怎麼樣的照片才算是好照片？
記得最開始接觸單反 入個大光圈 找漂亮妹子拍照 拍出一大堆糖水片 當時還挺滿意 但後來覺得這種片子不需要太多技術含量 好像只要有個漂亮姑娘和大光圈 然後ps調微微過曝 就變成小清新了 似乎誰也能拍出來
後來喜歡掃街 在地鐵里 街道上 亂拍行人 然後調個黑白 還自認為很大師 但後來卻覺得這樣亂拍並沒什麼意義
前一陣子總是想追求一些看似另類詭異又看不懂的照片 覺得那樣特別有逼格 讓別人看上去會覺得很有感覺 這類照片一般都是有特別的道具 或是奇特的姿勢等等 反正就是讓別人看不懂 也許拍照者自己也不懂他想表達什麼 現在卻覺得這種片子矯揉造作 看起來似乎挺藝術 但是卻根本沒有內涵
已經有段時間沒有碰相機了
可能是不知道該拍什麼 怎麼拍
總覺得拍出來的都是廢片
也不太懂欣賞別人的作品了
到底怎麼樣的才算好片子呢
你喜歡的就是好片。
好片分兩種：視覺好或者故事好。
你可以把電影變形金剛理解成視覺好，把天堂電影院理解成故事好。
以下是我手機里存著的我認為最好的照片：
我告訴我媽我考上大學了。
好吧，這是一個好問題。
（說這句話意味著我又將來一次長篇大論，不喜的可以點退了。如果看完你覺得這個觀點有理有據，來點關注也是極好的。）
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攝影的種類沒有系統的劃分，因為世間萬物都可以成為被攝影的對象。
按照我自己的理解，我們可以看下大致有哪些。
人物，風光，紀實，商業，藝術，寫真~~
我們討論什麼樣的片子是好片子，從上面的分類其實可以推理，這絕對不是一個有著標準答案的問題。
換句話說，這個問題的答案不受條條框框的約束，所以任何有道理的答案都是好答案。
那麼如果這樣說，是不是就算回答了這個問題了呢。
當然不是！
誠然，答案不能給出唯一的一個，但無論是什麼樣的攝影作品，在超脫本身所處領域之外，都有一些共性值得我們探討。
先來幾幅作品吧
上面兩幅都是國家地理雜誌的攝影作品，應該說都是比較優秀的作品了。
一副景，一副人物。
優秀的作品，我們看到了之後，腦子裡不應該只是覺得好看這樣一種想法。
如果讓我用一句話總結這樣的感受，應該是這樣的：看到第一眼，我就明白了它想表達的東西。並且用其他附加的藝術手法，給予更多的美的享受。
分析如下：一副風光作品，一般而言給人的感受就應該是大自然的鬼斧神工。這不代表景色一定要多麼奇駿險要，更多的是人面對自然的一種內心的敬畏。當我看到一副風光作品，如果符合這樣的內涵，我會瞬間被吸引，從而被作者其他藝術手段進一步吸引。補充：我也在想上面的形容是否表達了風光作品的一個特性。所謂風光，往往區別於普通的景色照片，應該是比較雄奇的感覺。這樣看來，能引起敬畏之心的作品，必然不算差。
人物帶給我們的感受是什麼？是情緒，因為我們區別於其他種類的作品的主題多多少少都體現了人的主觀情緒。所以，當我們看到一副人物攝影作品，瞬間被揪心的不是多麼高超的技巧，是帶給我們情緒上的衝擊。沒錯，就是情緒，一副作品帶給人最高的震撼。無論是作者本身想表達出來的情感，還是作品本身能夠引起你的情感，這樣的作品，都是出彩的。
這是想到的第一點共性，後面會來更新。
待補充。
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第一次補充，我真的不知道會補充幾次，這個問題太大，所以一次完全不能完整地表達自己的想法。
先修改下上面的內容。
好了接著補充。
第二個特性，是除開核心的東西，對於某種技法我們會有一種驚艷的感受。
不得不說，攝影是一門想像力和創造力開宗立派的學科。這不比於一些經典具有嚴謹邏輯思維的學科，需要把一些理論定理證明到某一個階段才能進行下一個階段的學習和創新。有時候就是不經意的一個點子，沒準就能讓你出彩。
