如何評價讓叔的新作《糖果之家》（小小雜貨鋪）？
我看完介紹就知道一定是我喜歡的。也就成為了我第一個追的日劇。我真的特別喜歡這部劇！想聽一下知乎大神們的看法～
（完結更新，伴隨輕度劇透）我記得我在專欄寫深夜劇的時候說，現在日本藝能界的深夜劇之王有兩個人，一個是山田孝之，另一個就是小田切讓，兩位都是演深夜劇比較多，而且易出精品的人，今年的《糖果之家》也不例外。在《下町火箭》《朝五晚九》《武士老師》《掟上今日子的備忘錄》《相棒14》《偽裝夫婦》《熟女正青春》（「オトナ女子」，一直覺得字幕組翻的這個標題簡直……）……在各路大咖回歸競爭相當激烈的秋季檔里，絕對是一部「黑馬劇」（B站不少彈幕說這劇是致郁劇，但我仍覺得可以進入2015年度前五）。
この駄菓子屋は、いずれ確実に潰れる。売り上げは月に4萬円程度、もろもろの経費を引いた 純利益は、恥ずかしくて言えない。でも、この駄菓子屋が、ただ無意味で無駄なものだとは、
どうしても思えないのだ。
這家零食鋪總有一天會倒閉，月營業額4萬日元左右，去掉各種經費，純利益是……我都不好意思說了。不過，我怎麼也不認為這家零食鋪是毫無意義的地方。
每集開始都會重複這麼一段旁白，看第一集的時候就感覺這劇似曾相識。於是想起了另一段旁白。
一日が終わり、人々が家路へと急ぐところ、俺の一日は始まる。メニューはこれだけ、あとは勝手に注文してくれてや、できるもんなら作るよってのは、俺の営業方針さぁ。営業時間は夜十二時から朝七時頃まで 、人は「深夜食堂」で言ってるよ。客が來るかって？それが結構來るんだよ。
在一天結束，人們開始趕回自己家中的時候，我的一天才剛剛開始。菜單只有這些，不過只要是我會做的，即使是菜單上沒有的，點了我也可以給你做，這就是我的經營方針。營業時間從晚上十二點到早上七點左右，人稱「深夜食堂」。你問這樣真的會有客人來？還真不少呢。
沒錯，就是《深夜食堂》，每集開始固定旁白台詞的重複，鏡頭、光線的處理，講故事的方法，《糖果之家》和《深夜食堂》都像極了，我甚至以為是同一個編劇，同一個導演，結果查了以後發現並不是。
兩部劇中出現的店鋪，都是隱藏在下町的不起眼的小巷子里。
兩部劇片尾的處理也簡直是一個模子刻出來的。
《糖果之家》每集都由一個客串的演員帶出一個小故事，和《深夜食堂》一樣， 講的都是圍繞在零食鋪周圍的小人物的故事，而目前出現的基本上都是讓叔劇里的小學同學。每集小故事也像《深夜食堂》一樣有個隱藏的小主題，比如人生後悔的事之類的（我自己瞎總結的，反正就這麼個意思）。
所有的故事沒有大的起伏，同為深夜劇，所以也是慢慢講故事的調調，主打溫情治癒。不過和《深夜食堂》稍有不同的是，《糖果之家》里，有真正的女主，有感情線。
和《深夜食堂》相比，最後一點無關緊要的不同點，就是讓叔的角色設定了。從神秘帥氣的「詩人」，變成溫情又「邋遢」的小鋪主人（兼建築工人）。
一直到第4集為止，我都以為這劇和深夜食堂一個畫風，還說過可能會有續集。可後來故事的發展讓我有點意外，特別是第6集讓書和勝地涼被大天使咬了之後……
很多人覺得兩個人被天使咬了的這一段意味不明，但我覺得這才是正劇開始的標誌。
不是有句話說男人是沒長大的孩子莫，6集以前就是一群不懂事的孩子每天混在一起消磨時光，吃吃零食吐吐槽，6集里的天使就像是孩子才能夠留意到的奇妙的事情，可對於一般的成熟大人來說卻是不可能也是無關緊要的。6集之前，這群人都在逃避現實，6集之後，這群人正視自己的生活，開始承擔起更多的責任。剛和島去重新就職，三枝開始認真寫劇本，讓叔決定和女主結婚。
最終剛死了，三枝紅了，奶奶為了不再讓太郎過得有負擔去了養老院，櫻屋被賣了，島先生回了東北，太郎開了料理店，所有人物都有了各自的結局。劇尾2020年三枝重新出現的那段，個人感覺是道出了整部劇的主題的，理想和現實，成長和遺忘。
Ps.片尾曲歌詞點睛，貼一個感受一下。
おとなだろ 勇気をだせよ
おとなだろ 知ってるはずさ
悲しいときも 涙なんか
誰にも 見せられない
おとなだろ 勇気をだせよ
おとなだろ 笑っていても
