為什麼丑書盛行？書法作品的評選為什麼不能像評歌曲那樣，採用大眾評評選？

謝邀。當今丑書盛行，簡單的說，原因有三：

一是書協里混入了一兩個丑書代表人物，他們謀上了高位，提拔了一大批和自己一樣、只會丑書的人入會，壯大丑書隊伍，為自己缺乏傳統書法功底來找註腳和遮醜。

二是在許多大賽中，上述幾個謀上書協高位的人，指定一些丑書代表人物當評委（佔到評委總數的八成左右）。所以「丑書評委選丑書作品」就不足為怪了。

三是正因為有「丑書評委選丑書作品」的怪現象，所以也有不少參賽者迎合評委的口味，投其所好，進一步促進了丑書之風蔓延並導致盛行。

筆者並不天然地排斥丑書，如果要表達出如「古意迷茫」等與內容相一致的情緒或意境，丑書作為一種表現方式，也是一種有益的嘗試和探索。本人贊成書法藝術的個性化和創新、發展，但是，這種創新和發展應以具有傳統書法的紮實功底為前提！！連傳統書法藝術都沒掌握好，何談創新?

那種因自己缺乏傳統書法藝術功底的所謂「書法家」，以丑書來「以一丑遮百丑」，以丑為美，是審美觀和價值觀的扭曲，是要不得的！書法界，特別是書法家協會，急需一位德高望重的書協主席來一番正本清源的調整。

文藝是為人民服務的，老百姓喜聞樂見的藝術之花才開的更加艷麗長久！

曬一張奇醜的丑書

補充：因時間比較倉促，問題回答的不是很全面。有興趣的朋友，請關注我的頭條號，閱讀新作《美，是檢驗書法創新的唯一標準》，大家一起探討。謝謝大家！

關於「丑書」，之前也相當反感和排斥，但現在有些自己的認識。

首先說所謂的「丑書」，大眾概念里和流行書風是重疊的，但其實應該兩面看，流行書風有大家有好作品，比如王鏞、王冬齡、沃興華等，是絕對有功底有功力的。但肯定有很多人魚目混珠、胡抹一氣，標榜風格，以丑為美，所以對「丑書」或是「流行書風」的批評，應該有這樣的理性認識；

其次，在審美上，優秀的流行書風作品，我欣賞的是筆墨的味道，布局的雄險奇崛，還有運筆的氣韻。如果定義書法是書寫的法度，那麼流行書風就是筆墨的解放，是有設計美感和裝飾美學的（先不考慮流行書風對於書法創新發展的探索意義）。在看的徐冰和韓美林的天書後，對於這點認識更有啟發。

