被影樓攝影師嘲諷作品,該如何調整心態?

回答題主已經全部看完,並表示感謝 (深鞠躬)希望大家能在如何如何成為商業攝影師這方面給出些見意和想法,同時謝謝大家對我的不足之處的指出。
--------------------------------放假去家附近一個影樓兼職(四線小城市)
接待我的一個前台妹子讓我給他們看作品
然後他們一個攝影師走過來要看,我就把我平時拍的一些人像寫真挑了幾張給他們。
本來還是有些信心的,結果被直接否決了,說客戶不喜歡我這種風格的,讓我練好技術。然後又說照片有些過曝欠曝的,反正就說了一堆毛病。

哎題主瞬間就玻璃心啊

重點是他們讓我看了店裡一個最厲害的師傅拍的,但我覺得拍的很一般。

求問什麼水平的照片才可以去影樓這樣偏商業的地方兼職?最好附帶照片。


謝邀,我被很多人嘲諷過「產品」(抱歉我一直不認為那是作品),行內的,業外的,比我高的比我低的,很正常啊,我自己也在嘲笑自己的東西。

然後拍下一張更好的,爭取不被嘲笑。

再說個笑話。

靳棣強老師來廣州講課,提問環節一個挑事的小哥(我認識這個人,呵呵)問了一句:

「靳老,你老是叫我們年輕人要創新,要開放思維,為什麼你自己的設計里老是用那個墨圈圓用了幾十年呢?」

靳老蜜汁微笑.jpg:「你說得對,這問題也不是第一次被人問了,我也不知道,只是問這個問題的人們,現在都不在這個行業里了。」

(當然我是理解為靳老作為一個長者對後輩的建議,你們別理解成靳老爺子猴可怕啊)


瀉藥,影樓走的風格與工作室的風格完全不同,進而導致兩者工作的攝影師審美觀差異較大。影樓嚴格按照曝光法則進行拍攝,以便於後期修圖,而工作室為了追求自己的風格,會在拍攝時有大量過曝,欠曝,截肢等手法。兩者也不能說誰強誰弱。
最終的選擇還是要交給客戶,不是么?
至於題主的圖,拍的蠻不錯的。
以上。


影樓是工業,工業需要流程化、標準化,而不是個性化。這和幾線城市沒有關係。這是分工造成的,和商業有關係,和技術無關係。

以上不是打擊題主,你如果真想進影樓,技術應該很容易掌握和適應,但更重要的是心態調整,關鍵是「迎合」二字。
迎合消費者
迎合影樓
迎合老闆
迎合內景外景等拍攝地的各種要求

這種迎合不單是話語、態度、眼神,更要從內心覺得對方的要求是合理的,自己要想辦法去滿足。

如果能,那就去調整技術和形態,認真去做。
如果不能,題主也不用灰心,可以按其他答主說的,嘗試著做個獨立攝影師,接年輕男女的寫真拍攝,把列印之類的東西外包出去。只不過你都說了是四線城市,這種需求可能比較小。

至於那個評價你的攝影師,他的話不可不聽也不可當真,畢竟越是食物鏈的末端,越容易同行相輕。


題主加油!


ps;個人喜歡你前三張白衣女孩的照片,如過能一直維持這個水平,幹個體應該沒啥問題。後幾張離商業標準可能還差點。


謝邀

一個商業攝影師的任務就是完成客戶的需求
換句話說
審美

既然都在一個四線小城市了
就應該考慮一下當地人的審美
我所接觸的人大概會這樣評價你的某些作品
「這什麼呀連臉都沒拍全」

不過這些不是重點

先說毛病
第一張嚴重過曝陪襯物體遮擋人臉
第二張繼續過曝構圖詭異
第三張虛化遮擋人臉而且更適合橫構圖吧
第四張顏色艷俗構圖錯誤
第五張過曝加構圖切腳
第六張構圖詭異
第七張不明所以
第八張人的膚色完全亂了
第九張構圖不說了右邊的水沫子為何不去
第十張去掉前景還是一張好照片
第十一張人物姿勢和背景亂入的綠棒
第十二張除了色彩都挺好
第十三張連妹子的臉都拍不清你會被打的