暗く曇った この空を
かくすことなどできない
ああ 子供の頃のように
さぁ 勇気をだすのさ
きっと 道に迷わずに
君の家にたどりつけるさ
おとなだろ 勇気をだせよ
おとなだろ 知ってることが
誰にも言えないことばかりじゃ
空がまた暗くなる
Yeah 勇気をだせよ
おとなだろ 知ってるはずさ
悲しいときも 涙なんか
もう二度とは流せない
悲しいときも 涙だけじゃ
この 空がまた暗くなる
瑛太把自己的奶奶和老婆一起給了讓叔(≧ω≦)
很喜歡的一部日劇，時間不長一集就二十多分鐘，有的時候看著看著就淚目了，家人之間的羈絆，朋友之間的相處，還有若有若無的愛情都有一種淡淡的舒服在裡面，適合靜下心來去看，深夜看很有感覺。
尾野真千子演的單身媽媽讓我想到了光妹的《woman》，倒下的時候真是心疼的要死，還有就是騎自行車的時候想到《晝顏》→_→→_→→_→簡單的髮型和衣服卻美的不要不要的。
回想起來，小田切讓和香椎由宇的次子今年發生了意外，我總覺得讓叔在演這部劇的時候帶入了自己的感情，不過可能是我想多了吧。 社會底層的零食店老闆不一定就活的卑賤，身價上億的IT精英也有說不出的苦衷，畢竟，誰知道真正的幸福是什麼呢？
打光很好，基本上隨便一截圖都是張明信片。
ps 題主喜歡這種劇的話，推薦橋本愛的《小森林》還有toma的《遲開的向日葵》，你一定會愛上的哈哈哈
謝邀。
剛剛看完最終話。滾來答題。
當你聽說讓叔要主深夜劇，而且舞台又在下町的時候，你可能會期待：
（大川端偵探社 2014）
或者你聽說是溫情故事，然後你會期待：
（深夜食堂 2009）
或者你沒什麼期待，只是想看這個髮型狂人再脫力一把：
（時效警察 2006）
即使是一本正經穿著制服也行：
（熱海的搜查官 2010）
啪——
然後你就被這部片狠狠地打了臉
但這並不妨礙你會很愛這部劇
————————————致敬讓叔與正經答題的分割線——————————
劇情
其實我覺得劇情很容易理解，每集開頭讓叔念叨的話其實正是點明全劇主旨的關鍵。
「不過，我怎麼也不認為這家零食鋪是毫無意義的地方。」
什麼是有意義呢？什麼是無意義呢？
你所珍視的又是什麼呢？
童年玩伴當上IT社長與朋友有沒有受傷之間，哪個更加重要呢？
賣房賠錢和責怪孩子之間，哪個更加重要呢？
被咬了一口就有超能力難道不只能是一場夢嗎？難道不是應該在自己真正夢想的道路上奮力奔跑嗎？
年少無知時犯下的錯，又有多少人能在二十多年之後還感到愧疚自責呢？
一直守護櫻屋的理由，不是營業額而是友情和親情啊。
本劇幾位主要人物一直在守護的就是這些東西，看起來完全脆弱無力卻最為珍貴的東西。所以最後十多分鐘畫風突變的結局也是再次點明這一點。
當你真正富有了成功了，更不應該拋棄掉原本珍視的東西。
深夜劇
這部劇頂著深夜劇的名號，其實並不太像深夜劇。在深夜劇中經常出現的獵奇或是脫力或是話嘮等種種風格，這部劇一個都不沾邊。所以以我來看，把這部劇放在深夜檔，一是因為不需要擔心收拾壓力，另一方面就是電視台想借大牌電影咖來給這個新設檔打出關注度。
本劇舞台設在淺草下町，這很容易讓人想起大川端偵探社，然而相比大川端偵探社劍走偏鋒的風格，這部劇卻十分「正」，溫情滿滿。然而看到最後，卻會發現雖然外表迥然不同，不過懷舊的內核卻是相同的。所以以這一點來說，也不算太過偏離深夜劇的定位。
然後其實還很期待這個周三深夜檔接下來的發展。假如能變成電影咖在電視界揮灑才華又不用太擔心收視壓力的舞台，也挺值得期待的。
讓叔大家都很熟悉了，被稱為深夜劇之光的男人。說起來很有趣，讓叔雖然在電影界是一等一的大咖，但是卻因為12年家族之歌3.9%的低收視率被釘在了恥辱柱上。相反，他主演的劇集中，反響較好的時效警察及其續篇乃至熱海搜查官，從時段上來看都可以算是半深夜劇。家族之歌的滑鐵盧過後，也傳出過他「再也不願意主演民放黃金檔」的傳聞，而只願意主演深夜劇及WOWOW的劇集。去年引發大好評的大川端偵探社更是名副其實的深夜劇。所以傳出讓叔再次主演深夜劇的消息的時候，這部劇就已經進入了我的追劇列表。
