宮崎駿能被稱作是『動畫之神』嗎？

12-22

本人感覺手冢被叫做神主要是開創了漫畫的作畫模式
1947年《新寶島》－發明了以電影技巧來畫漫畫。採用以變焦、廣角、俯視等電影技術繪圖，以分鏡頭的方式連接。擺脫了以四格漫畫和傳統連環畫的繪畫方式。這種手法沿用至今。成為漫畫的構圖標準。
而宮崎駿雖說大作不斷但是終究並沒有開創出來什麼
當然他拿小金人了！

這問題的回答已經變成了「宮崎駿和手塚治虫誰才是真正的動畫之神」....
好吧一個是畫黑白漫畫的，靠著前無古人的分鏡敘事功力和對宇宙與人的深深憂思，引領日本漫畫的後輩們。
一個是做動畫電影的，靠著一絲不苟的嚴謹作畫態度和對傳統、自然、女性的熱愛而創作出無數優秀動畫電影的導演。
怎麼比？
你們要說動畫之神，那一般神話體系里神都有一大堆呢，宮崎駿是哪個神？
那大友克洋、今敏、押井守、高畑勛又是哪個神？

討論動畫只從日本的角度考慮是什麼邏輯？世界動畫只有日本了嗎？日本是動畫的發源地嗎？全世界只有日本人看動畫了嗎？從全世界來看，動畫領域如果要選一個神，那麼只有開天闢地的華特迪士尼，其他動畫人永永遠遠也不可能達到他的高度，就像日本沒有漫畫家達到手冢的高度一樣。迪士尼之下再選一位，應該就是奧斯卡和威尼斯的終身成就獎得主，史上第二位獲此殊榮的動畫人宮崎駿（一百多年的動畫歷史裡，有兩個人的貢獻比我們所有人都大，一位是宮崎駿——約翰拉塞特）。再往下選，開創了日本低成本tv動畫潮流的手冢和開創世界3D動畫潮流的約翰拉塞特都有機會。考慮到手冢的蟲製作迅速倒閉而拉塞特的皮克斯屹立不倒外加復興迪士尼，可以認為拉塞特成就高於手冢。再往下就隨意了，從世界動畫史的角度看都比這四個差了好遠，也許富野勉強可以？

不能，因為漫畫之神的位置已經被手塚治虫佔了。而說影響力，在動畫方面也不可能超過手塚治虫。

我喜歡他和他的電影他就是我的神了自己喜歡的東西何必管別人怎麼看

卡梅隆雖然霸佔地球票房榜多年，開創3DCG和3D電影整整兩個時代，論功勛卓著恐怕愛森斯坦、格里菲斯、庫布里克都不如他，但從來沒誰說卡梅隆可以稱為電影之神
所以宮崎駿離動畫之神還十萬八千里呢

宮崎駿是外海知名度最高的日本動畫家，而且很可能在身後的知名度要超過手冢，畢竟手冢的動畫作品在世界上得到的認同有限，甚至還有很多動畫家認為手冢是動畫業的罪人。
但是在日本本土，最前衛的是大友克洋，思想最有深度的是押井守，最與時代合拍的是痞子和光頭他們，在這些方面宮崎駿和他們的差距實在太大
而最著名的肯定是手冢，影響最大的也是手冢，開創日本動畫時代的還是手冢
如果以全才和業內影響力為標準來評動畫之神的話，手冢比其他人更合適。
宮崎駿自己也說，你們就當我是個畫匠好了。
某種角度來說，宮崎駿更接近迪斯尼而不是手冢的繼承人
我覺得最適合老頭的稱號是「人民藝術家」，真的是當之無愧。

吉卜力是一個孤立的存在，敘事風格單調，每部作品的主題差不多都奔這文青田園的情懷去的。從來沒聽說過日本OTAKU有多少喜歡吉卜力的，自稱喜歡吉卜力的基本屬於文青。
我同意上面孟德爾的觀點：日本真正NB的監督多了去，宮崎駿不過是最國際化的那個。我不認為他在同時代這批監督中有多出彩。想給他在日本封神的起碼多看看其他監督的作品再下結論。

首先，動畫是動畫，漫畫是漫畫。
而宮崎駿大部分以「動畫電影」作品面世，就更加不同了。
至於某位知友回答的宮崎駿對未來的隱憂和預測遠達不到手冢所表達的，不知是從哪部沒認真看的電影看出來的。
另外一位大活人怎麼和去世的前輩比？
手冢作為開創者確實聲望最高，但改革者卻對向上發展起到了非同一般的作用。自然大家更尊重毛主席，可沒有鄧小平，我們以毛的時代發展下去......
並且，我和部分愛好者討論過，宮崎駿的作品以一部童心的世界表達著現實的問題，就多少決定了他的作品小時候看更能理解其含義（並不是指低齡向，應是純潔更準確）。成年人沒什麼感受，再加上現代商業化的推廣肯定也會對作品質量起到不好的影響。
總之，確實創造了一個時代的巔峰。