基礎的東西永遠是基礎，可是在此之上的技法卻是無窮的。
一張照片永遠不可能跟另外一張照片重合，因為哪怕同一種技法具體到人身上時，拍出來的東西同樣不同了。
舉例等放學回來，娓娓道來。
。。待補充。
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我回來了，直接上圖
這是在某搜索引擎找到的一張膠片照片，運用到的就是舊膠片時代的重要技法——多重曝光
我們再來看下現在的多重曝光的效果。
應該說數碼時代讓傳統技法得到了傳承和進一步的發展改良。
在作品中，敢於運用技法是必要的，很多好作品依然也是運用了不同的技法。
我們看看這三張作品。
第一張，用剪影突出的夕陽下漁家的情景。（剪影適用於表達事物的曲線形態）
第二張，要拍出這種星光，曝光時間都是按照小時記的，所以這是痛苦，耐心後的成果。
此處修改：評論裡面 @黃靖 提到了我的一個錯誤。
下面是原文，我貼出來。那張星空不用按小時來算曝光，甚至分鐘也不行，只能按秒，一般20到40秒。時間再長點，星星就會有拖影，不是一個一個圓點，而是一條一條的軌跡。如果曝光用小時計算，那隻能用赤道儀了，赤道儀可以抵消掉地球自轉從而使星星不拖出星軌，但是曝光那麼久，一般都是拍攝深空，可以看到銀河系的那種。
我必須道歉，這是我自己的嚴重失誤。下面是我原本想放的星軌圖。
我的錯誤，對不起。 上面才是需要長時間曝光的星軌圖，上面那張只要秒曝光！！！！
對不起！！！！
對不起！！！！
第三張，看瀑布的表現力，和雲朵的形態，依然是長時間曝光。
最重要的依然是前面強調的特性，但是攝影的作品永遠也不會缺少技法的錦上添花，不是嗎？
待補充。。。。。
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我又來了。首先還是道歉，為上面重大的失誤道歉。可能朋友因為我這一個錯誤就記住了錯誤的東西，非常抱歉！！
上面說了兩點，總結下。
1·表達出作品類別的內在核心特質。
2·技法的巧妙運用
下面討論一下第三個特點。
人文情懷的見證，作品感情的融入，審美觀念的再植入。
上面的第一點，我們在討論人物類的攝影就曾經說過，體現一個人的情緒那裡就涉及到了這個話題，但是還是得把這個話題拿出來。因為這是一個很大的點，絕對不止限於人文的拍攝。
《紐約時報》包攬了2014年度普利策獎的新聞攝影類獎項。專職攝影師泰勒·希克斯（Tyler Hicks）因報道發生在肯亞內羅畢一家高檔商場的恐怖襲擊事件榮獲2014年普利策突發新聞圖片獎，那次事件導致了60餘人喪生。喬希·哈納（Josh Haner）則奪得了專題攝影獎，他拍攝了波士頓馬拉松（Boston Marathon）爆炸案的一名倖存者緩慢而痛苦的康復進程。
今年34歲的哈納憑藉對傑夫·鮑曼（Jeff Bauman）的圖片報道贏得了普利策專題攝影獎。鮑曼在波士頓馬拉松爆炸案中失去了雙腿。哈納在長達兩個半月的跟拍過程里，追蹤著28歲的鮑曼的生活，記錄下了他備受煎熬的狀態，以及他和家人及女友在一起的時刻。
炸彈引爆時，鮑曼正在馬拉松比賽現場為他的女友埃琳·赫爾利（Erin Hurley）加油。美聯社（The Associated Press）攝影記者查爾斯·克魯帕（Charles Krupa）拍下的一張照片生動地記錄了爆炸發生後不久，鮑曼坐在輪椅上被推離現場的一刻。這張照片成了當天流傳最廣的照片之一。
上面是摘錄的一篇報道，實際上大多數的新聞類紀實攝影都有著這樣的故事。
這帶給我一個很沉重的問題：我的攝影，到底能帶來什麼；或者換句話說，我的攝影，有著什麼樣的意義。
其實，攝影在某種角度跟文學作品有著異曲同工之妙。文學作品的創造往往期待著能帶給我們某些東西，這或許是在新文化運動時期，文學為什麼會被冠以武器的名號。