再說風格和水平
所有照片里小清新那組拍的最好但是太多低級錯誤不會是第一次拍吧
河邊那組色彩是硬傷構圖很要命
水中情緒那組沒法評價
葉子遮臉的大概是最好的了風格也不錯可惜皮膚完全毀
後兩張略過
船邊的主要是色彩問題和構圖
最後一張欠曝

是不是覺得我和店裡師傅說的一樣

因為這是即使「四五線城市」影樓的攝影師都能一眼看出來的問題
也是大家都能看出來的問題

最後說意見
雖然沒懂為什麼題主專門強調了一下「是意見!」

題主的水平還處於入門的水平
不論是前期還是後期
而且深受國內攝影圈荼毒
幾乎沒有個人風格

所以意見就是

打好基礎

走穩了路再學著跑學著跳學著玩滑板
不然片子乍一看還ok仔細看全是問題就不好了

去迎合客戶去拍這些爛事還是以後再說吧

至於去偏商業的地方兼職
學點燈和用光
練好高低頻和中性灰
有一些自己的想法去拍照
再說吧

如圖是之前還在學校的時候
在behance看到覺得不錯圖

以上

-----------------10.21更新-------------

翻了翻其他答案
說曝光的比較多

為什麼揪著「過曝」不放
因為日系小清新很重要的一點其實是「亮而不過」
很多人以為把高光使勁往上拉就是小清新了
這和使勁拉陰影就是高細節HDR一樣愚蠢

所以我說題主的技術是有很大問題的

btw某雞湯答案誇題主還拿那麼多贊還有不少擁躉真心搞笑
弱者總是喜歡給自己灌雞湯抱團自我安慰
看來你們真的是不適合商業攝影


勉強算時尚行業的攝影師,主要是服裝品牌的畫冊、電商圖、廣告,還有一些雜誌的拍片。各種國內外一線明星的拍片也參與過不少。稍微有點點評價的資格吧。。

其實工作室還有微博那些經常被我們調侃。。但是掌握的資源不同,拍攝目的不同,本來就不好對比。對於題主的圖,我覺得還算是不錯的,雖然說真的也沒有什麼個人風格,但絕大多數人起步都是模仿過來的,我最初剛接觸相機的時候也是拍這些,還沒有題主的好。

至於影樓的攝影師,大家就是混口飯吃,技術上沒必要較真。技術永遠都不是最核心的,雖然也是不可或缺的。傳統影樓更傾向於低成本高效率的流水線商業模式,換成我開影樓,我也會這樣干,畢竟這是工作,利潤永遠是第一位,誰都不會和錢過不去。。還有專門拍淘寶C店電商的也是。

時尚行業的技術門檻是高一點,用的器材也是更高端一些,但一樣技術不是最核心的。大家是一個團隊,創意、製片、攝影、造型、搭配、後期,任何一個環節出問題都會影響最終效果。攝影師的核心能力是能控制住場面,協調整個團隊(稍微大一點點的拍攝,影棚里起碼都30個人以上),至於布光啊拍攝啊構圖啊這些,屬於基本功,但其實並不是最重要的事情。至於審美,其實更需要整個團隊的平均審美水平,而不是只靠攝影師。

老實說,我在行業里發展得還算不錯的,但現在已經下定決心轉行了。如果題主真的想以這個行業為生的話,還望謹慎。寫真我還不了解,但是廣告、電商等領域,平面已經被視頻壓縮得市場越來越小了。上海平面攝影師現在的平均薪資,和3年前都還沒有什麼變化(通脹的原因,其實就等於是收入反而比幾年前再降低),但是招聘的數量已經大幅度縮減。各種細節已經透露出(包括VR的興起),這是一艘快沉了的船了。