手冢是漫畫之神不僅僅在於影響力，更是在於漫畫里那種對未來的隱憂和預測，就前者來說宮崎駿也基本沒問題，但後者宮崎駿作品是達不到的
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看到了上面回答，首先我認同死人沒法跟活人比較的觀點，宮崎駿也是日本動漫的巔峰人物，但畢竟「神」的稱號已經授予了手塚治虫，就已經有了一種獨一無二的特性，後人自然是難以逾越，如同NBA最偉大的球員是喬丹一樣。
手塚治虫的作品裡，既有《怪醫黑傑克》那種對人性的刻畫和剖析，《火鳥》里對過去和未來，對生與死的深刻見解，也有《森林大帝》里對生命的歌頌，《鐵壁阿童木》里豐富的想像力。當然還有對日本漫畫開天闢地式的創新以及驚人的作品數量。宮崎駿作品裡雖然也不乏想像力，但正如上面的知友所說，宮崎駿的作品更多的以童心來刻畫主題，所以這一點來說，手塚治虫不管是作為現代日本動漫的開創者，也在於作品的多元性方面，影響力確實在他之上。雖然這麼比較有些不太公平
其實宮崎駿和手塚治虫的比較，我首先想到的就是羅大佑和李宗盛，李宗盛也唱過無數好歌，在樂壇也是無人出其右，但他的歌曲多從感情方面描述。而羅大佑不僅僅是在於以一個樂壇開創者的身份，也在於他的風格更加多變，所以現代台灣樂壇的第一人，還是羅大佑

首先，很好奇除了中國，其他地方也有『動漫』這種叫法嗎？其次，『神』這種等級的稱號一般都是給開創者的，開創者以外的人想獲得這個稱號實在很難，太難了。在迪士尼都未被公認為『動畫之神』的現在，宮崎駿想被稱為『動漫之神』，真的遠遠夠不上。手塚治虫被稱為『漫畫之神』，但那也是鑒於他對日本漫畫業做出的卓越貢獻，和傳說等級的個人能力。雖然在他以前就有漫畫存在，可手冢的功勞相當於重新創造了日本漫畫這個行業和漫畫家這個職業。宮崎駿顯然還沒有達到這個高度

不能，能稱作「動漫之神」的，只有手冢一人。

這種沒必要爭論啊。如果你真的喜歡，就算別人說他是渣渣你也覺得是神。

不是誰是動畫之神，我覺得管誰叫「xx之神」就是個問題。莎士比亞的戲劇經典到沒人能超越了吧？我從來沒聽過誰管莎士比亞叫做戲劇之神，比爾蓋茨的成就也不用多說，引領傳播信息時代的最大成就者，錢也是多到無人能敵，我從來沒見過誰管他叫做「富豪之神」或者是「電腦之神」的吧？所以說管誰叫「xx之神」就是個問題，每位大師都有自己的成就和貢獻，華特迪士尼開創了關於動畫製作多少東西，但故事性不如治蟲或者宮崎駿，所以就比他們低一等？因為治蟲或者是宮崎駿故事性很強，所以就比迪士尼高一等？有人說治蟲率先把拍攝電影手法引入到動漫製作里，我倒還想說第一部有聲動畫和彩色長片還是迪士尼做的呢…所以互相比來比去壓根就很荒謬，而且毫無意義。與其爭誰的地位誰高誰低，倒不如老老實實看他們留下的作品。

他是我心中的神。就這樣。

不能，單純的受眾廣而已
提這個問題的人看上去羅列了很多宮崎駿的電影，其實是給老爺子招黑的吧

卧槽，這都提的什麼jb問題？

華特迪士尼表示在天堂的公廁撲街了。。。。

未受關注，不能私信，只能這裡說了
沒有啊，只是知乎刪除了問題
謝謝關心。

作者：正Ting
鏈接：還好他爹當年沒出息，不然世界唯一的動畫大師就沒了 - 正Ting的文章 - 知乎專欄
來源：知乎
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手繪動畫、龍貓、
千與千尋、天空之城、
我要退休……

這幾個關鍵詞，你能想到誰？
沒錯，只要一看到這些關鍵詞
對電影稍有研究的人
都能脫口而出三個字
「宮崎駿」
他是這個世界上唯一的動畫大師，他讓我們知道動畫是給兒童看的更是給大人看的。
關於他的形象，最為人熟悉的莫過於那個慈祥老頭的招牌笑容了。

