畫畫臨摹可以畫的很好，但是不臨摹就畫的很醜怎麼辦？
小時候學了兒童畫 卡通畫 都是照著本子臨摹。如果有模仿的東西可以畫的很好，可是如果不臨摹就……一團渣毫無素材 毫無想法。比例什麼的也不太好。是畫畫還不紮實嗎？有學素描的想法。
這是一個非常非常初級的問題。
原本敝人並不打算回答。
但之所以決定公開答，因為敝人也是臨摹起家，自信還是比較熟悉臨摹要義的。
因此我認為，
必須要澄清某些關於「臨摹」的誤解。
這種對「臨摹」的誤解甚至普遍存在於當今美術專業人士（尤其美術學子）中。
若不及時解釋清楚，很有可能對許多美術繪畫愛好者產生誤導。
（關於臨摹的一些問題，我已略略回答過，參考不臨摹，只是自己一個勁的畫畫是否會進步？的問題評論）這裡我就直截了當說——
臨摹是初學者的必經之路，同時也是熟練者的自我提升手段。
直到成為一名創作者，臨摹（尤其是肉山大魔王提到的「變臨」，這是一種很有意義、很有效的高 端 臨摹手法）依舊是美術繪畫工作者的一種有益的學習途徑。
但是，
- 一個懂得臨摹真義的人，他絕不會反對臨摹。
臨摹，絕不僅僅是學習某種繪畫技法，而是學習另一種觀察視角、造型意識、創作思維、藝術美感等藝術思維體系的許多東西。
不明白這個核心問題，也就不可能懂得什麼是「臨摹」。
（另外，「臨摹」和「描紅」是兩個概念，完全是兩碼事，請勿混淆！！！）
回到你的問題：
——為什麼臨摹時候畫的（貌似）很好，但脫離臨本就畫得很糟？
很簡單：
——臨摹時沒動腦子。
意即——
臨摹時如果死臨死畫，看到臨本上有什麼就畫什麼，卻沒有經過大腦的反覆思考，不理解臨本作者為何如此畫，也就不能理解臨本的精妙之處，那就是僅僅發揮了自身優秀的條件反射能力——模仿，卻沒有學到臨本中所蘊含的各種知識點，包括觀察方法、表達手段、繪畫技巧等等，尤其是作者的創意理念、構圖把握、色調運用、虛實處理等藝術表達理念的精髓。
那麼，一旦脫離臨本，必定畫不好。
臨摹的重點，並不是要「複製」一幅與臨本完全一樣的畫，而是要幫助我們學習掌握之前不理解的知識點，比如不同的觀察視角、理解方式、繪畫技巧、創意思維等許多東西。
除非我們就是打算要畫得和臨本一模一樣（以用來認真研究作者的技術，或作為個人保留等），否則就如知友POPPER所說，那種完全照抄的臨摹只不過是製造贗品而已（參考該問題不臨摹，只是自己一個勁的畫畫是否會進步？）。
（參考該問題不臨摹，只是自己一個勁的畫畫是否會進步？），
人無法想像出自己從來沒有見過的事物。
此問題下知友江問漁的回答也持類似觀點。
敝人經驗也可證明這些觀點（至少對我而言）的正確性。
舉例講：
一個咿呀學語的幼兒，他尚未懂得如何說話時，他口中的咿呀亂語也是他的「表達」，但無人能懂，因為這個孩子不會用符合正規語言系統的方式去表達，只有在他學會了正確的發音以正常的人類語言之後，他才能像個人那樣用人類的語言表達自己的想法。
同樣，學京戲的人，起步總是要一招一式一彈指地去學，又要苦練唱腔。
學鋼琴起步也需要一遍遍彈奏大師、名家的練習曲，不僅訓練基礎指法，也是熟悉樂曲（及作曲）的基本規律。
學繪畫難道就不遵循這個規律了嗎？？？？？？？
在還根本不懂何謂「美術繪畫的語言」情況下，我們只有先去學習這些繪畫的語言，才能讓我們知道 怎 么 去表達我們自己的想法。
臨摹就是為此存在的。
在尚不懂得什麼叫做「繪畫的語言」（美術繪畫的觀察思辨方式、繪畫藝術的表達手段與技巧等等）時，如何用繪畫的手段去表達自己的藝術理念呢？！
那不過是一個繪畫領域內里咿呀亂語的幼童而已，他所說的話（所畫的畫）不符合正常的邏輯（就如知友RayMax在某問題下所提到的「缺少繪畫邏輯」，參考該問題煩請系統指點素描的不足……），又缺少藝術美感，也沒有人能懂。