所以，說丑書丑不醜，應該跳出傳統書法標準的框架中去評價，然後在從作品的筆墨中看好壞。

第一個問題：

1、古人的經典書法，裡面是充滿矛盾和變化的，其實但拉出一個字是不太漂亮的，放大十倍可能就會有人覺得丑了。

2、如果承認「丑書」這個概念，我只能說那它並不盛行，主流書法仍然是二王書風。

3、「丑書」的出現，和西方藝術觀點傳入中國有很大關係，他們講究誇張、變形、視覺衝擊力。

4、當代這個大環境也是一個原因，普遍浮躁、追求成名要趁早，功底不深便開始要追求自我風格，殊不知書法是一個需要漸修的藝術。

5、當代的書法展示主要是在大展廳，大展廳需要視覺效果，端正的楷書寫大閑的生硬，需要在結構和硬筆上進行一點改變，為了吸引眼球進行一些過激的字型和筆墨誇張。

6、也有些寫書家真是為了追求一點創新，創新有風險，一不小心就走上野路，佩服他們的勇氣，也為他們感到惋惜。

第二個問題：

1、丑和漂亮並不是書法評價的標準，或者說唯一標準，有些俗書是很容易混淆眼球的。

2、大眾評審可能評出認識人多、會拉票的人。

3、現在一些書法比賽初評會有大眾投票環節，但最終還是需要專業評委。

4、專業級別的唱歌估計也不會讓大眾評審的。

5、專業的事情還是讓專業的人來干吧，頭條有一句話怎麼說來，不要拿自己的愛好和人家吃飯的本事去比，真的。

個人觀點，希望大家補充，要破兩萬，麻煩大家點個贊關注一下小編。

書法和普通的寫字是有區別的，不然為什麼歷史的長河裡只留下了為數不多的書法家。他們有個共同特點，那就是創造！創新。但是創新不是無中生有，而是在前人的基礎上發現，發揚，發展形成自己的風格。有人也會認為是丑書，比如石壓蛤蟆，枝掛死蛇！但是我想誰也不會否定蘇軾和黃庭堅！現在有些人可能是受不了苦，或者生活所迫，急於成名創收。自造字體，託名創新，自然是走不遠的。書法愛好者每個人心中都有自己偏愛的書家，書體。就如看人一樣，各有喜好。美有很多種，不能自認為美，別人也必須認同，這不可能強求統一。因此，不要苛責別人，讓他們玩，真正愛好書法的自然都會練就一雙慧眼。所有託名欺世，字因人貴，都是大浪淘盡的沙子。而真正會在歷史上留下自己書名的，只會是聊聊數人，不一定是什麼書協的。再有歷史上著名書法家往往也是畫家，詩人，文學家。寫字小道，書法大道也！

如今「書法家」多如牛毛，遍地開花，會寫幾個毛筆字便隨便自稱(或捧臭腳)「書法家」，「實力派".「書法博士".「書法領軍」.「國寶級書法大師」.「書法第一人」等等等等，諸多自己分娩的大名頭實在嚇人，一看其作品大相徑庭，離名頭南轅北轍，天壤之別。誠言，書法乃極高漢字美化裝修藝術，不僅裝璜外在的有形的線條美，更需追求內在神韻的融入高品位、高貴的藝術之美，二者必須高度完美統一，方可稱為書法。沒有幾十年的文化修養積澱和實際操練雕琢打磨，根本創作不出真正的書法，只是普通的寫毛筆字。恕直言，現(當)代真正具備崇高書法藝術造詣的書法家鳳毛麟角，99%的所謂書法家均沒有含金量。唯毛體獨創偉人毛爺爺才是名至實歸.空前絕後.無與倫比真正巔峰造詣的書法家！拙見，隨便噴，鄙人笑納。

中國書法盛行幾千年，各位誰曾見過書法大師寫的奇醜的書法能流芳千古，綻放萬代？答案是肯定的，沒有一個！

所謂書法，就是書寫的法則，有其自身之道，那就是流暢，優美，自然，給人一種心曠神怡的感覺，常人能識，眾人能學 ，我想這就是書法，首要的是服務於大眾。

現在的這種丑字，我定義為書畫，根據個人喜好，將文字演化成一種畫體。大凡這種人都是名人，某些方面的確出眾，然後隨便或者很專心（因為本就寫的不好看）寫幾個字，找一堆附和之眾，這堆附和之眾要麼有求於他，要麼得了好處，要麼處其下而眼在頂，到處吹噓，到處傳播，到處誤人子弟。

這種不能稱其為書法的書法盛行，帶來的後果不言而喻，尤其是對中國書法文化的承襲帶來阻滯，使得會寫字的人都認為自己是書法家，反正只要有個性，只要能寫在紙上，只要是個字，尤其是毛筆字就行，甚至不知篆，隸，楷，行，草等，如此下去，書法何存？