其實讓叔演這個角色是有點難度的。我個人認為他不太適合演溫情爸爸的角色，雖然頹廢他肯定駕馭得了。然而好在讓叔可塑性很強，再加上尾野真千子和八千草薫老奶奶，還算沒有什麼違和感。尾野和八千草的組合讓人下意識的想起最完美的離婚，家庭氛圍從一開始就被營造出來。
另一方面，導演和編劇都是石井裕也。如果你不知道這個名字，那麼提起編舟記可能你就很熟悉了。出生於1983年的石井裕也導演憑藉編舟記拿到了第37屆日本電影學院賞的最佳導演，時年僅僅30歲，堪稱青年導演中的佼佼者。（順便偏題一句，他妻子是滿島光。）
我看過石井裕也導演兩部片子，分別是編舟記和我們的家族。從風格上來看，顯得十分平實。雖然往往被人詬病「顯得很悶」，但是平淡的外表並不能掩蓋他的靈性和獨出心裁。比如《我們的家族》中，他對整個故事的取捨就很見功力，在比較俗套的家庭親情題材中拍出了不落俗套之處。這種靈性讓我想起了無人知曉時期的是枝裕和。如父如子和海街日記在商業上是成功的，不過對於是枝裕和本人來說，這兩部片子非但沒有前進反而略有倒退。現在看來，石井裕也導演倒像是繼承了早年是枝的靈氣，非常期待他接下來的作品。
適合一個人，在不知道做什麼的時候觀看。當然，主演小田切讓，尾野真千子，八千草薰這樣的陣容在一公布之時就引起我的注意了。
很平淡的敘事。一家在便利店（對就是寬敞明亮的全家或者羅森等）遍布城市裡求生存的小小零食鋪，每天都有很多人路過，卻不曾光顧。讓叔和他的朋友們在店鋪的空地上吃著零嘴聊著天，每集想起一個同學。印象最深的是第二集，勝地涼被藤原龍也的車撞了之後，和朋友們說：我們曾經的同學成為了it社長。大家紛紛表示驚訝和好奇，想了解更多。但是，讓叔關心的卻只是朋友傷得重不重。並沒有濃墨重彩的鋪展，卻道出了友誼的真諦。第三集，喜歡吃膠水的女孩一直是同學們欺負的對象，這麼多年過去了，她並沒有改寫命運成為白富美，光鮮亮麗的回歸大眾視野，帶來驚喜。她在生命的盡頭找到一個在夕陽下溫柔對她笑的人，然後是與世長辭。僅此而已。這是一部典型的日劇。平淡，簡單，不煽情，也不冷漠。
導演石井裕也最出名的作品是《編舟記》。他也是滿島光的丈夫。郎才女貌啦。
尾野真千子在劇中簡直是muji風的最佳代言。看她演戲並不齣戲。《最完美的離婚》里咋咋呼呼的結夏，《如父如子》里隱忍的家庭主婦，《明天，媽媽不》里虐待孩子的婦人，每一個都是她。對了，總少不了八卦，她的前任是高橋一生。
恕我直言，對於這部劇，十集全部看完，才能寫出真正的觀後感。
這是一部我眼中的本季最佳日劇，感謝劇本導演，感謝小田切讓和八千草薫把控著的節奏，這是一個非常好的、形散神不散的故事。每一集都清清淡淡，看完情緒又濃的一時化不開。每次到結尾都並不戳破，並不演繹，並不煽情，而是留足空間，給出抽象的情緒基調和欲言又止的情節，讓你浸潤在裡面，自己慢慢回味與想像。
小田切讓，本劇第一主角，他的形象、氣質、語調、眼神完美地控制住了這部劇的節奏。因為他，這部劇的整體風格散了下來，慢了下來，變得十分令人舒適。作為一個非常追求自我的演員，小田切讓也很好地詮釋出了太郎的自我步調。比如像」果然只有當了音樂家或棒球手才是真正的成功吧「這種論調，你分得清是太郎，還是小田切讓本人嗎。記得看過一期他的《情熱大陸》，當製作人對他說我們給你的訪問企劃是把你描述成一個「明星」時，小田切讓不怎麼樂意，將其更正為了「一個追求自我的人」。
八千草薫，實際上本劇第二主角。如果說小田切讓把這部劇變得形散，那麼八千草薫則讓這部劇的神沒有散。如果本劇就是太郎和他的朋友們整天廝混，那麼這部劇就成了一部很俗套的治癒劇而已，並沒有後來的出彩。八千草薫詮釋的外婆外表慈祥，內心又是十分的堅強和篤定，讓人真的難以忘懷。尤其是最後一集她最後一鏡說」謝謝太郎「時，她的輕描淡寫，讓太郎多少年後都難以釋懷。
其他的配角，如尾野真知子扮演的禮子，或是勝地涼扮演的三枝，還有一些小夥伴，都很好完成了自己的任務，他們不像小田切讓和八千草薫一樣自帶步調，而是更多的帶著世俗的氣息與情節，來作為鏡子去側面完善著兩位主角的設定。
