這張照片後期如何做到的？

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這張照片，在模特臉的部分有謎之清晰度啊，臉周圍也是，不由自主的注意力就全被吸引過去了。水也很有質感，色調光線也很和諧，怎麼看怎麼耐看啊！！求問一下他調了什麼，如何模仿！
攝影師網站 http://tjdrysdale.com

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再補幾張

謝邀

突出主體的主要手段無非以下幾個（排名有先後）：

亮度
銳度
顏色

先說亮度。人的眼睛總是不自覺的被亮的東西吸引。想像在一個昏暗的屋子裡有一道光打進來，光線之下，一定是吸引你的眼球的。這樣的效果常常也被用作舞台光。在照片里，常見的應用就是主體要比背景和環境亮。

再說銳度。一個畫面中清晰銳利的對象總能更吸引我們的眼球。很多人喜歡看大光圈拍攝的前後景模糊的照片，為什麼？因為只有主體清晰，主體的銳度明顯高於環境，所以主體被大大突出了。哪怕不是大光圈拍攝，只要場景的前後縱深夠大，畫面依然會有主體和背景的清晰度不同，並且這一區別會在後期加強。

最後是色彩。暖色相對於冷色，會顯得突出；鮮艷的，相對低飽和的色彩，會更突出。所以我們常常會給主體用暖色和相對高飽和的顏色，來突出主體。

下面我們結合這位攝影師具體的例子，來看看他是怎麼做的。

首先看這一幅。

先看亮度，模特身穿白色長連衣裙，所以顯現高亮，關鍵是，攝影師的走位到位，讓模特的背景是深色的海灘（後期有點重，一般海岸不會那麼深），所以 -- 背景暗，主體亮 -- 反差強烈，主體突出。

（想像一下，攝影師如果稍微往右走兩步，人的背景是左邊白色的浪花，這幅照片里的人，還會有這麼突出嗎？）

除此之外，攝影師後期將畫面周圍一圈全都壓暗，這樣也起到了壓暗環境，突出中間亮的主體的效果。你可以仔細觀察前景的草地。這幅照片的光線應該是右邊打過來，場景非常開闊，沒有遮擋，照理說，前景那麼小一塊草地應該有同方向的光感，但是，只有人站的那塊前後是亮的，下方的草地都暗了，這顯然是後期的手印。

再看銳度，這幅照片選的是前後縱深很大的場景，畫面有很好的透視，我們可以看到海浪的線條彎曲伸向遠方，近處的海浪要比遠處的明顯大，造成了一種距離感，也就是透視感，包括可以看到遠處的雪山，也是隱隱的模糊，畫面中明顯是人和站的那片腳下的草地銳度最高，所以主體很突出。所以銳度的實現主要是前期的取景，光線是中小光圈，這樣的場景如果大光圈，背景就很模糊了，最後後期還需要局部對人進行銳化。

最後看顏色。這張照片因為是夕陽，整體偏暖色，所以並非冷暖色反差的手法，我們可以觀察到人的身上有幾道紅色的光芒，相對周圍，飽和度比較高，這就起到了突出主體的作用。

在亮度方面，把周圍一圈壓暗，來突出中間亮的部分，是這位攝影師常用的手法。

不過這樣的後期如果做的不是很微妙，往往是不顧前期事實的，仔細一想，或者有經驗的人一看，都會覺得人工痕迹太嚴重，會影響耐看度。

我們再來看幾張他的作品來說明這點：

這張照片在一片開闊草地，正對太陽大逆光，按照常識，整片草地應該都被暖暖的陽光渲染的金黃髮紅，但是照片里模特前方的草地，卻突然暗了下來，雖然這樣的效果可以突出主體，但是微妙之處卻會影響到人「入戲」，略微影響感染力。

下面看題主舉例的這張圖，攝影師同樣用了壓暗的手法，可惜做的還不夠完美，我們可以看到在我畫虛線的水面這部分，水面出現了比較明顯的明暗分界線，顯得不自然。此外，右下角的石頭，因為被壓的太暗，而根據模特身上的光感，石頭應該也表現出類似的光感，可以稍微暗一點（因為石頭沒有人反光那麼強），藝術可以高於生活，誇張一點，但是這位攝影師下手稍微重了一點，初看會特別吸引人，因為對比強烈，主體更突出了，但是細看，如果看出破綻，會影響「入戲」