（當然，除非這人畫畫就是圖個自娛自樂，則另當別論。）
通過臨摹，我們就算沒有學到足夠的藝術技能，但至少知道了一個美學角度的審美標準，這才會讓我們有了「美醜」的區分。
如果我們覺得自己畫的丑，從某種角度來說，這是一個好開端。
只是因為不會臨摹，也就未能把如何讓自己更好地使用恰當的繪畫語言去進行正確藝術表達的基本知識點學到手，那麼，脫離臨本後必定難以有效表達個人想法。
所以，以下將會提供一點如何進行有效臨摹的方法，你且看看聽聽罷。
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有效的臨摹，是必須講究方法的（換句話說，自學也是講方法的。）——
１——
首先，在臨摹前我們要仔細觀察臨本，努力找出臨本的優點，以及我們一時看不明白的地方，要在大腦里歸納總結出自己究竟有哪些不足，以致我們不能完全理解臨本作者是如何去繪製的；然後我們還要認真琢磨臨摹本所使用的繪畫技巧， 比如構圖布局方式、色彩運用、色調把握、空間距離、結構透視、造型手段、筆觸技巧……許多我們原本不懂得或不熟練的知識點；接下來要研究臨本中畫面藝術美感的表現與表達，從感性和理性兩方面去深入體會作者所製造的畫面藝術效果以及其表達的價值理念。
之所以要做如此全備的事前工作，為的是讓我們得以充分利用臨摹方式，把我們的藝術思辨能力中所欠缺的東西一點點補完。
切勿拿到某件臨本後不加思索地就上手臨摹，缺乏針對性的訓練於我們自身藝術思維與繪畫技巧的提高不會產生有效的幫助。
２——
其次，在我們已經基本知道自己要補充哪些知識、解決哪些問題之後，我們就可以動手臨摹了。臨摹時不是說亦步亦趨地重複我們眼睛所看到的一筆一畫，而是要理解為什麼作者要這樣去畫——為什麼在這個位置上他使用了這樣的筆觸或色彩？這個筆觸或色彩如何塑造形體的結構、透視、空間、虛實、冷暖等變化？如果這個筆觸或色彩有所變化會如何？這一筆色彩究竟是如何變化的？作者是如何製造出這樣的色調來塑造畫面意境？在整幅畫面中他使用了哪些繪畫技巧？我又要如何學到並掌握這些理念與技巧？……如果我們帶著這種研究性的思維去臨摹，那麼我們就一定不會是單純地複製臨本，而是學習臨本中所蘊含的一切藝術要素，學會掌握我們從前不知道、不了解的繪畫知識與藝術風格。
臨摹中我們也可以適當做一些變化，但若發現自己所作的改變達不到臨本中的藝術美感，就大膽放棄自己的幼稚想法，努力嘗試學習臨本的藝術理念。過程中切忌不動腦子地死畫，那反而失去了臨摹的價值。
接著要進行帶有創作意識的臨摹。此時尚未進入「變臨」階段，而是說我們在臨摹的時候就要帶著一種創作思維去臨，不要帶著「複製」或「模仿」的思維去描摹，那對我們自身的藝術精進沒有幫助。在臨摹的時候，我們絕不是簡單「照抄」臨本，而是要通過臨摹，去理解臨本作者的創作思路，包括他如何進行畫面的藝術表達。
臨摹本質不是「複印」一張畫，而是「重走」作者這整幅畫的創作過程（請務必記住這一點！！！），因此絕對不能看到某個色塊就畫上某個色塊，而要整體地去理解畫面上所有色塊筆觸之間的聯繫以及這些筆觸色彩如何塑造形體。整體地去觀察、去臨摹，尤其要努力去理解作者的創作構思、畫麵塑造過程等。
- 切不可孤立地臨摹臨本中某個色塊或局部。
很多臨摹者就會孤立地去臨摹畫面中某個局部色塊，特別是有些愛好者臨摹印象派畫作更是如此，儘管他顏色、筆觸都畫對了，但毫無臨摹的作用，反而變成某種「填色遊戲」，完全失去了臨摹學習的意義，得不償失。