而且，剛剛提到，這部劇，最難得的一點是，很多集的結尾都來得那麼突然。要知道，捨棄掉結尾的高潮戲，留給觀眾自己去想像，是多麼的大膽和自信。比如最終的結局，如果是別的劇，大致不會如此般的戛然而止吧，而是一定千百般鋪墊至最後大高潮然後一把賺足眼淚。比起現在很多浮躁的煽情劇和嘴炮劇，糖果之家真的太難得了，這是一部非常值得多周目細品味的劇。
（以下有劇透）
整部劇，在我來看，非常清晰地講了三個章節。片尾曲唱的「是大人了吧」，最後一集才真正講了出來，講透，講完。
第一個章節，整部劇的前幾集，都是輕描淡寫地講故事，東一筆西一筆描繪這幾個人的不成熟。四個大齡孩子，每天在太郎家的雜貨鋪後院吃零食，看到禮子他們會害羞，看到富貴起來的同學會羨慕，想起曾經的女同學會異想天開。這一節的高潮，在於第六、七集使用虛幻的設定道出太郎和三枝的異想天開，清清楚楚荒誕誇張地告訴你，他們，就是幾個不成熟的孩子。
第二個章節，後來幾集，情節急轉直下，島崎沒了工作，金田被車撞到，禮子不滿足於被太郎若即若離地對待，奶奶意識到了自己的病狀，還有莫名其妙的官司。在這些來難以言狀地負面情緒或情節中，奶奶是聰明的人，她明白，太郎不能再這樣下去了。於是，她決定幫助太郎成長為真正的大人。
第三個章節，第十集，太郎變得一無所有，奶奶自作主張賣掉雜貨鋪，自己固執地搬到了養老院，不再依賴太郎。然後呢？太郎真正地長大了，還有當年和他一起被天使咬了的三枝，也長大了。最後太郎放下了心結，去看奶奶的路上，全劇終。到這裡，他們成為了真正的大人了吧。
可是，三枝在太郎的酒館耍酒瘋，太郎固執地不去看奶奶。或許，他們也並沒有成為真正的大人？
什麼又是真正的大人？
或許人生就是這樣吧。此劇已經開啟了神之走向，很久沒看過完全不造編劇下一步要幹什麼的片子了，我稱為此神劇為編劇被天使啃了系列。到第七集為止，踏著少女步伐的小田切讓看來在此劇玩的很開心，就如同ed歌詞一般，已經是大人了吧，所以節操掉就掉了吧……
這家零食鋪總有一天會倒閉，月營業額四萬日元左右，去掉各種雜費，純利潤我都不好意思說了，
但是，我怎麼也不認為這家零食鋪是毫無意義的地方...
你還記得小時候最愛去的零食鋪嗎？
滿心期待著下課鈴響，2塊錢一包的麥麗素被當成神丹妙藥，幻想著吃下去就能天下無敵；1塊錢一卷的大大口香糖，來比賽誰吹出來的泡泡更大吧；還有曾經風靡一時的整人零食，直到老師明令禁止才告一段落......
那時候的零食鋪是孩子們的樂園，有那麼多種沒吃過的味道，有那麼多稀奇古怪的玩具，我們說好明天再來玩，然後，當我們走過曾經充滿回憶的零食鋪，心中沒有一絲漣漪和期待時，零食鋪彷彿突然從我們的記憶中消失了。
太郎在店門口聽到小孩子們歡呼著便利店最高時是什麼心情呢，一定在想你們這群熊孩子沒嘗過零食鋪的好，那些一起裝作假面超人，認真地看過河童的日子轉眼就從指縫間溜走了，只有陽光灑進零食鋪時，五顏六色的零食們還閃耀著舊時的光芒。
你還記得小時候對未來的幻想嗎？
天上會不會漂浮著汽車？會不會有大熊的叮噹貓批量發售？道明寺和花澤類到底該選哪一個？吶，不管怎樣，未來是會越變越好的，對吧？
然而，遠方的災難、戰爭、饑荒，陰影無處不在，身邊的腐敗、意外、疾病，擔憂如影隨形，太郎露出困惑的神情「我們小時候，從沒人告訴過我們社會會變成這樣啊，深深感覺被騙了」
四個看似窩囊的男人在零食鋪的後院里吃著現在的小孩們都不吃的零食，無所事事地閑聊，發獃，曬太陽，這樣的生活是有意義的嗎？但是你說什麼叫做有意義呢？
」他們不應該生活在過去，人要向前看「曾經的同學變成IT公司的ceo，開著豪華車，穿著成套西裝，噴著高級香水來到這個破舊的後院里，挽起褲腳好像小孩子，苦澀地說我覺得你們這樣很好，直到他的新聞出現在報紙上才明白他的苦澀從何而來，太郎說下次見面一定要給他一個香香的擁抱！
我們人生中的大部分時間不得不穿著盔甲，拿著武器，在鋼筋水泥的森林裡和看不見的敵人戰鬥，在小小居室裡面幻想自己是現代的堂吉訶德，追尋可能早已死去的夢想，沒有時間也沒有餘力去看看來時的路。那麼，就讓他們這樣呆著，不也很好嗎？噓~不要吵醒他們，讓他們再夢一會...