因為它們實實在在引起了我們的思考，振動了我們情緒上的共鳴。
攝影作品的深度，不正是要做到這點嗎？
人文情懷的寄託讓一張照片不僅僅是靜止的一張紙，它可能在精神方面賦予了千斤重的內涵。優秀的作品不再簡簡單單是技法的炫酷，更是思想層面的升華。
我突然想起了以前眾所周知的一張攝影作品，想必大家都不會陌生。
沒錯，我在我的另外一個答案里曾經回答過，怎麼樣才能拍好人物紀實。
見下
如何通過鏡頭表現被拍攝者的內心感受？ - 司勇的回答
裡面有一條，著重眼睛。這是以個很明顯的技巧，也很簡單的。
但是我們不得不在後面想到更多。
你能夠得到那雙飽含情感的雙眸的時候，肯定是在你跟被拍攝者已經有了彼此加深的情感交流的時候。
所以好看的必定是有拍攝者情感的。這雙眼睛，也有拍攝者的情感共鳴。
說完這，我們再來看看審美觀的再植入。
不再是彩色的風光大片，只是一片荒涼。這樣的景色，稱不上傳統意義上的美。這樣的美，是奇異的美。
很多作品當不再符合我們傳統的審美觀的時候，不一定就差。有時候恰恰相反，靜下來看看，或許會喜歡上。
不知道還會不會補充，我覺得我回答得挺好的（害羞），咋沒人關注呢。
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謝謝朋友的關注~~~
應評論@light moon的建議，再次貼張星軌圖作補充。
本來今天應該來補充的，手裡作業不少，通宵了，但是這裡一定不會落下的，希望各位繼續關注。
拜謝。
分享一下個人對於照片的一個不成熟的小觀點吧。
首先來說，一般認為好的照片首先必須是主題明確，抓人眼球。構圖、對焦以及色彩都服務於照片的主題和內容。
我認為一般意義上的好照片大概可以分三方面：
舉例兩張我認為符合標準的照片，出處見水印，侵刪。
一、有美感，（一般的糖水片和風光片）;
可參考各類攝影網紅的照片。
（此處艾特微博：我的旅行小馬甲，這些沒水印的照片是博主拍的，我私信給他了，他應該不會看，傾刪咯。）
其實做到有美感，好看就已經不錯了，難道要對每張照片都問一問：來，說出你的故事～？
二、有美感，有意思（拍攝角度別出心裁/主題內容抓人眼球）；
這是博主接的樂事廣告，本來純風光照片單調而好看，但是加上漫畫小人之後瞬間就變得好玩又好看，注意力瞬間就被吸引到了，雖然是廣告但是和外面的妖艷賤貨風格完全不一樣呢。
如果說以上是因為後期ps加成，那就再舉幾張來自國家攝影雜誌的同樣有意思的照片好了，出處見水印。
影子不是p掉了，而是由於太陽人在正上方所以沒有影子。
運用重複，螺旋的場景，讓照片生動而有意思。
狗狗頭不是p上去的，創造場景，讓照片變得有意思。
三、有美感，有意思，有意義（完美拍到的難得一見/讓人產生遐想的場景）。以下圖片出處見水印。
當然這三個方面標準也沒有嚴格劃分，只是我理解好照片的三個角度而已。
有些照片可能對拍攝者有意義但是毫無美感對大眾而言沒有什麼價值，不劃為一般意義上的好照片，自己留著看就行。
現在攝影圈裡有不少所謂的新銳攝影師，打著印象派情緒片的旗幟，秉承著逼格不夠黑白來湊的原則，隨手拍一些有的沒有的照片。私以為看不懂，也欣賞不來【攤手】
歡迎愛攝影的朋友一起分享討論咯～據說愛點贊的朋友運氣都不會太差～
我認為兩點:
1.美觀性 2.敘事性
前者是視覺感受，後者是通過作品講故事。
有故事的就是好照片。
攝於Stanford University
美國教育史上最大的一筆捐款，大概就是鋼鐵大王Standford捐贈創辦的斯坦福大學。據說當年捐贈的錢和地到今天可以摺合為十幾億美金。但是Standford的兒子卻早逝，他們夫妻在校園中修建了這座教堂以紀念。
當站在穹頂之下時，信仰確實是震撼心靈的！
攝於阿姆斯特丹
因為轉機，我和同事在荷蘭有半天的時間。
同事有一個荷蘭忘年交，是她女兒的英語老師的好朋友的前夫......