（如果他這麼畫就是求個減壓，那就是另一回事了，可以去玩填色遊戲式的「數字油畫」……）
４——
臨摹的目的就是為了讓我們能有足夠的繪畫語言去進行個人寫生與創作，到我們臨摹到一定程度後，必須進入寫生。同樣，我們也需要帶著創作意識與思維去進行寫生或創作，繪製過程中，學會把臨摹中學到的一切儘可能地運用進去。此時就可以利用知友肉山大魔王所說「變臨」的方式，帶入我們自己的寫生或創作中，比如在寫生時候，對所繪物象觀察方式、畫面構圖布局方式、筆觸色彩造型方式（即基本繪畫技巧）、色調掌握方式、畫面藝術感表現、個人理念表達……這許多知識點必須綜合運用起來，真正做到學以致用。
當然，初步進入寫生或創作時，一開始肯定會有不熟悉、不熟練的階段，這是正常情況，此時必須努力堅持，努力學會以正規的藝術觀察與思考方式去面對寫生或創作，才能讓我們能夠「正常的說話」（也就是用正規的「繪畫語言」來進行「自我表達」）。這樣一來 ，我們的臨摹學習才算有了真正的價值體現。
通過有效臨摹，我們掌握的絕不僅僅是那些基本繪畫技巧，甚至也不僅是藝術美感的標準或藝術理念的表達手段，最重要的就是 個人藝術創作思維體系的建立與運作。
創作意識，必須滲透在臨摹、寫生的每個環節中，它同時包含有畫面表現技巧、藝術角度的觀察與思辨、藝術美感的表現、個人價值理念的表達……而這些東西，絕大多數都要從臨摹中習得。
一旦我們真正掌握並能夠熟練運用這些基本的藝術繪畫語言，它們就會逐漸融進我們的生命，到我們進行個人寫生或創作時，可以自由地取用。鍛煉到一定程度後，我們也可以根據這些基礎語言來發展出個人化的新語言（即「個人藝術風格」）來進行我們的個人藝術表達，我們就能夠越來越容易在頭腦中形成一幅帶有個人特色的藝術作品（類似知友庄澤曦在該問題在畫畫中，到底什麼是基本功？回答中提到的「照面」），這就是把我們學到的所有知識點變成了我們可以用來進行自我表達的「個性化語言方式」——
知識點還是那些，學到手後怎麼用，則要完全靠我們自己把握。
- 這才是臨摹真正的意義與價值。
所以，
如果不懂得臨摹的真義，「依樣畫葫蘆」那種模仿式的「臨摹」並不能讓我們在藝術之路上有實質性的進步。
不否認，當今藝考教育中所推行的很大程度上是此類模仿式臨摹。
也正因此，「（這種模仿式）臨摹」才會被眾多美術繪畫界人士所詬病或不屑，進而導致了大眾對「臨摹」這個有效且有益的美術繪畫學習方式的誤解。
（你喜歡畫卡通漫畫？那好，附某哥們兒的十好幾年前一水彩手繪漫畫習作，熟悉漫畫的人應該比較容易能看出這是參考了哪一位漫畫家的風格，但這實質上就是一種類似「變臨」的手段——採用別人的藝術風格來進行個人創作——學其精髓，而非僅摹其形）
（考慮到作者隱私，不附名字了）
最後，
如果你還沒有進入素描學習，沒關係，依舊可以繼續畫卡通畫、漫畫，重點在於鍛煉手繪能力、造型技巧、心腦手眼結合與協調能力、藝術觀察與思維能力以及藝術審美能力。
至於素描的學習，如果你已經二十歲左右了，那很好，說明你的理解力應該已經達到相當水平，可以適當開始素描訓練。
你仍舊可以採取臨摹方式。
首先選擇有一定水準的臨本。
選擇臨本方面，人像、靜物、石膏像均可。
其中人像素描難度最大，但繪製中容易發現自己的問題以便針對性地解決，而其他幾種則很有可能會導致問題的隱藏。請酌情選擇。
同時找一些有基本繪畫步驟的參考書，一邊參考繪畫步驟提示，一邊進行臨摹，臨摹時務必仔細思考。
若發現自己對結構、透視、空間、虛實等問題有不理解，需及時通過仔細研究臨本，以及找一些幾何形體（及相關素描作品）來參考，加深對結構、透視、空間與光影等基本視覺繪畫要素的認知與理解。
