攝影靠感覺多一些還是靠技術多一些呢？

我覺得一半一半。攝影本身就是一個技術活+藝術活的綜合體。

想要拍出好的作品，掌握必要的攝影技術是基礎，對焦、構圖、色彩、後期修圖等等，都是必須滴。掌握攝影技術，也是初學者入門的第一課。沒有哪個人攝影技術不熟練就能當上專業攝影師的。所以，不要偷懶，苦練技術吧！

然而，只有一肚子的攝影技術就能拍出好的照片嗎？答案當然是否定的。當攝影愛好者能熟練運用相機拍出還不錯的照片後，往往會進入一個瓶頸期。相機附送的《操作指南》你會認真閱讀，你也會去專業網站上搜索一大堆專業技術或技巧……但到了瓶頸期，這些東西就很少能讓你真正感興趣了。一個重要的原因：你沒有拍出讓人激動、令人欣賞的照片。你沒有足夠精彩的照片發到網上讓朋友分享點贊，所以漸漸地就沒有了信心，也因此沒有了興趣。所以，到了這個階段，拍什麼，怎麼拍，才是重點。

但拍什麼，怎麼拍，是難以從教科書上學到的，往往要靠樓主所謂的「感覺」，這種感覺，其實就是攝影的觀察力，俗稱「攝影眼」。好的攝影師，都有敏銳的攝影觀察力，高深的藝術修養，豐富的社會經歷，和一顆熱愛生活的強大內心。你要有想法，看得到平凡世界中不一樣的東西，才能拍出打動人心的照片。所以，攝影行業里有一句名言：一流攝影靠想法，二流攝影靠技術，三流攝影靠器材。

攝影靠感覺多一些還是靠技術多一些？

缺乏技術支撐的感覺，表達上往往不準確。而只有技術缺乏感覺的作品也會顯得很空洞。

我的回答是：前期重技術，後期（這裡說的不是修圖的後期）重感覺

攝影也是一種表達，就像我們說話寫文章一樣，只是形式不同而已。既然是表達我們首先得弄清楚這個體系中的一些語言和語法才行，不然我們的作品也很難準確表達出我們的意圖。

所以關於光圈、快門、曝光、焦點、焦距、光影、色彩、影調、構圖等的概念我們必須要清楚，並且熟知他們之間的關聯，這樣才能拍好一張照片。

作為一個攝影人，基本功一定要紮實，相關的理論、技術、方法、規則和套路都要學，然後再通過大量的實踐把他們融會貫通。

等到達這個高度後我們就可以靠感覺了。上面的那些所謂的方法、規則就都可以藝術性的去打破。

前期學基礎，也就是重技術的階段我覺得怎麼也得3-5年的時間，當然這個根據每個人的勤奮程度和造詣略有不同。

很多事不要急於求成，而且也是急不來的。做一個長期的規劃，然後踏下心來做好手頭的事就好。其他的事情自然會水到渠成。

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小編個人覺得在感覺之前的是技術，如果沒有技術是不能有感覺的，但是你光擁有技術而沒有一個自己的拍攝感覺，也是不行的，所以這二者是互相依賴關係。前者有技術，後者有感覺，源於情，立於技。

攝影技術你必須得有，因為一個攝影人要沒有紮實的基礎的話，出門照相不是被人看笑話嗎，技術嫻熟老練，在遇到各種風景各種畫面時，必須能快速的設置參數，這樣才能快速的留住你想要的畫面，這就是技術的至關重要性。

而感覺是另一回事，待技術嫻熟時，你什麼都會拍時再去追尋你所謂的感覺。



一些好的感覺會讓你對攝影更加喜歡，努力拍攝，追尋自己的感覺，像有的時候一天拍了很多照片，在裡面選出一張最好的，以後都去找這樣的主題去拍攝，或者多看一些大師出的照片，多去欣賞別人的大作，漸漸的就有屬於自己的風格和感覺了。

技術重要，感覺亦重要，努力拍攝，努力學習，祝大家早日拍出有感覺的片子。

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攝影中，技術是支撐感覺的，所以感覺更主要。

攝影技術，就是技術而已，專心學習三五個月就能學的很透了。但是攝影的感覺從人有了意識就已經開始培養了。所謂的攝影感覺，包括對各種事物的認識、理解，各種觀念的形成，心理的塑造等等。