你還記得最珍惜的東西嗎？
人怎麼會忘記最珍惜的東西呢？
第六集和第七集簡直隔著一片海洋，從被天使咬了獲得天使之聲到阿剛的意外身亡，這麼突然，這麼真實，我們能在幻想中逃避現實，卻無法阻止現實向我們襲來。
後面幾集被吐槽從治癒到致郁，好友的死亡，櫻屋的關閉，奶奶令人心痛的病狀，蠻不講理的官司和無可奈何的賠款，最後奶奶堅決地離開了太郎他們，住進了養老院。
最後一集，時間跳到了2020年，太郎和三枝」成功「了，但他們並不快樂，三枝懷念過去的櫻屋，太郎一直逃避去看望奶奶，很多彈幕說他混蛋，我覺得他只是害怕，禮子接到的電話說奶奶病情又惡化了，可能就是帕金森綜合症。這時候，太郎不再是成功的社會人士，又變成那個小小的，失去父母，需要安慰的男孩。
還記得奶奶忘記太郎名字時，他的第一反應也是逃避，後來才像個孩子一樣顫抖著嘴唇，流著眼淚說：「奶奶，我是太郎，是你的孫子，千萬不要忘記我，不然的話我都不知道為什麼在這裡了。」
我也是從小被奶奶帶大，爺爺在我出生前一周去世了，年紀越大，越害怕這樣的事發生，生命對一些老人真的很殘酷，他們小時受苦，大了付出，為了兒女孫輩犧牲時間和精力，他們漸漸衰老，最後只剩下那些曾經的記憶了，但疾病會偷走記憶，最愛的人就在面前，你卻不知道他是誰。
我們怎麼會忘記最珍惜的東西呢？
一開始，捧在手心，細細擦拭，出現一絲劃痕都心疼的不得了，日復一日，年復一年，明珠蒙塵，「它」還是我們最珍惜的，只是在念念不忘的年月里被我們忘記了。
時間不會回頭，鏡頭卻可以，那一年歲月靜好，來喝一杯奶奶泡的茶吧。
難得的好劇啊，自從去年冬季檔追完為了N近一年沒有完整地追過日劇了，這季喧喧鬧鬧很多卡司強片，噱頭滿天飛，但是感覺劇本乾貨越來越少，《糖果之家》算是日本比較拿手的一種人間百態題材，沒有雞湯和說教，演員表現好，攝影漂亮，配的上高分。
喜歡這種類型片的話依然強烈安利《敬啟，父親大人》八千草奶奶出演的老闆娘氣質端莊內心強大，要呆萌有呆萌，要犀利有犀利。是非常符合八千草奶奶氣質的一個角色。這裡不知道有多少人玩過一個遊戲叫《昭和零食店的故事》，講得是一個老奶奶獨自經營的總有小孩子來買的零食鋪，你要幫她經營的遊戲。
起碼我玩過以後，看到了讓叔的這個深夜劇，我第一時間想到的就是這個遊戲了。
遊戲畫風非常清新細膩，在格局精緻的零食店裡，古樸的木架擺滿了各種琳琅滿目的零食與玩具，三三兩兩的孩子們隨意閑逛，一切都顯得那麼安靜祥和。而音樂方面也很贊，輕鬆悠揚的曲調始終貫穿，時不時還會響起孩子們進零食店的推門聲、夏日午後的知了聲等，讓人感到非常放鬆、舒適。
下一張：左圖——是店裡從正門以後貨架子上堆滿貨的樣子
右圖——和從後門出去的小院子，當然很多小孩子是從後門的院子近店的。
當我第一次看到讓叔和尾野真千子坐在後院里曬太陽吃雪糕的時候，我真的恍惚覺得在玩這個遊戲的真人版，感覺這劇就是來給這個遊戲做廣告的。
這個遊戲很讓人上癮的一個點就是收集圖鑑，顧客，玩具，零食，都會隨著遊戲的升級，收集到。
隨著玩具、零食、孩子們等各種圖鑑的增加，老奶奶會收到各種來信，例如老奶奶的孫子昴來信，祝奶奶生日快樂，還說想要和奶奶一起看東京奧運會。非常普通平凡的信件，卻讓人倍感親情的溫馨。
每一集來客串的人物，和他們與讓叔之間發生的溫馨感人的小故事，我覺得就是讓叔的 顧客圖鑑 收集過程。
以上就是我對這個日劇的感受，如果覺得歪樓了請表介意。
台詞寫得非常好，看似漫不經心，總在戛然而止之處給心靈重重一擊。
今天被第八集這麼一段話擊中。主角太郎發現相依為命的奶奶忘了自己的名字：
昨晚被這句話虐哭
這部劇名字叫《糖果之家》，所以我一開始天真的以為就是講「糖果之家」這間鋪子的事，它曾經的輝煌、現在的沒落以及將來的崛起。後來才發現我想多了。這部劇是講那些難以割捨的回憶的，「糖果之家」這間鋪子不過是串起這些回憶的紐帶。「糖果」就是甜蜜的意思。
一、這部劇表達了什麼？
這部劇挺跳躍的，前9話都是一個年份，最終話卻跳到了2020年，太郎、三枝都算變得「在世俗人看來」成功了（傳說中屌絲的逆襲？），但是從三枝和太郎在太郎開的櫻屋廚房的那段對話來看，他們似乎並不覺得比以前更快樂。
這部劇里，編劇導演一直在傳遞這樣一種感情：太郎、三枝這些人對糖果之家的懷念，懷念那些無憂無慮的日子，懷念那些故去的人和事，懷念那條水渠（小溪？）、那條長椅，似乎過去的那些東西，即便是破舊的，即便是簡陋的，也會被他們毫無理由的貼上「美好」的標籤。這種感情，在太郎他們那個事業有成的社長同學（請恕我太懶不想去找他的名字）到訪糖果之家時就最充分的表達出來了——還是你們在這裡好啊，悠然自在。