受眾不同啊親


謝邀。

千萬不要被別人影響到自己,要相信自己拍的挺好的,會越來越好。

鋼琴家郎朗在9歲時候去北京學琴,被介紹給某音樂教授,那個教授責罵了郎朗半年,說他是最差的最笨的,最後在一個大雨磅礴的天氣里,把渾身濕透了、騎自行車去學琴的郎朗父親和郎朗趕出了家門,不再教他學琴。在能看出別人天分的人眼裡,還會有某些原因讓ta打擊一個人的生命。後來在學校里也被老師和同學家長排擠,獲得德國一等獎的音樂比賽,是借了6萬元自費去參加的,當年學校評選了前五名公費去參賽,郎朗沒能進入公費名額內。如果不是父親和他自己的這份堅持毅力,這一切都不會有結果,所以人真的只能靠自己。被這不好規則世俗埋沒的天才肯定很多很多。

我相信鼓勵的重要,所以我鼓勵每一個有疑惑又提出來的人,因為ta在意,說明有心在攝影里,有心的你,肯定會有所成就。

攝影是一個開卷考試的人生,那麼多優秀的照片可以欣賞到, 用心學習,你可以做到很多很多,
通過幾件小事,我分享一下最近的感悟。

這世界上沒有兩個一樣的人,也沒有兩個一樣的攝影師,有的人會從學習別人開始,但最終是要成為自己。

印度天才導演Tarsem說過一段話:「你出了一個價錢,不是只買到我的導演能力及來替你工作的這段時間,而是買到我過去所有生活精華的結晶———我喝過的每一口酒、品過的每一杯咖啡、吃過的每一餐美食、看過的每一本書、坐過的每一把椅子、談過的每一次戀愛、眼裡看到過的美麗女子和風景、去過的每一個地方……你買的是我全部生命的精華,並將其化成為30秒的廣告,怎麼會不貴?」

摘自《天下沒有懷才不遇這回事》
中信出版社

攝影也是同樣的形式,你拍的是個人對世界的理解。

第十一屆中國攝影金像獎正在公示最新的獲獎名單,我們可以看一下獲獎老師們的作品也是多種多樣,每個人都是一直在攝影相關範圍里工作生活。

第十一屆中國攝影金像獎擬獲獎人選公示


你能感受到些什麼?

2.最近國內組團去國際參加攝影比賽已經很風靡,有很多代理機構,你選一些作品提交給機構,機構收取些許的修改費用,把作品按國際評委的審美裁剪、去色等,投稿下來,經常是大批量的獲獎。從這個角度來說,藝術是被創造出來的。不過比較擔心未來國際比賽都被國內選手打包完了也挺可怕的,畢竟很多國內攝影師都在拍攝其他國家的人文歷史來出書。

前幾天看了馬格南的手稿展, 然後在一個攝影圖庫簽約攝影師群里說了兩句話,群里有三個人就來反駁你,他們都不看照片,就通過一句話能找出你很多錯誤
我說決定性瞬間原來不是一卷里36張都精彩


人家反駁1DX2連拍也是張張不同, 然後延伸到亞當斯的曝光理論就是包圍曝光。


我說每天工作拍1000多張照片,怕對焦不準偶爾會連拍幾張,


人家說你商業幹活拍那麼多不累嗎?另一個人幫襯說,人家願意。」
然後提過很多次他用1DX2拍照怎樣怎樣,自己有大半箱120反轉片,
我趕緊道歉後逃了出來。
雖然有簽約圖庫網站,但是目前還沒有以這樣形式賺過一分錢,本來進去也是感受學習一下,不過在一個這樣群體里,大家都不談自己拍什麼了怎麼拍的,也很少見到真能賣出照片的攝影師發作品,因為同行總會有些防備。但是每個圖庫都會有銷售報告,告訴你什麼類型照片最好賣,其實這本身並沒有任何秘密可言。
被圍攻,原因我是知道的,因為連續幾天比較活躍,對一些群里發生事情有看法了就寫出來,一個200多人的群,每天不超過10條信息,你的發言就很惹人注意。
我是有意去組織語言說那些話,總要有人說點什麼,不然群只是一個大家跟管理員提建議的地方,那都加了管理員好友的,私聊不更好,但結果很出意外,從來就不缺少批評家。