其實每個人都是半個攝影師，只要在技術上稍微點撥，就能用手機拍出來不錯的照片。所以很多人說，別以為自己拿著單反就是攝影師了。哈哈。

在我自學攝影的這一年多時間裡，根據我的經驗，我深刻體會到，要想拍出自己滿意別人欣賞的作品，感覺和技術同等重要。

在開始攝影的初期，我們一定要打好基礎，多學習相關的知識，踏踏實實夯實基本功。在這一階段，我們在拍攝過程中依靠最多的應該是過人的技術。

因此當我們學會了一個技能，了解到一個技巧之後，應該多加練習，使技術真正成為自己的。

而當學習了一段時間，我們的技術也練得爐火純青了以後，技術已經不是我們能夠提升的關鍵因素了。

這個時候我們攝影水平的提升就是依靠感覺了。在拍攝時，我們應該融入自己的感情，給作品賦予內涵。

構圖，曝光正確的叫漂亮照片，有感情的叫內涵照片，構圖與情感都包含在內的才叫作真正的佳作。

因此，在學習攝影的過程中，初期我們應該磨練自己的技術，使技術到達熟練的地步，然後逐步地在創作時融入更多的感覺，讓自己的感覺來主導整個拍攝，這個順序是不應該顛倒的，否則基本功還沒紮實，單靠感覺很難在攝影這條路上脫穎而出。

以上就是我對於攝影時感覺與技術的看法，希望能夠對你有所幫助。

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(圖源網路，侵刪。)

這個問題有點意思。很多人會有不同的看法。我個人認為：前期靠技術，後期更多靠感覺。

前期靠技術。攝影是一個技術活，不掌握一定的基礎，比如如何使用相機、如何測光、如何設置基本參數、如何對焦等等，這些都需要通過學習來獲得。並在實踐在不斷運用，達到熟練的程度。這些是攝影的基本功。非得經過長期的練習不過，絕非一日之功。只有掌握了這些技術，才能為後來提升攝影水平打下基礎。

後期靠感覺。隨著對攝影技術的掌握，我們在拍攝照片的時候，就擺脫了初級階段。但攝影，絕不是有了技術，就能拍出好片的。愛好攝影的人這麼多，但能成為家的，很少很少。這說明，攝影有一定的稟賦。也就你是對色彩、情感、構圖、主體等等的感應力要強。舉起相機，摁下快門，不發揮相機後面的大腦的作用，不叫做攝影，只能是在照相。因此，在摁下快門前，大腦必須得思考，自己想拍什麼，想要什麼樣的效果，才能拍出好片，拍出大片。

攝影，需要多去鑽，用腦去發現美，構思美，然後用相機記錄下來。同一個場景，不同的攝影師拍出的效果大不一樣，這取得於他們的腦袋，而絕非是技術。

我一直是一個靠感覺做事的事，雖然我的感覺還不準，不過在攝影這方面我覺得感覺與技術兩者是融匯貫通，感覺與技術需要分前後。

如果是攝影小白的話，那肯定是先學技術啊，技術不過關怎麼繼續拍下去，如果單靠感覺的話那主觀意識就太強了，你感覺好看的照片在大神眼裡可能只是一張費片。你感覺的好看可不一定就是你感覺的好看。

如果技術已經練到一定程度上了的話那就不要光被技術這種硬性要求給束縛住自己的想法了，把自己的感情放入其中，讓你拍出的照片富有故事性，大神在拍照時不會刻意去強調技術而是憑感覺，技術對於他們來說已經幻化於心了，沒有技術勝似有技術，這是一種境界，需要長期的拍攝才會瞭然於胸。

感覺也是需要一種境界的，至少在攝影方面，技術是硬性要求，感覺是一種升華。

攝影就像升級打怪的過程，技術是武器，越多越好，需要練級，等到了一定級別後，感覺就像氣場，一揮手對方便已嚇傻。

如果你真的熱愛攝影，切記戒驕戒躁，虛心求教，一定要有內心，要多練，待技術已加強防禦，感覺便自然而來。

學攝影的第一堂課，老師就告訴過，攝影是源於情，立於技，感覺就是人的情緒情懷體現在攝影作品當中，沒有好的技術技巧也是不行的，但是技術都掌握了，沒有對事物生活深刻的認識，也很難有所造詣，技術是可以學習和拍攝練習出來，這個感覺就不好說了，某個大師說過攝影是什麼，是你看過的書、聽過的音樂、走過的路、愛過的人、這就是所謂感覺，認識閱歷知識的積累，在某一瞬間產生某種觸動本身的感覺加上你對攝影技術的掌握相輔相成，才能拍出好的作品。用多少衡量不太恰當。

技術是基礎，感覺是機會。機會是要靠基礎技術去實現。太循規蹈矩又會禁錮自己的想法，反正攝影這事兒挺有意思的別太鑽牛角尖，哪個多哪個少不重要的