倫勃朗如何用光？

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倫勃朗的繪畫風格

倫勃朗自畫像

倫勃朗的繪畫風格隨著生活的變動也在變化。在萊頓時期，倫勃朗的繪畫體裁廣泛，包括肖像畫、風俗畫、風景畫、宗教畫、歷史畫等。現存的最早署有年代的作品為宗教畫《聖斯蒂芬被石塊擊斃》。這類油畫受拉斯特曼以及烏得勒支畫派畫家洪特霍斯特的影響，採用義大利畫家卡拉瓦喬的強烈明暗對比畫法，以加強畫面的戲劇性效果。它在人物形象刻畫方面，通過更深入地捕捉面部表情的細微變化來揭示其內心活動。此外，從萊頓時期起，倫勃朗開始繪製大量肖像畫。他一直對老年人以及各種富有繪畫性特徵的人物感興趣。?

倫勃朗油畫作品《書房中的女神密涅瓦》

在阿姆斯特丹的時期，倫勃朗的歷史畫為人稱道。他的里程碑式的作品《書房中的女神密涅瓦》是這一藝術題材的最佳例證。這幅作品將一位當代荷蘭女性與古代神話中的密涅瓦通人與神的形象融合的技法使倫勃朗成為十七世紀歷史畫家中的翹楚。勃朗的人物畫區別於前人，他使人物畫具有了風俗畫的意義。比如他的代表作品《杜普教授的解剖學課》，這幅巨大的群像作品更使他的聲譽卓著，博得了整個社會的一致讚賞。作品是描寫的一群年輕的醫生們正在傾聽一位老教授講授解剖學，揭示了醫學家們認真而嚴肅的研究精神。倫勃朗的作品顯得精神更集中，更嚴肅，他注重每一個人物的個性和神情刻畫，並使他們集中在一個統一的氣氛之中。

倫勃朗油畫作品《夜巡》

藝術家對於藝術的追求畢竟不同於世俗，倫勃朗的藝術追求也不可能永遠迎合大眾的審美。這之間的矛盾，始於阿姆斯特丹火繩槍兵公會委託倫勃朗創作的一幅群體肖像——《夜巡》。這幅畫既不是描繪夜間的景色，也不是士兵守衛的情景，倫勃朗將主要人物安排在畫面顯著地位置，而把其餘的人物安排在後面，畫中人物是真人大小，畫面上充滿忙亂的節奏，倫勃朗嘗試在豐富的光線和陰影，明亮和黃褐色的色彩，不同的姿勢，手勢和臉部表情的對照下，創造出使人激動的氣氛。

倫勃朗的素描作品

然而，阿姆斯特丹人早已見慣了集體肖像的固有樣式，他們無法接受自己在群像中僅露出半個腦袋、一個肩膀，或者隱沒在黑暗中，卻要付出和別人同樣多的價錢。雖然這幅作品揭開了倫勃朗與世俗審美、與貴族審美之間矛盾的序幕，但時間和歷史證明了倫勃朗的獨創性和藝術審美的偉大，這幅《夜巡》成為了他最偉大的傑作之一，至今仍是阿姆斯特丹國家博物館的鎮館之寶。

倫勃朗油畫作品《盧克蕾提亞》

晚年的倫勃朗經歷了妻子去世、破產、情人和兒子的去世，雖然窮困潦倒，但意志依然堅定，對藝術的追求加入了更多的人性思考和對生命的探尋。倫勃朗的情人亨德麗吉·斯托弗思為他生下了一個女兒，被其所在教廷宣判為「淫亂罪」，倫勃朗開始思索性愛與罪罰有關的主題。1664年和1666年，倫勃朗兩次創作了同一主題作品《盧克蕾提亞》，以不同的視角展示肉體侵犯、美德與犧牲之間的關係。在他最後一年創作的自畫像中，我們看到一位嘗盡世間甘苦的老者，望向畫面的表情裡帶著一絲嘲諷，但也有一分知足。沉浸在悲傷中，但這位畫家依然飽含信念，相信只有自己能夠描繪出真實。

永遠的自畫像和倫勃朗式用光

倫勃朗自畫像

據不完全統計，倫勃朗一生有90幅左右自畫像，其中大部分是油畫，20幅左右是銅版畫，還有一部分的素描自畫像。可以說，他是史上創作自畫像最多的藝術家。

倫勃朗自畫像

有人說從他的眾多自畫像中便可看出他動蕩起伏的一生：出身普通、30歲成名、榮譽和財富加身、藝術成就極高、中年破產、晚年窮困潦倒。相應的，他的自畫像風格也隨著人生的動蕩產生變化：早期激進，充滿理想，意氣風發；中期人物滄桑，眼神堅強；晚期歷經磨難，目光深遠。

倫勃朗自畫像

倫勃朗的自畫像借鑒了北歐藝術的肖像畫技巧，加上自己的創新，以冷靜、客觀的筆觸記錄了自己的一生。幾十幅作品中，畫法沒有重複，每一張都經過了自己跌深思熟慮，精雕細琢，別出心裁。有人說他的自畫像「構建了獨特的藝術家的自我形象，記錄了他作為藝術家的不斷精進，另一方面，他的自畫像或多或少是他自己的內心獨白。」倫勃朗為何創作數量如此之多的自畫像我們無據可考，但是他確實是將熟練的技術、經驗和觀察力運用於自身，展現了一個人從年輕到衰老，經歷人生起起伏伏，藝術地位搖搖欲墜的形象，筆觸真實，飽含情感。

倫勃朗自畫像

倫勃朗另外一個藝術貢獻是所謂的「倫勃朗式用光」，這個詞現在常被應用於攝影藝術，指拍攝時，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三，以這種用光方法拍攝的人像酷似倫勃朗的人物肖像繪畫。

倫勃朗的油畫作品

仔細觀察倫勃朗的作品，就可以看出他在用光方面的特點：他擅長於用光線塑造形體，運用強烈的明暗對照法，使畫面層次豐富、富有戲劇性張力。他擅長用光線組織構圖，從而深化主題。倫勃朗還擅長運用色彩明暗對照法表現題材，畫面強調亮部和深暗陰影的對比，用強烈的聚光效果突出主題，使畫面具有神秘感，使色彩具有厚度，從而使畫面人物更紮實。在油畫之外，倫勃朗同時又是一位有影響力的版畫家。他能完美的運用蝕刻法和直接刻法，還常常加上其他技巧。他的作品，無論是簡單刻畫的線條卻不失細節的人物，還是反覆刻畫的構圖，都令人震驚於這位「光影魔術師」對大自然與人性的觀察入微的態度。

倫勃朗的油畫作品

有人說倫勃朗的一生是偉大的，他敢於面對歷史的真實，敢於對現實和貴族富商提出質疑，敢於在任何情況下都堅持自己的藝術主張。也有人說倫勃朗的一生是悲劇的，從聲名顯赫到窮困潦倒，從幸福富足到喪妻喪子。無論如何，他的一生都是熱愛藝術的，他不會討好權貴，不會附庸世俗，即便窮困潦倒依舊創作了很多偉大的作品。厄運能摧毀生活，但不能摧毀一個藝術家的靈魂，正如他的一句自白：「如果我想解救自己的靈魂，我應該追求自由，而非榮耀。」

倫勃朗自畫像

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