他說我要帶你們看到最美麗的阿姆斯特丹！
於是我背了二十幾斤的器材。
走了五十米，老頭停下來。
你要不要來一杯超棒的咖啡？
於是我們進了街邊的一家咖啡館，我要了一杯Espresso……
走了一百米，老頭又問我
我們再來一杯咖啡吧？
然後自豪地說，我知道這裡有一家超級棒的店
於是我們進去，我喝了一杯拿鐵......
轉過一個街角，他還沒說話，我就順著他指的方向推門進去。
第三個咖啡館，我說給我一杯跟你一樣的吧......
我背著二十斤的器材，拍了不到十五張照片，進了七家咖啡館，據說分別有著最久的歷史、最棒的Espresso、最漂亮的裝潢、以及最漂亮的老闆娘......
進到最後一家的時候，我痛苦的說，來一杯酒！
這張照片是我半夜不甘心爬起來去拍的，後來做了一張明信片給老頭，說明是半夜三點在酒店旁邊的街角，下午就看好地了，半夜才有時間。
老頭徹悟了，遺憾的回信，可惜旁邊的咖啡館關門了.....記錄…
如果你熱愛攝影，相信你一定聽過邁克爾·弗里曼（Michael Freeman）。在他40餘年的攝影生涯中，出版了20餘部高質量攝影技法書籍，長居國際亞馬遜攝影類暢銷書前10，被國內外影友譽為「攝影技法第一導師」。作為國際頂尖攝影師，他為多家國際雜誌出版社供稿，有《時代：生活圖書》、《德國國家地理》等，並且是《美國攝影地區新聞》的長期供稿人。
他親自撰寫的#好照片的標準#一共8條：
1、是否吸引眼球
這是重中之重的一點，視覺是無法抵抗的；我指的不僅僅是常規意義上的「畫面華麗」，實際上這也許並不重要，因為一張好的照片可能是很簡潔明了的。
2、是否有想像力
攝影師是否運用了想像力，並且在常規理解上走得更遠？嘗試用一些新的視角，或運用一些視覺對比，或一些非常規的光線。
總的而言，是不是和其他人的視角有所不同？如果你的照片和其他幾百人拍的都看起來很相似（通常出現在那些經典景色的畫面里），這種照片是絕對不會入圍的。
3、是否有明顯的風格？
在攝影的創意里，這一方面是非常重要的，但並不常見。所以我們對此不報以太多的期待。但如果攝影師能夠通過一種特殊的方式來攝影：不同凡響或風格別緻，這是照片入選的好理由。
4、照片是否易懂？
這一條主要是一些將照片中內容合理安排的方法，從而可以更好地理解攝影師所想表達的意圖。
對於每一個主體，例如野生動態攝影，那麼必須在視覺上非常清晰並易懂。或者例如，如果主體希望表達的是剪影，那麼輪廓必須是清晰的並且可以從背景中分辨得出。但的如果一張照片希望表達的是神秘和懸念，那麼我們希望這張照片在視覺上也保持著神秘的氛圍。
5、是否精彩或迷人？
一些不重要的廢品也可以成為一張好照片的主體，所以主體是什麼並不需要精心選擇，但是如果主體是別緻的，是迷人的，精彩的，是通過觀察而發現的，那麼這個主體就是這張照片的加分項。
6、是否通過自己的努力和付出？
那些通過艱辛努力、長途跋涉而到達一些地點，或是追尋一個拍攝主體的攝影師，並且完成了精彩的拍攝。那麼這些努力和付出，便是攝影師的作品相應的「加分項」。
7、是否有感情因素？
這可不好說，但如果一張照片是動心或動情的，或至少感動了讀者的內心和情感，那麼這就是一個強有力的加分項。
8、照片背後有沒有故事呢？
