歐美人是如何看待中國人畫的油畫作品的？

西方油畫、中國山水畫都是被大家熟知的，不過中國也有油畫的歷史，那麼國外的油畫大佬們是怎麼看待我國的油畫作品呢？

跟著小編一起來長知識吧！

1.對於中國寫實油畫的起源有很多種說法，有人認為油畫是傳教士傳過來，可以追溯到明代。

專業的人都認為，中國油畫的起源和發展應該是近一百年的事，上世紀初中國留學生到歐洲學習藝術而後回國舉辦西方式美術學校培養人才，讓油畫紮根中國。

也就是說，徐悲鴻等那一輩油畫家。這一百年是中國油畫的重要發展時期。

中國人學油畫時間尚短，中國人要理解油畫根本性的問題還不容易。

雖然中國油畫的水平特別是近60年來有很大發展，但仍與西方油畫有一定差距。西方人要承認中國人的油畫畫得不錯，還需要時間。

但是就實際情況來看，比如以湖北的油畫藝術發展為例。最早一批出國留學的學子，譬如徐悲鴻、唐一禾等人，均留學法國，他們是真正接受了西方古典油畫的訓練，並且在回國之後紛紛創辦藝術專科學校，將他們的成果傳承下來。唐一禾的學生楊立光先生，所創作的《穿皮大衣的老人像》在解放時期的全國美展上就獲得金獎。

這張作品在創作時，楊立光先生只用了一個半小時，對於一張寫實主義的油畫作品而言，可以說是大筆揮就，即興完成。但是取得的效果是驚人的，這張作品中很好的體現了中國藝術家在接受歐洲藝術訓練下的成績，類似荷蘭小畫派時期藝術家哈爾斯那種迅捷的筆觸、人物姿勢和構圖又類似17世紀西班牙大師委拉斯凱茲的人物肖像。但總的來講，這是中國人的油畫，楊立光先生又畫出了屬於中國當時時代背景下的穿皮大衣老人的形象。可以說技法和風格是來源於歐洲，但是主題和思想是非常中國的。

楊立光先生所培養的後一代藝術家比如尚揚、唐小禾進一步傳習這種油畫的精神。但是也在追求新的探索。

上圖為尚揚的《黃河船夫》，當時是尚揚在完成研究生學業時，大約70年代的畢業創作，從這裡已經可以看出，尚揚這一輩人的藝術創作依然帶有寫實主義的風貌，但是作品的內涵和精神是在向著新中國重新走上特色社會主義道路的探索。

上圖已經是尚揚90年代所創作的風景畫，可以看出，這也是藝術家在古典訓練之後，重新找尋繪畫語言、繪畫風格的探索，用相對冷靜、剋制、平面化的東方式的布局看待風景或者說是山水。作為深受山水畫影響的中國人，尚揚所追求的境界越來越向著高遠的意境發展。

尚揚老師再往後培養的藝術家比如曾梵志，目前已經是受到國際認可的藝術家。他的創作又收到了德國表現主義的影響，非常的狂放、筆觸誇張、表現出90年代中國在巨大的變革過程中，營造出每一個身處在這種環境之中的人物內心惶恐、不安的心理氣氛。

通過這一代又一代的藝術家的不斷努力，我們可以看得到中國藝術家在面對西方油畫的成就，依然可以做到循序漸進的學習、吸收、思考、探索、創造。油畫只是繪畫藝術門類當中一種技法、一種媒介，最終最重要的是每個藝術家運用媒介和材料去實現自己的藝術理想。