羅馬的雕塑為什麼比希臘的雕塑更追求寫實？

這是一個可以寫作論文的題目，我只能在這裡簡單略述一二。首先來了解一下希臘藝術和羅馬藝術的差異。總體來說，希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調個性的、典雅精緻的；羅馬藝術是實用主義的、享樂的、強調個性的、宏偉壯麗的。希臘藝術追求完美極致，羅馬藝術講究還原真實。

著名的希臘雕像《擲鐵餅者》，它讚美了人體之美和運動之美，體現了古典時代的雕塑藝術的最高水平。這尊雕像被認為是「空間中凝固的永恆」，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標誌。

希臘雕像的另一名作《拉奧孔》，德國詩人歌德認為，《拉奧孔》以高度的悲劇性激發人們的想像力，同時在造型語言上又是「勻稱與變化、靜止與動態、對比與層次的典範」。

相較而言，羅馬雕像就顯得更為現實、面目也較為「猙獰」。

羅馬皇帝君士坦丁大帝的頭像，面部表情很程式化，顯得比較呆板

羅馬皇帝卡拉卡拉的雕像，面目非常猙獰、令人有緊張之感。

民族性格的差異，導致了希臘雕塑和羅馬雕塑在風格上的差異。

從審美情趣來看，羅馬人較現實，講究實際，喜歡具體、實在的藝術風格；希臘人重理想，喜歡抽象、概括的藝術理念。羅馬是個金戈鐵馬的帝國，他們講究的是權力與征服。羅馬人崇拜希臘藝術，是希臘藝術的延續。但是羅馬的民族精神引成了羅馬藝術講求實際，強調功利的特點，他們追求外貌真實，強調個性及內心的表達。

希臘藝術主要用於敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的。因此，希臘雕刻強調的是共性和民族精神，而羅馬人雕刻則宣揚統一和個人功業。藝術家不僅滿足於外形的逼真，而且注重人物個性的刻畫、反映人物的真實性格。

羅馬雕塑藝術進入帝國時期以後，鮮明地成為歌頌君權、頌揚帝國武功的重要手段，從而使帝王貴族的肖像雕刻極為發達。羅馬藝術風格不像希臘那樣單純，它的淵源複雜，既受了伊達拉里亞美術的影響，又吸收了希臘、埃及、兩河地區文化教育的影響。在同一時期，羅馬帝國各個不同地區藝術風格都各有所異，除了以羅馬城為中心的帝國正統藝術以外，帝國各行省還存在著各種地方風格。

羅馬和希臘都是奴隸制國家，但羅馬人主要依靠農業為生，在同自然的鬥爭中培養了對客觀事物冷靜思考和求實精神，所以務實是羅馬人的風格，不同於「外向型擴張」的希臘人的那種浪漫主義和理想主義氣質。

因此，羅馬雕塑有寫實和實用兩大特徵：所謂「寫實」的含義是，不過分美化人體，只表現現實，也不刻意掩飾形體缺點；所謂「實用」的含義是，雕塑多有實際作用，如歌功頌德、紀念某人某事等等，因此注重表現凡人的形象，真實感較強。