這種不能稱其為書法的書法盛行，從側面反應出了現代人的扭曲心裡，故意做作，不求上進，多喜捷徑之道，通過錢權名謀取更多的利益，從而使得下一代無所適從。

因此，無論是名人書法還是書法名人，都要注重兩個字：書法，書法有道，做為後來人也要習之有道，用之有道，傳之有道。

中國的書法千年不衰，大江南北，長城內外，甚至於漂洋過海，處處皆有，究其原因，是傳承，只有美好的，具有精髓的，才能源遠流長，才能一直被銘記。

寫一手字，哪怕不漂亮，但要端端正正，亮亮堂堂，因為我們是中國人。

1、採用大眾評審那就糟了，雞犬升天，永無寧日，走向低俗。

2、先不談書法，比如京劇你覺得大眾懂嗎？繪畫大眾懂嗎？雕塑大眾懂嗎？建築大眾懂嗎？

3、是你把書法想的太簡單了！你以為上了幾年學，會寫了中國字就是懂書法？ 你從小到大也只看了書上的印刷字！

4、你知道什麼是小楷？什麼是漢隸？什麼章草嗎？你知道什麼是剛健？什麼是秀媚？什麼是古拙嗎？

5、分不清這些你如何去判斷別人的作品？這就猶如你根本就不知道打籃球的規則，卻要搶著當裁判！

6、在古代只有官員，富家子弟才能讀得起書、練得了字，哪裡需要大眾支持了！到現在也是，文人、有眼光的人買它收藏，富人、公司買它來裝飾，不懂欣賞的人會買它嗎？不會，因為在他眼裡一文不值，看不到它的價值。

丑書橫行，我認為有一個前提，就是今人極力提倡書法的藝術化，把書法納入藝術的範疇。書法有其藝術性，這是沒錯的，但是說書法是藝術，未免太貶低書法了。書法與其他藝術形式的最大區別，我認為是它需要做學問。這個學問不是科學，是古典文學修養以及文字學。按照這個標準，當代書法家大部分只能算個字匠。在現代的大環境下，既要有相當深厚的古文修養，又要具備很高的毛筆書寫技能，還要兼具書法的天賦，確實挺難的。所以，一部分具有相當影響力的當代書法家，就極力主張書法的藝術性，甚至顛覆傳統。王鏞沃興華王冬齡曾翔陳振濂等人是典型的代表。藝術是什麼呢？一個腦癱兒在宣紙上用墨汁胡亂塗抹，往牆上一掛，居然就是藝術！所以，書法一旦舉起藝術的大旗，就可以胡作非為了，什麼筆法結構章法，都可以大膽創新，以至於脫離漢字的美，去表現視覺衝擊力，簡直就是對書法和漢字的褻瀆！另，書法確實不能用大眾審美來評價，要具備一定專業知識才能欣賞和評價，書法要做到雅俗共賞是非常難的，我認為趙孟頫是在這方面做得最好的。

首先，搞懂什麼樣的書寫才是丑書。生活中，人們往往會習慣性地看待事物，這習慣便是多年形成的一種待人處事的方式。這種方式又反過來影響你對世事客觀的反映。而這反映是好是孬，咖啡大蒜，喜好的近你，反之遠你。無礙社會進步。同樣，我們用這種習慣來對待做為藝術的書法，竊以為要慎重。因為，漢字書寫分實用與審美兩種狀況。在實用階段，其偏重用而兼及美，也可稱實用審美。進入藝術審美階段，藝術家們就要講藝術性了。做為觀賞者，我們是處於實用審美層面，還是能用專門的眼光來看待藝術呢？你知我知啊！丑是相對於美而出現的。但這美醜的定位又是哪個說了算？竊又以為漢字書寫是講就理法的，動不動就單以美醜為口號，為免簡單很了，還是要用點專業知識，專業技能更要用專業眼光來打量才可以地。再者，漢字書寫發端於漢字，漢字與書寫是體和用的關係，能識漢字也能用漢字更能將其書寫藝術化是多文化的事，竟要以美醜來惡判，太庸俗化了。故而，在藝術審美階段，用雅和俗來評判書法要文明得多。接著故而，漢字書寫不存在丑書而只有俗書。致於是雅是俗，看官各請自便。致於用象評判歌曲一樣的方式來評判書法，真佩服這種想像力。要分清藝術跟娛樂好象不太一樣吧。拜

現在的社會，崇尚急功近利，價值觀嚴重扭曲。書法，以及繪畫，雕塑，音樂等藝術形式也受到很大影響，不免走入誤區。所以導致醜書大行其道，城市中的公共雕塑也是奇醜無比。其原因在於藝術脫離了人民群衆，拋棄了大衆審美，走入了一條死衚衕，路子便越走越窄。如果藝術，包括書法，只是局限在自己的小圈子內，自寫自評，脫離群衆，與大衆審美越來越遠，那它註定將走上一條不歸路，也就離死不遠了。藝術雖然説是由少數人創造的，但是也要由多數人認可的。只有經過大衆和曆史的檢驗，藝術作品才有生命力，才能流傳後世。那些傳世千年的經典作品無不如此。