再到後來，三枝經常跟太郎提起在糖果之家的那些往事，三枝跟太郎似乎都同意這樣一種觀點：忘記那些往事（那些友情和親情）就意味著背叛。三枝不會去忘記，但太郎卻不敢正視自己正在慢慢的忘記那些事。
深夜劇不會表達什麼崇高的理念，只會不經意的表現出觀眾曾經或相似的感情，微微的引起共鳴。他們不會對事情的本身發表明確的是對是錯的價值判斷，也不會讚美什麼、抨擊什麼，甚而至於給觀眾指出一條明路：你應該怎麼去做。這部劇就像照片一樣，把一種現實給照了出來，拿給大家看：很多人長大後都懷念過去的美好，即便曾經你覺得很煩的、很不喜歡的，但現在因為那些事成為了過去，也會覺得美好了，可惜已經回不去了。
至於有人覺得這部劇表達了「人應當珍惜與朋友、親人在一起的日子」blablabla的，應該是個人的看法，而不是這部劇的初衷。編劇導演製作人不會事先商定「我們要拍一部劇出來，讓人們珍惜友情、親情，不要忘記」，那樣的話電視劇的觀眾面就太窄了。他們的出初衷應該只是把一個很多人都經歷過的事實表現出來，算是拋磚迎玉里的磚，至於觀眾如何解讀、如何感悟那是觀眾的玉了，只要觀眾看了以後會思考，那麼這部劇就是成功的。
而在我看來，這部劇敘述的故事反映出這樣的道理：變化是絕對的、必然的，不變的相對的、暫時的，外部環境的不斷變化要求自己也相應的改變，雖然自己經常沉溺於曾經的美好之中不能邁出步子、安於現狀，但是現實會毫無顧忌的將自己推向前方。變化也是殘忍的、近乎苛刻的，人們必須要捨棄一些東西，從而得到一些新的東西。這些道理，於個人是，於國家也是。
二、人為什麼會懷念過去？
因為過去「有」理想、「有」夢想，或者說「可以有」理想、「可以有」夢想。人小的時候總會被人問起：「你將來想做什麼？」或者被批評：「你看你將來能做什麼？」無論是好是壞，那時候總是有將來的，那時候人是在不斷的學習新東西、感受新事物，眼前有無數的選擇，似乎整個世界都「可以」是你的。可長大以後，將來已經到來了，選擇越來越少，曾經的不確定的東西一個一個被確定下來，曾經整個世界都「可以」是你的，變成了現在的世界的很小一部分是你的。這種隨著年齡的增長心境上的變化，讓人覺得來越來不自由，所以轉而懷念那些過去的時光，懷念那些「前程似錦」、「大好前程」的時光。
三、是「還沒有長大」還是「逃避現實」？
糖果之家就像一個避風港，對工作沒信心的「燕小六」、跟老婆離婚且浴室生意極度冷清的大叔、創作失去靈感的三枝、以及以開糖果店為名的太郎（這貨的全名是 櫻井太郎，你讓我們這些不分前後鼻音的南方人怎麼讀）都聚在糖果之家的後院里，有同命相連的人陪伴，似乎也不算太寂寞。
開浴室的大叔就不說了，肯定是逃避現實來的。而燕小六，應該是一個還沒準備好參與社會的年輕人，三枝是一個想參與社會卻找不到突破口的年輕人，太郎是一個以開糖果店、守著奶奶為名不想參與社會的年輕人。他們都不想或不能參與社會，所以在這糖果店的後院里，偏安一隅，過著「看似」悠閑、自由、無拘無束的生活，但這「看似」的背後卻是現實的。大叔並不自由，銀行停止貸款以後他的浴室就必須關門；三枝的夢想是當編劇，可沒有人用他的本子，他沒有選擇只能來這個後院里；太郎的糖果店生意冷清，而壓死駱駝的最後一根稻草來自一個莫名其妙的訴訟，最後糖果之家也不得不關門。他們之中既有還沒長大的，也有逃避現實的，還有被現實拋棄的，這幾個鬱郁不得志的人集中在這個後院里，享受著糖果之家帶來的片刻的寧靜。
四、為什麼奶奶後來執意要去養老院？為什麼最後太郎不想去看奶奶最後一面？
這兩個其實是同一個原因。
在有一話里，歐巴醬突然忘記了太郎的名字。當時有兩個細節，一個是歐巴醬對太郎說：「對不起，我忘記了你的名字。」這裡歐巴醬說了句「對不起」。第二個是太郎的反應很大，很傷心、很生氣的樣子，這裡太郎是「傷心」的。後來，歐巴醬想起了太郎的名字，太郎高興壞了，抱著歐巴醬說：「請不要忘記我。」要知道，歐巴醬的人物設定是「記得店裡所有客人的事」，所以禮子來的時候她一眼就叫出了名字，太郎他們那個社長同學來的時候也立刻叫出了名字，而此刻歐巴醬居然忘記是自己的名字，這對太郎來說是難以接受的。