一張能讓人陷入深思的照片入選的幾率是很高的。
攝影師是否將他的智慧和想法投入到一張照片里呢？照片是否傳達出想法？——或是通過視角，或是通過瞬間，或是通過將物品巧妙排列組合，或是觀眾未曾想到的內容。
邁克爾說，其實最重要的是：
「我希望被優秀的照片所打動或驚喜，並且看到我未曾看到的照片，這是一次『只因好照片而來的聚會』，我等著你們的好照片！」
希望以上回答可以幫助到大家呦~~~
最後發個福利！！！那就是……我們請到了弗里曼！！！啦啦啦~
就在下周六（11月26日） 20:00-22:00 攝影之友·影響講堂邀請到了邁克爾·弗里曼與大家分享【提高攝影水平的50個技法」】，大家可以向他提問，實時互動！
報名方式很簡單，微信掃描下方二維碼，關注【攝影問答】（ID:fotoask）
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進入【影像講堂】：
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是自己的心靈捕手，目光所及之處，與心靈一瞬間產生共鳴，迫不及待想要留下相遇的痕迹。
個人覺得是這樣的，因為我之前也玩過不久的攝影，當時有個很棒的攝影朋友帶著我入門，我一直覺得作為自由攝影師的他拍的很好，不管是人文還是風景，當然他是會做後期的。於是我開始看他的作品，學習他的構圖，好像可以模仿出他拍出的風格，但是總像題主說的 似乎總是少了點意義。後來相機被偷了，平時看到好的風景和人物都只能用手中的渣渣手機拍一下，發現其實有時候也能拍到讓自己驚艷的照片。於是我發現一個道理，對於攝影個人覺得，是否是一張好照片取決於你在按下快門的那一刻想的是什麼，是因為當時的光線好，目標物體拍下後放在相機里能為自己加分，還是，在那一瞬間驅使你按下快門的是那一刻那場景，給你帶來的美好感覺。也許它就是早晨射到你房間的太陽，而恰巧你心情很低迷，它給了一天的好精神，那這縷陽光是不是很值得被紀念。照片，攝影都是對某一刻的永久存留，那至於好與壞，就真的是蘿蔔白菜各有所愛。不要被既定的攝影如何才能高端框住了自己，只要你真的掌握了你手中的器材，你想拍下的任何一個瞬間，你想突出的重點被聚焦了，那肯定差不到哪裡去。 個人拙見
顯瘦！顯瘦！顯瘦！重要的事情要說三遍！
攝影重要的不是景深，而是情深。
恭喜你進入了第二階段了！1:拍山是山；2拍山不是山；3:拍山是山！
我認為自己拍攝的照片很好，可為何從來得不到任何稱讚？ - 知乎用戶的回答
這是我在類似的問題里的回答，題主可以看看。
以下是最近發生的事的感悟：
前段時間和女朋友分手。我很認真的想分手，她也意識到我很認真。
她很難過，不想回宿舍，那天很晚了，我擔心她，就陪著她等她回去。
她覺得看見我更難過，就在前面跑，我在後面跟著（這些都不是重點，只是前情，大家看過就好）
她跑到小廣場，坐在拍畢業照的架子上，我在遠處，默默的看著她。
黑夜，樹在風中搖啊搖，她在遠方坐著，一個人靜靜的坐著。
突然有一瞬間，我很想拍下來，我覺得我眼前的畫面那麼美。雖然是一種凄涼和落寞的美。