不要輕視素描基礎訓練，也不要誤把藝考素描訓練當作素描基礎訓練！！！
兩者不是一回事！！！
切記切記！！！
- 期間最好能找到合適的老師以幫助自己發現問題、糾正問題，以免在自學之路上走偏，徒然浪費精力、時間與熱情，拖延自己進入創作表達的時間。
最後的最後，
祝你畫藝進步，拿出好作品來！
基本就先這樣吧……
（好累……最近任務緊，匆忙答一個，繼續忙去了……）
以上
2015-09-10
不建議照抄式臨摹。
不是說完全不能臨摹，又回到了老問題，即我們總把一個概念理解得過於狹隘：臨摹到底臨什麼？我們在臨之前至少要弄清為什麼要臨摹，臨摹的是形式還是內容？
還是回到針對性的問題，不同的人在不同的階段對於臨摹的方式和理解應該要不一樣才對，如果題主是面臨考學的高中生，那麼純技法的臨摹沒任何問題，但是至少要臨些好的。對於其他廣泛的美術愛好者而言，我推崇下圖這樣的臨摹。（左圖米勒，右圖為梵高的臨摹）
臨摹的不僅是技法，更多的應該是思想，想前人之所想。
梵高對於米勒的推崇是眾所周知的，看過歐文·斯通的《渴望生活》和梵高給提奧的書信後，就知道梵高為什麼喜歡米勒——梵高熱愛的是米勒的精神，並不是其畫作中的表現形式。梵高並不認為自己和米勒在繪畫形式上是統一的，但是他們有著同樣的熱忱，那是對於底層勞動人民的熱愛和對生命的尊重（如果你不讀《渴望生活》和梵高書信，你不會知道梵高是一個多麼善良的人），梵高的臨摹是在找尋他的精神夥伴，試圖於米勒的精神勾搭上，這說來很矯情，但是哪個藝術家又不是矯情的呢？！
另外，票數最高的@安尼迪同學的答案很值得學習，他的回答很詳細，給出了更加系統建議，儘管個人不全然同意，但是很多觀點都能進行延伸，引發進一步的思考，值得學習。
謝邀。
一般人都是臨摹的本領比自己畫強。畢竟臨摹基於複製，自己畫基於創造。出現這種情況很正常，也不必氣餒，繼續從基礎的開始畫起，一點一點來，興趣最重要。
我認為必須臨摹也必須要寫生，這是我的另一個關於臨摹的答案 希望對你有啟發
http://www.zhihu.com/question/28227100/answer/40839842
我決定在這裡說出我的一個觀點，可能會遭到很多同行批判，如果有人能用實例反駁 我非常歡迎。這個觀點就是：
沒有人能夠憑空創造圖像，所有藝術創作都依賴於意境存在的參考。無論是記憶在腦袋裡還是擺在面前都算是參考。
從光影角度舉例，沒有人能夠憑空創造真實的光影，教科書上所謂 亮面 暗面 交界線 反光 哪怕再增加二十個名詞也描繪不了自然光照的複雜程度。可是人腦絕對是最強大的渲染器，只要觀察到並且對觀察對象有一定認知，對渲染的媒介有成熟的掌握，就能夠再現所看到物的光影。遠遠比數學公式計算的光影要生動得多。這是主觀想像和客觀觀察的結合。沒有機器可以做到，而做到這一點的唯一方法就是用自己的眼睛去觀察，去模仿已經存在的東西，用肌肉記憶下來其中的信息。無論是實景也好，別人的作品也罷，分析只能讓你取得一點進步，更多收穫來自繪畫這個過程本身。你可能到最後都不會發現 但是就是這些潛意識裡存留的信息 能夠讓你行雲流水的畫出你想要的效果。談談我的想法
首先是臨摹，要帶上腦子臨摹好的作品，在畫的過程中更重要的是思考這種光影效果，色彩搭配好在哪裡，這是一種對審美的積累。
其次是把一些好的作品效果進行穿插試驗，這個過稱算不上原創，但是可以讓自己有很多開創性的想法，所謂的腦洞。
最後就是，如果你喜歡畫什麼東西就用之前積累的想法，技巧，腦洞進行創作吧，自己的作品。