手稿展的一些花絮,看看有沒有對自己有幫助。

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1953 年,這個來自里昂的無名攝影師馬克·呂布,身上只帶了一盒膠捲,連取景器都還是布列松送的,花了整整一個小時才爬上埃菲爾鐵塔。他的眼睛盯著相機,透過長方形的取景框,試著從這旁逸斜出、混亂無序的金屬建築中,構建出一種新的秩序,他似乎正在謹慎地尋覓著什麼,隨著刷漆工人不停地挪動身姿、上下台階,迅捷而堅定地按下快門。後來,這張照片《起舞的油漆工人》發表於當時所有的職業攝影師都曾嚮往過的《生活》(LIFE)雜誌,同時也成為了馬克·呂布進入瑪格南圖片社的入場券。

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一張有人閉眼了的照片,咄咄逼人的氣勢被附加其他屬性產生很多價值,
所以照片作為照片,有很多不同的解讀方法。

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我的感悟只是片面的,還有很多照片我沒拍全,當天帶著4個半月的女兒,只看了一半展覽.收穫還是有的,回來就對自己的照片大幅裁剪,然後也嘗試用30張照片一個屏幕的模式篩選圖片。如果每張放大了選圖,看多了就眼花頭暈,放一起選就能感受到每張照片不同的含義,選最佳的出來。

回到問題本身,工作室的攝影師是以他自己對客戶的理解來執行拍攝,他有自己面對的群體,這也是商業定位的需求,照片沒有好壞之分,只有適合不適合。不改變自己的風格就尋找適合的客戶、或者學習適合某一市場需求的拍攝內容。攝影如果只是模仿某一種拍攝類型其實是比較容易實現,但是最後我們有自己的思想與計劃才能夠成就更好的攝影之路。

思緒經常被打斷,有想到再補。


雖然我也不喜歡影樓風,但老百姓就是好這一口啊,所以我不拍婚紗。。。
然後,題主的構圖問題很大啊
基礎尚且不過硬時,老老實實的橫平豎直、九宮格吧,玩花樣只會減分。


反正說你過曝,不冤枉你。
你意識到你發過來的照片沒有一個是好好的正臉看人的嗎?
不過影樓有影樓的風格,很多人還看不起呢。你們不在一個頻道裡面,只是沒有互相理解而已。


謝邀。

我覺得這真的是個蘿蔔白菜的問題。
我也遇到過拍一些照片,自己修好覺得挺好的,但是客人不滿意,覺得「你這修的啥呀,還沒有原片好看」....同樣的照片發給同樣在玩攝影的朋友,他們就覺得還蠻不錯的。兩種人群得出來完全兩個極端的評價。
回到題主的問題上,你在一個小四線城市,估計影樓的審美就是你們城市普遍消費者的審美。畢竟影樓要賺消費者的錢,肯定是以消費者為導向來拍攝。

所以如果樓主想要在你的小城市兼職賺錢,就要轉變心態,把自己的作品拍攝跟接單拍攝分開來考慮:一個為了自己的愛好,一個為了賺錢。目的是不一樣的,拍照手段也應該是不一樣的。

以上
微信公眾號:攝影師宇笛(ID:yudipho)


為啥這麼多吐槽影樓的...題主拍的確實不夠好啊.... 說實話 吐槽這種事 還得讓我這種處女座鍵攝來做

題主照片的特點就是 加噪點+畫質爛....有興趣的自己放大瞅一眼就懂了
第一張 過爆不說

這是啥?..

第二張畫質超爛...

第三張 右眼虛了呦

舉草那張手裡拿著個衛生紙是怎麼個情況?

紅衣少女都截腳了這種照片弄成大幅掛在家裡,強迫症客人可能會直接死掉...

