素描對畫漫畫和插畫有什麼幫助？

以漫畫插畫為目標畫素描不需要畫到學純藝術的人那種程度吧？

是需要的。
我認為國內一些畫漫畫的專業者對自己的要求有些放鬆了，因為首先大眾審美有待提高，造成對漫畫家基本功的要求還不夠高。
我們可以看到很多國漫偶爾透視的錯誤，結構有問題，人物動作不自然或者表情僵硬，皆是廣大專業者對基本功不夠重視的結果。
如果說精良的畫工、讓人看得舒服的比例和透視是我們評判一部好漫畫不可缺少的因素的話，那我們該不該重視素描中對結構和透視，對黑白灰處理等基礎的學習？
答案是肯定的。

貼一張偶像的漫畫，真正畫過的人會知道達到這個水平需要多麼深厚的功力。

所以如果想要嚴格要求自己，必須從研究這些東西開始：

而且光臨摹是沒有用的，還必須具有嚴謹的科學思維...這裡說不清楚。
在我看來成為真正的專業者任重而道遠~漫畫和你所看來的純藝術不應該是被分開的，漫畫也是一種藝術門類，且在法國西班牙等地區，漫畫已經有著更加開闊和自由的創作形式了（比如一些用油畫或者別的材料進行的實驗性創作）。所以我提倡想要從事這方面的人要多重視基本功才行~~~不要急著出作品，不然只會創作出一堆看上去像漫畫實際缺乏靈魂東西而已~~~

不需要。

需要的程度要看你個人想要畫出怎樣的畫風。

我個amateur來說說自己的心得吧。

首先，都說素描是畫畫的基礎。我一直認為素描和寫生完全不同啊……共同點是都寫實！

先說漫畫。我身邊有很多完全沒學過素描和速寫，但畫動漫簡筆畫各種diy小人物都不錯的人。他們之中有些為了走繪畫這條路，後來才去學的素描速寫。當然也有些人完全沒學也直接畫起了！比如非常出名的偉大的安妮！

她完全沒學過繪畫，這都是她自己摸索出來的畫風。這已經算是她成熟時期的畫風了，當然現在會更好看。（這跟好的板子和對板子的熟悉程度還是很有關係的……）細節是不能細究了，但總體看起來就非常舒服，溫暖，足夠畫出自己想說的故事。

當然我必須說沒有學過素描，手繪出來的漫畫很多都缺少一種感覺……但也不見得不好，比如安妮就很成功。

然後推薦一個人叫做米沙，她後期的作品偃師（畫風簡直棒！），是成熟美型的風格，各方面的比例都很恰當，線條流暢，光影掌控得好，細節也都能夠做到完美。就是視覺盛宴型的漫畫！

完全和安妮不是一個風格！這是正經練過畫的漫畫家。強推偃師這部作品，搜來欣賞一本滿足。

然後為什麼要學素描呢？

學習素描的作用有三個。

1. 提高造型的準確度（觀察能力和臨摹能力）。通過畫素描你可以使自己的造型能力大大提升，這就好比是達芬奇畫雞蛋，能畫出雞蛋之間的不同。有助於畫風的成熟。

2. 增強對筆、線條的掌控能力。這一點和上一點是絕對不一樣的。畫多了你就可以一筆畫成超級圓的圓！或者很清爽的排線等等。噢還有對於光影的理解。很多漫畫里的陰影的表達和角度，可以看出畫手的修為噢。

3. 增加對空間、圖形等方面的理解。很多漫畫人畫不好背景，只有人物和簡單的背景會顯得很單調。素描畫多了背景的空間設計什麼的都會比較厲害…………

其實我想說第三點跟速寫貌似比較有關係= =

這裡就是重點了……我覺得一個人想要畫好漫畫，（不是安妮那種暖萌風格的漫畫）不學素描是沒關係的，但是多練速寫一定大有幫助。人物形體、姿態、比例都會有質的飛躍，不用自己從頭開始一點一點摸索一點一點練。另外就是速寫的寫生對我剛才說的漫畫的背景非常有幫助！！

就是這樣……

對了說一句，因為素描和速寫都是寫實，特別是素描其實某種程度上來說很死，所以畫多了真的扼殺人的創造力啊啊啊啊不騙人的啊啊啊啊啊其實也可能只是我自己沒有多練點兒別的= =……

就這樣吧，有什麼想到的再補充。