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首先，針對你喜歡繪畫來說，你臨模很好，但是脫離了就畫不好，說明你在畫畫的過程中，你是沒有對自己所畫的一幅畫做一種思考，觀察你所畫的畫有什麼特徵，臨本為何要那樣畫，等等，所以歸根在於還是沒有用心畫，多用心，用眼，用腦，那樣就不會畫不好畫了，加油
因為你沒搞清楚臨摹的目的！臨摹不是要讓你當複印機！而且你臨摹的圖還可能有很多錯誤的地方！
你要學的是結構透視、光影明暗、空間距離、對比變化、主次虛實、概括強調與誇張、畫面藝術感處理與把握等等（此處直接借用知乎某匿名人士的回答）。簡單來說，微觀上就是觀察對線條的運用，宏觀上就是體會對畫面的布局。
不是畫得一模一樣的就是畫作了！
我覺得你是沒有抓到臨摹的關鍵。
講個速寫例子：
這裡很多線條看似是隨意的，特別是側鋒的線條。但都是有意義的。
脖子上那兩條紅線暗示出鎖骨，左側手臂那兩條紅線暗示出內部手臂的位置，身體左側的線是暗示身體的厚底，腰部的線則是做一個底面。所以臨摹的關鍵是：
【明確你在學習這幅畫的哪一部】
一幅好的臨摹作品，每一筆都是有意義的，要弄清。
只能對著畫那叫「描紅」，基本還談不上畫畫這個詞
要解決的最好辦法是先寫生-------發現自身認知問題---------通過」有針對性和專業指導下」的臨摹名作來解決--------繼續寫生-----反覆以上步驟X1232542353454次-------------------開始獨立創作-------------------你現在算一個入門畫家了。曾經也為這個問題所困擾 曾經求教於喜歡的畫手 這是個人對於她的話的理解。
我們所生活的世界是三維的三次元世界 而原創或是寫生 是需要一定的素材積累和對三次元的事物（無論是人體還是物件的結構）的理解的。我們原創想像並構造場景時，腦內是三維的圖像，將其畫下是將三維轉化為二維的過程。而臨摹是直接將二維圖像轉化為二維圖像的過程，跳過了將三維轉化為二維的這一步思考。所以會產生臨摹還不錯，自己畫卻很糟糕的結果。
想要解決這個問題很簡單，多做將三維轉化為二維這樣的思考過程。平時多動筆，在轉化的時候思考和加入個人的理解去練習。比起臨摹現成的畫作，臨摹一些寫實的照片也會有所幫助（當然最好還是從身邊觀察寫生入手）。然後再挑好的作品臨摹，會發現自己的理解不同了，慢慢也可以脫離自我創作了。當然創作這個過程還需要不斷涉獵各方面的知識，形成自己對周遭世界的理解並且明白自己想要向別人傳達的是什麼，將自己的理解一點點融入畫作中展現給他人。畫技層面的事，只要勤加練習，會有提升的。
樓主加油～
抄別人的文章和自己寫的文章能一樣嗎？
要麼是補充相應的理論知識，看看別人總結出來的經驗。這個經驗並不只限於步驟圖之類的教程，思想也同等重要。
要麼就靠數量堆吧，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟咯。看哪天運氣好能悟出什麼來吧。
用我老師的話，不去學習別人經驗自己可勁畫的都是傻x。
當然，學習一個之後，也還要輔以練習。最好有個靠譜的審美三觀都正的老師時不時給你指點一下，會少走很多彎路。
祝題主越畫越好，能一直畫下去！加油！所以像我這種業餘渣渣只能畫畫照片…臨摹都不敢…沒學過專業畫法，線條都模仿不來…所以全當自己瞎畫著玩唄，自己畫開心就好～我個人把畫畫當成愛好（軍品）的一種延伸和一種消磨時間的好方法，比如坐火車這種無聊的事情…上幾張圖～