後來她往回走，我不小心被她看到了，於是她就在樓梯上靠牆坐著，我在一旁站著，看著，就好像眼前一切與我無關，我在欣賞這一切一樣。
我看到了一個悲傷的少女，眼神里滿是哀傷，原諒我言語貧乏，那是我第一次真切的看到一個人的眼神會說話，也是第一次看到一個人那樣的哀傷，我感覺我突然找到了攝影的意義，就是記錄那些真的值得記錄的東西，好看的圖片拍再多，沒有感情，我不喜歡
私認為有關人文，能反映社會現實的照片才是好照片。好風景拍都拍不完。
回答這個問題比較危險，因為是在下定義。所以我選擇拒絕，但是可以和你分享我喜歡的照片應該具備哪些素質。
有答主說「顯瘦」、有說「傳遞感情」、有說「人文關懷」。這些不能定義好照片但卻能比較客觀的反應出一般人對照片（或者說圖片攝影）的需求和理解。
我是一名非科班出身的攝影師（準確來說是劇照師），沒有接受過專業系統的教學，所以以下羅列純屬個人見解，書上有沒有雷同不知道，反正全是自己瞎編的，可能沒邏輯也可能很有邏輯［前方高能預警（也可能是低能）！！！！！！］：
一、圖片攝影是決策的藝術，如果沒有快門，它也還是決策的藝術。（也可以說選擇）
二、藝術創作需要展現美或者情緒（情感）、商業攝影要正確反應客戶需求。
（不懂光不懂顏色不懂焦距不懂景深不了解機器構造不明白成像原理……不懂透視不懂鏡頭什麼都不懂的人）如果你不說你是攝影師那我不怪你，如果非要拿著幾張花鳥魚蟲人星水到處招搖打著攝影師的旗號騙錢騙炮那我qnmlgb！以下黑體是重點啊：
不管你是不是攝影師，你都可以拍出好照片。（好像是句廢話啊～～）
如果你還有繼續看下去的耐心，那麼希望下面的話對你有幫助：
一張好的照片我認為應該包括以下幾點：
1、清晰明確的主體
2、好看的環境（與主體相區別的背景，包括色彩、光效等亂78糟的一切）
3、被拍攝主體應該與環境有機統一（關係恰當、布局合理）
4、空間感的營造（透視關係、結構等）
5、一個適當的快門時機
在這裡補充一句：不聊技術只聊情懷的言論都是耍流氓！！！！！都是！！全TM都是！！！雖然我們並沒有聊技術，可我不耍流氓。
再聊聊構圖（送給初學者）：很多人說什麼九宮格三分法s型構圖法等——在這裡比較負責任的告訴大家，這些構圖法則是結果論，不是方法論！！！ 什麼意思？不要去按圖索驥，好看的照片會因為人類的視覺習慣審美習慣自然呈現出這些特點，而不是你去拿著構圖法生搬硬套。
聊聊其他（送給某些自我感覺良好的攝影師們）：
1、一味使用大光孔帶來的淺景深拍攝只能說明你的不專業和無知。
2、一味使用逆光側逆光拍攝說明還是說明你的不專業和無知。
3、不懂人體構造、肌肉走向的人像修理說明你sb。
………………要噴的太多數不過來了
聊聊器材黨：滾！！！！
想說的太多了，以後有空更吧，天色已晚，還是洗洗睡吧。
最後一句話，如果喜歡的請點贊、不喜歡的滾——即使你膚淺、用高超的技術去表達你膚淺的情緒也是不錯的。如果你自以為深邃，那就好好拍照苦練技術，否責你哪有能力表達自己的情緒你自己心裡沒點B數？？？不怕被憋死？
藝術可以是唯心的，可學習不是。
能把你的感情傳遞出去的
「觸目驚心」的照片
感謝所有的攝影師
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