這裡可以看出三點。一個是歐巴醬已經開始有的阿爾茲海默症的初期癥狀了，突發性的忘記某些事，這樣再繼續發展下去，就會越發頻繁的臨時忘記很多事，就是人們平時說的「一時糊塗，一時清醒」。二個是太郎對歐巴醬把自己忘記這件事非常的不能接受。三個是歐巴醬自己也意識到忘記太郎是不可接受的事情。
全劇僅在這裡點了一下，就沒有再繼續深挖下去了（只有十話，時間不夠？），可能很多人都沒注意到，這裡其實在說：人老了以後，是會變的。我再加一句，還會變得跟之前完全不一樣！
我看上面有關情節的時候，彈幕討論得最多的是這兩個話題。一個是「不理解歐巴醬為什麼要去養老院住」，說這樣話的年齡大約在上大學或者以下吧，大家比較接受這樣回答的：「歐巴醬去養老院住是不想拖累年輕人」，以及「歐巴醬要離開太郎，這樣太郎才會長大」；二個是「為什麼這麼重要的時候（歐巴醬病情惡化了）太郎還說店裡有事不去看（歐巴醬）」、「店裡的事再大大得過親人嗎」、「不孝孫」云云。呵呵，納義屋，圖樣圖森破。
正如我上面說的，人老了以後是會變的。劇情里是否有說歐巴醬到了養老院以後的情況？那大伙兒腦補出來的情況是什麼樣的呢？歐巴醬一個人孤苦伶仃望著窗外，期盼太郎來看望自己但始終沒來，黯然淚下？病入膏肓在床上插著氧氣管，安靜的等著太郎來一直沒有咽氣？這是電視劇里的情節好吧，這樣才能最煽情好吧。但實際情況卻跟電視劇里的大相徑庭。
首先，沒事做了。家裡人愛惜老人，想那麼大歲數了就享享清福，掃地、洗碗、擦桌子這些事情就不讓做了，加上動作慢、手不穩，不小心摔壞一個碗還要孩子們來收拾，家裡人為了避免麻煩也不會讓老人做的。這樣在老人心中其實是大大的傷害的，會讓老人覺得——我已經一點兒用處都沒有了，還活著幹什麼？心理十分難受。（所以我這裡建議，還是要給老人安排些事做的，當然是力所能及的，讓90歲的人掃地洗衣服那純粹是虐待；但是找些輕巧的事做也未嘗不可，比如監督保潔工做清潔啊、打電話預約保潔或著預約送貨啊、幫著簽收個快遞交個水電費什麼的，力所能及的事可以讓老人覺得自己還有存在的價值，心情會好些）
其次，生活不能自理。主要是大小便失禁，以及表達。很多時候說不清楚話，表達不清楚。如果老人還有意識，清醒的時間比較多，那自己會有強烈的慚愧感，大約是「這麼大了還尿褲子」之類的。還好，前面兩個都是在養老院可以解決的，對太郎沒什麼影響，最要命的是下面這個。
最後，遺忘。很多時候，歐巴醬是想不起太郎是誰的，想不起過去的事，而這些是太郎最為珍視的。歐巴醬可能成天只知道幾點鐘要吃飯了，有時候可能非常情緒化，大吵大鬧，甚至大罵太郎也是可能的。面對這樣的情景，在太郎心中，那個對自己那麼好、和藹可親、關愛倍致的歐巴醬早已沒有了，現在這個人只是個不認識自己的老太婆而已，或許運氣好她還能想起太郎，這樣太郎就算又見到歐巴醬了，但過不一會兒自己的歐巴醬又跟自己形同陌路了。這樣的情景，這樣過山車一樣的心靈體驗，讓太郎怎麼接受？
這還是歐巴醬只患有阿爾茲海默症的情況。如果再患了其他什麼病，如最終話禮子說的「（歐巴醬）病情惡化了」，歐巴醬受到無休無止的病痛的折磨，連覺都睡不好，心情、性情必然大變。在這種情況下，對於太郎來說，歐巴醬顯然已不再是自己記憶中的那個歐巴醬了，他需要做出決定：是把前後兩種印象歸於同一個人，還是認為之前的和藹可親的印象才是真正的歐巴醬而現在這個是另外一個人。我覺得太郎他是難以做出決定的。
對於這樣的情況，歐巴醬顯然是知道的，所以為了在太郎心中保留美好的形象（也是關愛太郎的一種表現），她選擇去養老院，當然也是有不牽絆孩子的意思在裡面。而太郎，正因為每次去了都像見了另外一個人一樣，除了徒添悲傷什麼也做不了，所以才不想去的。於是就出現了結尾時的一幕，禮子告訴他歐巴醬病情惡化了，太郎說不想去，因為去了以後一定會再一次減損歐巴醬在自己心中美好的印象，他只是想保留住這樣的美好而已。
最後一幕，太郎他們開車去看歐巴醬時太郎回憶起的景象是：他跟歐巴醬坐在門口，他說：一個客人也沒有啊，歐巴醬說：是啊，一個客人也沒有啊。然後兩個人繼續在那裡開心的坐著。我覺得太郎這是在沒話找話，他實際心裡想說的是：歐巴醬，怎麼樣，今天身體還好吧，天氣不錯哦，心情好吧……而歐巴醬的回答其實也是在說：身體還不錯，恩，天氣不錯，心情挺好的。最後那一幕，八千草薫萌萌的坐姿、兩婆孫寧靜的坐在店門口，正是太郎心目中對歐巴醬的全部美好的回憶。
五、每一集重複的那句話「這家店遲早是要關門的」是什麼意思？
這些（曾經）美好的東西、這樣「無憂無慮」的生活遲早是要結束的。