本人之前也是無腦臨，之後發現只是畫的很像原作，創作一坨屎。不要把臨摹看成搬像素，很無聊的，要把臨摹當成在二維紙面上進行三維空間的渲染，你要懂的東西會很多，比如透視，比例，結構，光色原理，基礎解決之後創作就會容易得多，因為你已經掌握了紙(畫布)上造物的能力。另外，不能看了理論就完了，應該是先畫，哪裡不行專門去補知識，然後再創作。比如要畫人，如果只是記體表的肌肉，完全沒辦法畫，可能正面側面畫的好，一要畫沒怎麼見過的角度就馬上完蛋，所以你看老外的教程為什麼從比例結構出發呢，因為這樣就好畫了啊，憑沒有邏輯的記憶來畫畫，沒有可能，如果硬幹，大腦內存會燒爆掉，創作絕逼是理性的，一步一步的，複雜的東西總是要分解著搞
思考是很重要的一個環節，首先你要明白臨摹的目的。
臨摹是為了學習他人畫作里的優秀的東西並且加以揣摩來達到學習的過程。而不是一股腦兒唰唰唰唰
一副優秀的作品肯定有紮實的基本功還有優秀的想法。
如果想要加強原創能力，基本功很重要是毋庸置疑的，但是一般會迷惘在尋找方向上。
多觀察優秀作品，學習構圖色彩設計思路還有關於藝術的歷史之類的都是很有必要的。
堅持就會看到自己的改變
祝越來越好。
應該是沒思考吧。比如:手臂長那樣是因為肌肉 骨骼 筋絡 ， 共同作用才成了你看到的樣子。而色彩搭配，物體搭配等等都是有一定科學道理。
上班閑了就瞎畫，雖然畫的丑，可有時候比上網有意思 哈哈哈哈哈
初期學畫確實需要臨摹，因為很多東西都還不明白……但不是只注重「表」，「里」才是最重要的，你需要從好的畫作中，去提取精髓和正確的畫法。
素描你想學當然要學，裡面涵蓋的知識多著呢。
當然要畫好畫，光臨摹是不行，必須多上手練習。就拿我自己來說，手頭一閑下來，想不到事情干我就畫畫，畫什麼都行，練線條練色彩，久而久之，你就會發現，你的畫技提高了，熟能生巧嘛。
像我就是有空沒空就趴在桌子上，不管手上有什麼筆或紙，都是拿起來就畫。畫久了，慢慢的就從一個小菜鳥變成同學們口中所說的大神了。
~害?(? ???ω??? ?)?羞~
如果畫畫只是你的業餘愛好，那麼興趣是你最好的老師和動力。
如果你真的想擁有一技之長，那就需要專業的知識來幫助你了。
（專業的知識我也不懂多少，只有一點國畫基礎。能畫得好完全是靠自己用掉N張稿紙後得到的成果。）
答得不好別打我~
要打的話………
輕一點
還有別打臉
ヾ(???ヾ)^?啊咧？
是因為還沒有繪畫意識，這種意識就是哪畫的不對本能反應就是這裡不對要改正。這種意識是需要慢慢培養的，有的人來的快有的慢點，通過臨摹就能慢慢養成繪畫意識。
臨摹完了一定要修改，修改的過程就是修鍊繪畫意識的手段之一。
有句話叫書讀百遍其義自現 那麼用在這裡就是你臨摹的還不夠多 當你臨摹的夠了 你就會知道寫生怎麼寫了 因為在你的心裡已經出現了應該有的畫面 雖然這樣匠氣比較足 但是總比沒有好。。。。。
臨摹有助於學習提升自己，但是不能只臨摹，而不注重寫生和創作！畫畫其實其他學習是一樣的，厚積薄發，沒有一日千里的進步，只有千如一日的練習。我即使畫了四年，可還是感覺力不從心畫不出來。到確實是在一步步的進步
開始臨摹會覺得容易，創作就會暴露自己平時沒有積累的顯示，第一副就是創作，我連線稿都畫不好 ，到現在我可以完整臨摹學習我喜歡的大觸的畫了！
其實就是臨摹經典，發現短板，學習經典，創作寫生，繼續臨摹突破瓶頸！比如不會畫人體，就去臨摹大師級別的人體素描，線稿不流暢，我就去臨摹完了一整本明代人物繪本，平日要多畫人體寫生，積累素材和對事物的捕捉能力。色彩從一些小物件開始練習，看到什麼就畫什麼，沒有什麼捷徑，只有在不斷練習中感悟～
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