完美融合


剛裝知乎第二天就看到一個跟鄙人工作相關的,覺得第一答放這兒比較保險。連著翻了兩天知乎,各種專業各種牛x敢看不敢言好嘛!是的,我就是你們說的影樓攝影師,工作室也待過,題主的照片我沒wifi就沒打開看,不過我還是可以說說我們都幹些啥都有啥要求,題主可對比著看看自己能否適應。
首先我們不說拍照技術,先談嘴炮能力,美其名曰……溝通。想像一下拿小白五到十米開外喊客人擺pose。什麼?才五到十米,嗓門大點就完了呀?請看下一條
我是下一條,我是重點!影樓尤其是二線及以下城市影樓拍攝對象都是普通人,普通到什麼程度呢?呃,側臉的照片人家會說我這邊臉不好看能p成那邊臉么?我牙齒不好看能不笑么?我不是調侃的意思,我只想說怎麼讓客人配合你拍照,不是嗓門大小能解決的,完全沒有過拍照經驗看見鏡頭就僵住,不敢說話更別提笑了,如何讓客人放鬆下來配合拍攝真是門藝術。手動藝術臉
終於到技術內容了,我決定這條技術內容不寫技術,防止泄漏我技術不好的秘密。只說兩個我經常腦殼痛的例子,一是女特高胖男忒矮瘦怎麼拍夠兩百張正常能用的片子,二是男女都不滿19歲害羞得不要不要的怎麼在人流如織的外景地擺動作。類似的例子多得狠,我能寫一天不重複。這些都是要求基本功的。
好吧,我們也有買彩票中獎,不是,有碰上客人長得好又會配合的時候。拍好看了吧,好看關你屁事,那是人長得好!拍不好看了吧,喏,好好的客人,被你毀了!偷偷告訴你,很多看著好看的人並不上相的。
接下來影樓的各種要求什麼的,等題主看完上面那些後還有興趣再說。


有可能你碰見一個眼高手低還不會聊天說話的人,這很正常


有啥好調整心態的...拿自己開賽車的技術去問人家乘客舒適度怎樣怎麼樣肯定被噴...

影樓攝影師要求的是構圖乾淨,清楚,穩重,少給修圖添麻煩。出片效率高。五分鐘能拍出來15張姿勢不同的照片。然後還得讓顧客拍得很高興。

如果題主真的認為自己能幹影樓的話,可以試試在純色背景下用F8找兩個人五分鐘擺十個姿勢,而且嘴上還得不停的誇對方。


文無第一,武無第二。

我蠻喜歡你的風格,很日系,稍微粉了一點點點點點

是不是變下構圖會更好,這樣拍久了那樣試一下又如何

最後,遇到類似的刁難一定要當場回敬,誰年輕不狂一下,道兒上的都理解,搞創作的,有性格才有個性

(一些小公司的HR都會套路一些技術出身的求職者,先擊毀你的三觀,打破你的自信,藉機洗腦、樹立標杆搞崇拜,隨後求職者會懷著火的意志加班幾年,立志成為像他們一樣具有火的意志的男人…)


影樓需要的是能使用相機曝光正常,構圖合理,表現正面的一顆齒輪。
驅動穩定的流水線。
你恰巧不是。


笑你你就聽著,巴不得有人指出問題,
提升之後就是你笑他們了。


看了一下題主所拍的,說實話。雖然拍得也不差,但是風格不是影樓所需要的,或者說不是客人所需要的。客人更加需要的是直觀的震撼,往往富有內涵的照片客人也不一定欣賞得來。再者,不知道題主出圖率高不高,畢竟影樓是要賺錢的,他們所需要更多的是基礎技術過硬,發揮穩定,效率高,想法和創作不一定高。


體會過你的感受,我三年前也是拿著自己的作品去面試,從來沒受過這麼大的否決,直接導致我對所有的攝影設計失去了信心,做了一年的銷售,發現還是喜歡這行,就來深圳了,慢慢地受到了肯定,我想是不是我早點來就會有不同,好像人生也沒有後悔葯,趁年輕有激情的時候一定要堅持,過了這道就是行屍走肉的生活。


確實過欠了


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