的主人主要是皇帝，而雕塑家的目的則是使皇帝的胸像帶有宗教色彩，因為此時的基督教還沒有成為國教，古羅馬人習慣於在皇帝的肖像面前燒香，以示虔誠。在往後發展，人們開始為先人塑像，但一般是蠟像，可以肯定的是，這同古埃及為了保存人的靈魂的目的相似。而專門的肖像雕塑這個概念，在古希臘時代不是說沒有，而是並沒有那麼普及，直到公元前4世紀末，這個限制才逐漸打破，一個叫萊西波斯的雕塑家為亞歷山大雕塑了一個肖像:

而以前的古希臘人，主要是刻畫運動員以及眾神鵰塑為主，肖像雕塑在古羅馬才正式興起，這是古希臘雕塑和古羅馬雕塑在雕塑題材上的重要區別。
在技法上，古希臘雕塑為了不破壞整體的美感，故意省去了許多細節特徵，使得古希臘的雕塑具有一種概念和永恆的美感，這同柏拉圖的哲學思想如出一轍，古希臘人希望他們所雕刻出的神明是唯一且永恆的，但奇妙的是，這種對細節的刪減不僅沒有使得古希臘雕塑變得如古埃及那樣刻板，反而使之越來越充滿活力，類型化的形象和個性化的形象完美的平衡在了一起，達到這個效果的原因，以我個人對雕塑技法的研究而言，應該是其相較於古埃及，對人體的理解更加合理，比例更加完善，這就像我們畫畫，只要比例型准，細節會變得無足輕重一樣。但完全沒有細節當然也不行，因此，古希臘將對細節的刻畫放在了周圍的裝飾物上，放在了頭髮上，這樣不僅避免了細節對人體整體性的破壞，更加強了雕塑的節奏感。如阿波羅，就是這裡的典範:

而務實的古羅馬人則不然，他們在製作雕塑時，是面面俱到的，在對帝王的雕塑上，也是沒有省去該有的皺紋和神態，在維斯佩申皇帝像上，我們可以看見雕塑家保留了皇帝臃腫的臉部特徵，皺紋，以及地中海式的頭髮，絲毫沒有加以美化，如下圖:

因此，在技法上，古希臘和古羅馬也是大相徑庭的。
但古希臘和古羅馬的雕塑也是有許多聯繫的，比如，在基督教得勢以後，由於缺乏經典的樣式，古羅馬雕塑家們不得不向希臘人汲取經驗，於是，最開始的基督形象其實是希臘化的，比如這個:

完全可以看出古希臘雕塑的痕迹，中間那位就是耶穌，完全是古希臘的造型，和我們印象中的那位鬍鬚大叔相去甚遠。再者，古羅馬雕塑雖然相較於古希臘雕塑來得更加客觀，但絲毫不低俗，在古羅馬的雕塑中，我們能感覺到真實又不平凡的氣質，這應該也是得益於古希臘雕塑的成就吧。

再來是繪畫:

古希臘留存的繪畫作品不多，但其實這個時期，繪畫其實是有著相當的突破的，因為在這個時期，偉大的古希臘詩人發掘了平民生活中的樂趣，因此，大量的風俗畫，風景畫誕生，這是相當震撼人心的，因為我們知道，這兩個畫種，是在文藝復興之後才開始逐步獨立出來，因此，我們不得不佩服古希臘人對生活中美的敏感，比如，這幅風景就是希臘化時期的作品:

而在古羅馬的地下墓室中，有一副名叫:火窯三士的作品:

作品說的是當時羅馬皇帝治下的三名基督徒，由於不肯俯首稱臣，而被處以火刑，卻由於上帝的神力而毫髮無傷的故事。
作品中的人物都是寥寥數筆構成，和上文中的風景畫技法非常相似，然而，除了題材不同，藝術的目的也不同，後者的關注點顯然是為了教化，為上帝的存在做例證，而前者，則是對生活的感受。

最後是建築:

建築領域，古希臘和古羅馬就拉開差異了。古希臘的建築多為神廟，而古羅馬則多了許多公共建築和土木工程，如競技場，浴室，記功柱，凱旋門等。除了享樂需要，很多的是帝王為了炫耀武功所用。
在手法上，古羅馬最著名的就是拱的創造，這個時期，最著名的拱頂建築就是萬神廟，而這個拱在後期的建築當中起到了至關重要的作用，它有了許多變體，如哥特式建築中的尖拱，可以說，沒有羅馬人就沒有布魯內萊斯基，就沒有斯特拉斯堡教堂和巴黎聖母院。
除此之外，希臘的建築通常為相同單元組成，比如柱子就是柱子，門就是門，各個單元之間沒有明顯的高矮，胖瘦區別，如著名的厄瑞克翁神廟:

而古羅馬不同，拿凱旋門舉例:

可以看到，凱旋門的三個門大小不一，而柱子則是作為三個不同入口的邊界，整個建築渾然一體，節奏分明，和希臘穩重和諧的建築相比，多了一絲韻律。

而古希臘和古羅馬在建築上的聯繫也是相當緊密的，比如在柱式的選擇上，古希臘三種柱式全部都有，著名的建築競技場，就是古希臘柱式的傳承者，最底部是多立安柱式，中部為愛奧尼亞柱式，第三和第四層是科林斯柱式，三種不同的柱式結合在一起，這種方法對後世的哥特式教堂和文藝復興時期的教堂都產生了深遠的影響。

以上就是我從雕塑，繪畫和建築方面所做的科普，肯定是不充分的，希望能幫到題主。