六、為什麼太郎跟禮子後來沒有再生一個孩子？
這個問題是搞笑的，活躍一下氣氛。
以上。
2015.12.27
在另一個有關深夜食堂的回答里看到了這個說法，用到這幾張圖上很合適「
鏈接：為什麼深夜食堂中講的故事都是些悲慘的事，但卻使人感覺暖心？ - ling 的回答
常常使人悲傷的，不是遭遇本身，而是無人在意或繼續的傷害。而深夜食堂的故事裡，總有個人在意你，而且保持了恰當距離和溫度。有時候，你需要的只是這麼多就好。
」
這劇說實話給我一種消極的感覺，其實挺陰暗的…大家都很消極…一群不務正業的中年大叔 整天無所事事 逃避現實 「研究」世界各地發生的事 討論著自己能做些什麼 最後發現自己什麼也做不了 無能為力。躲在零食屋打發時間瞎扯淡…後面小剛還死了…太致郁了…
武藏逃稅 小剛車禍 世事無常。
面對禮子 男主也是優柔寡斷 直到外婆出現痴呆的徵兆後 才終於下定決心。
直到最終話，我總算是看到了一點正能量。
前期那段強行讓月收1億的武藏登場來一波：啊~還是你們好~我好羨慕你們哦~
「我失去了所有，到頭來什麼都沒了。」
最後也發生在了男主的身上…開始堅持開著月收入3萬的糖果店是為了不讓外婆傷心，只是簡簡單單為了外婆。
結婚之後外婆為了不成為累贅自己去了養老院。
男主為了自己的夢想努力奮鬥開上了餐廳，卻像武藏一樣漸漸的迷失在名利里了…
當妻子接到電話跟男主說 「外婆好像不行了 一起去吧」的時候
男主猶豫了一會居然說出了「…不行…今天無論如何也要去店裡…有重要的會面」這樣的話…然後繼續系著領帶…系著系著就哭了…一邊哭一邊解領帶…他察覺到了。不知不覺中他失去了重要的東西…（這段看哭了…一邊代入：難道比起婆婆店的事更重要嗎？從什麼時候開始變成了這樣了？然後就是悔恨。沒能陪外婆度過最後的時光 沒能去看她讓她孤零零的一個人）
禮子叫兒子去的時候 兒子說：「不要 我還要上學。」
男主說不要勉強他了，不去也可以。因為男主知道 兒子跟外婆接觸的不多 感情也沒自己那麼深 何況兒時的記憶又有多少人能記得呢。
男主給了他一個擁抱希望他能記得，記得自己愛過他。就像外婆曾經愛過男主一樣。
武藏多年回來見到男主擁抱在一起。
看到武藏逃稅被抓的新聞後
不要被眼前的東西所迷惑忘記曾經所珍惜過的人和事。
高能警告~觀看該劇請觀看前五集後掐掉後續腦補其餘劇情，請自動屏蔽第六集開始的後續劇情，不要說我沒警告過你們~
會後悔剛剛發脾氣。但做了正確的選擇。
一個周末補完了這部劇。說實話起初這部劇並沒有吸引我，因為心裡煩躁，並沒有靜下心去看。第二次看的時候並沒有在之前放棄的那個時點去繼續看，而是耐心地從第一集開始，細細品味。前面的部份一直很溫情，看著心裡也舒暢。但從被天使咬了那裡開始，看出一些酸楚。小剛的死，奶奶的老年痴呆症，島叔的離去，無來由的起訴，被迫關門的櫻屋，不得不送奶奶去養老院。這些都讓我覺得人生是多麼不宜。看到慈祥的奶奶為了太郎和禮子毅然決然地住進養老院，我真的害怕在十年以後我也會遭遇這種情況。好在太郎和三枝都取得了成功，我以為結局會是太郎把奶奶接了回來，大家一起幸福的生活，再也不用為了每個月只有三四萬的收入，房屋太小住不下而發愁時，得知太郎已經半年多沒去看奶奶了。是啊，曾經因為怕時間流失導致爺爺奶奶也會離開而不敢聽鐘聲的太郎，已經半年沒有去看過奶奶了。就像我們曾經以為對自己十分重要，視為生命的東西，如今也可能已經忽略了吧。也許是不敢面對，也許是有了更重要的東西。
其實想說阿剛死了那集開始就....偽裝夫婦的編劇接手了？
看到6、7集的時候，手足無措，搞不清這個是慢節奏的感悟生活寫實派，還是魔幻現實主義的搞笑腦洞派～就像前一秒剛起床還軟綿綿的懶床，突然一下從陽台跳出去跑酷的感覺～
深夜劇的意義在於人家百態，靜心思考。
你看太郎是個多麼糟糕的人啊，和小孩子鬥嘴，整天無所事事，打夜工，不敢和心愛的女人表白。
懶洋洋的人啊，懶洋洋的眯著眼睛看世界，一切都漫不經心。
但是偏偏就是一切都可以水到渠成。
爺爺走了沒關係啊，我們可以守著爺爺留下的店，
好朋友犯罪了沒關係啊，反正在我眼中他很好，
以前欺負過的女孩子去世了，奶奶說後悔的事情等燒完一柱香之後再說嘛，
街上的的老店一家一家關掉了，可是沒關係啊，我的朋友，你們還在就好。
好了，本蜀黍的故事講完了，已經很晚了，你萌去睡覺吧
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