一般後期提亮壓暗我們就用選區選個橢圓，過渡羽化設的很大（根據圖片來），然後曲線拉一下就可以。

不過有些時候，對局部的提亮壓暗，我們也會用畫筆工具。但是這也很考驗技法和耐心，弄的不好，會顯得不自然。

比如說下圖，攝影師除了將四周壓暗，還給人的臉用畫筆提亮，只是提亮區域很集中在臉上，所以會略顯突兀。

不好意思，說了不少做的不夠的地方。我們還是回到題主舉的這張圖做例子。

再來看銳度和色彩。

我先說色彩，這張圖的背景環境都是低飽和的黑灰，而主體人帶有紅黃色，所以主體顯得突出。

這裡值得一提的是，這位攝影師的作品，大多選擇了飽和度不高的色調，這樣會讓畫面顯得更加「高檔」。而我們很多剛學攝影的朋友，往往會犯兩個錯誤：

飽和度過高
加飽和度是整體都加

飽和度過高是怎麼回事，大家應該都看到過，顏料盆打翻的感覺。

而整個畫面都加飽和，就等於所有都突出，所有都突出，就等於誰也沒突出。

突出的重點不在於飽和度的絕對值，而在於主體和周圍的飽和度相對差，這點對明度銳度等也同樣適用。

同樣的，這位攝影師的畫面，影調都比較暗，用攝影的行話來說叫「低調」，照理說暗應該主體不突出，但是他通過調節對比，使得在低調當中主體和背景依然保持足夠的反差，就能使得畫面「暗而不灰」，依然主體突出。

說完了色彩，我們再回過頭來說銳度。我們知道銳度的變化和遠近，也就是透視感有關係，所以這個必須在前期就有考慮。下面這張畫面中的水，如果缺乏水波，那麼水面將會是差不多的顏色，觀眾就無法通過水波的大小、銳利程度來感知遠近透視，畫面的表現力就要低很多，所以這個水波，一定是攝影師的意圖。

其次，即便有水波，視角的方向很重要，這張圖裡，有近處的水波，也有遠處的水波，這樣縱深感就被營造出來了，而模特身處縱深感的焦點，最為清晰，一下就凸顯出來了。

關於視角這點，很巧的是，往下翻，我找到了這位攝影師更早的一張作品，攝影師用了俯視的角度，因為這個時候整個水面相對鏡頭都是一樣的距離，所以就沒有前面一張這樣的縱深感了，表現力也下來不少。

從這點也可以看得出他的作品在類似場景里打磨的越來越好了。

好了，我們大致總結一下這位攝影師主要用的一些手法：

主體亮，背景暗。通過前期的服裝，光線，構圖，以及後期利用蒙版局部壓暗環境、提亮主體。
主體銳利，背景環境模糊。通過前期選擇大光圈淺景深，以及合理的透視，並且後期的局部銳化。
主體暖色飽和，背景冷色欠飽和。通過前期的光線選擇，以及後期局部調整色調飽和。

希望對你有幫助。

謝邀，誠意心領了。以後直接私信我就行了，別為了點兒小事破費。

製作夢幻的奧頓效果 - 騰訊視頻

這個是典型的奧頓效果，具體原理和手法可以看上面這個視頻。當然Drysdale在奧頓的基礎上同時還做了局部的亮度控制。人物膚色被嚴格控制在中間灰亮度上面，然後場景亮度做得更低，同時增加反差。

首先，我要說個人的結論：照片絕對經過了大量的塗抹，如果不出意外還有大量蒙版調整。
樓主說照片看上去特點是什麼-----細膩、通透，面部清晰。
細膩的來源是什麼----認真地一點一點將畫面上會導致不和諧感覺的雜質塗掉，比如水面不和諧的泡沫（泡沫～），空氣中的渣滓等等，你可以去拍一個背景純凈的玻璃杯，然後把它上面所有的污點和指紋塗掉，你的玻璃杯也能像大師的一樣乾淨。
通透，這是對比度調節的功勞，不過想必大家都發現了，自己照水中的照片沒有這麼漂亮，這有兩種可能：1、水（真實的拍攝產品）是後期的合成成果，2、使用偏光片並且認真尋找、調節、等待光源抵達合適的角度。
調節的話就要認真的對於對象分區：（如果我懶癌沒犯的話）人物皮膚、人物水下皮膚、人物衣服、人物水中衣物、背景、水面暗部、水面高光區...不同的分區用不同的方案調整亮度和色調，並靈活的利用曲線配合蒙版，一點點的調整細節（大塊的細節）的顏色，比如膚色的光澤變化。
蒙版配合高斯模糊也可以做到，面部清晰，背景虛化，如果你們都能買得起l50、0.95也當我沒說。
至於你說的皮膚光滑啊，我一般直接用通道大法，簡單（其實是我懶）。。。不知道高手一般用什麼。
（PS其他答案真的好攝影愛好者啊，PS最強大的工具都沒說到）

主體高亮，四周暗角，所以視覺集中。
無論主體是清晰還是朦朧，都是它的獨角戲。