大家別被KFC老爺爺式的慈祥臉騙了~等真退休了或真可考慮去代言。
這才是他成名時期的嚴肅臉：

要全面評價這樣一位出道30載
奉獻佳片無數的大師實在太難
我們喜歡他是因為他的作品
用善良與純真去對抗混沌的世界
他驚醒了我們世界的真相
《千與千尋》中的油屋就是一個血汗工廠，湯婆婆是壓榨工人的資本家——你看出來了嗎？
然而我們對宮崎駿的真相，了解得實在是太少了。
你知道北野武曾稱最討厭的就是宮崎駿嗎？
你知道《穿越時空的少女》的細田守曾被宮崎駿「拋棄」嗎？

你知道他母親身患重病，對此耿耿於懷的他在很多作品中「復活」他的母親嗎？
你知道他的父親是主持日軍「神風特攻隊」自殺式襲擊所用的「零式艦上戰鬥機」主引擎的製造嗎？
在輝煌的成就面前你很難相信他的處女作《魯邦三世卡利歐斯特羅城》票房慘淡，無人問津……
關於他的傳奇得從他爹說起

左一是我們今天所說的宮崎駿
還好他爹當年沒出息
要不然就沒有然後了
你會不會經常覺得如果當年勇敢一次，人生會不會是另外的樣子？
1939年，日本集結大量軍隊準備派往中國。某部隊里，長官發表完一番「大東亞共榮」的演講後問：「有誰不去嗎？」士兵們高喊著為天皇效忠的口號，群情激昂。

一個叫宮崎勝次的士兵站了出來，說：「我家裡老婆剛生完孩子，我去不了！」這個懦弱的士兵站在原地哭了兩小時，長官只好同意。
宮崎勝次的兄長開辦飛機零部件工廠「宮崎航空興學」，他便投奔兄長，出任廠長，主持零式戰鬥機主引擎的製造工作。
這個人就是宮崎駿父親，而剛出生的孩子只是宮崎駿的哥哥。當時宮崎駿還沒出生，如果不是他爹的正確選擇，還真不會有他呢~
他爹應該感謝當年自己勇敢了一次，因為當初你被人嘲笑的每一個選擇，老天爺都會加倍補償。
1941年1月5日，宮崎勝次的第二個兒子宮崎駿出生在東京都文京區。由於他腦袋實在太大，帽子總是只能買特大號。成年之後，他為此還得了個諢名「南瓜」。
由於父親的關係，宮崎駿從小就有戰鬥機情結，甚至想過要去買一架零式戰鬥機。飛行永遠是宮崎駿加在電影中的個性簽名，這些都在他的作品中隨處可見。
《風之谷》

《紅豬》

一直飛到最後一部，《起風了》裡面的零式戰機

所謂孝順，
就是做好那些看上去微不足道的小事。
宮崎駿自小很少感受到母愛，母親患上了怪病脊椎骨疽，住院的日子比在家的多。

宮崎依然清晰地記得
一次他央求媽媽抱他
卻被母親含淚拒絕了
因為母親連翻身都難

宮崎駿電影的靈感
大多來自現實生活
很少有人知道
其中最重要的一個原型人物
就是他的母親
後來在他的影片里，主人公的媽媽要麼病，要麼死，要麼長久不在身邊，或者像《幽靈公主》中杉的母親，不是人，而是一隻山犬。

在《龍貓》里，皋月和梅姐妹倆
因為擔心母親的病而惴惴不安

《哈爾的移動城堡》中的蘇菲
影射出母親剛毅又溫柔的性格

這些細節，不僅是宮崎駿作品的深刻描繪，更是他對母親一點一滴幸福的回憶。
網上有段話蠻感人：
父母吃最差的米坐沒有空調的公車，只為了給我們攢首付；
他們費勁地學上網，只為和我們視頻聊天；
他們每天盯著天氣預報看，只為了知道我們在另一個城市熱不熱冷不冷；
他們總是隨身帶著手機，不是離不開手機，而是離不開我們……
而我們幹了些什麼呢，龍應台在《親愛的安德烈》里就寫過：

「父母親，對於一個二十幾歲的人而言，恐怕就像一棟舊房子，你住在它裡面，它為你擋風遮雨，給你溫暖和安全。但是房子就是房子，你不會和房子去說話，去溝通，去體貼它、討好它。」
事實上，如何表達對父母的愛，九姨還是堅持自己狹隘的理解，給我們所愛的人，最好的禮物，就是耐心和時間。
其實所謂孝順，就是做好那些看上去微不足道的小事。
有些事是需要立刻去做的，不是明天，是現在……
父母對子女的影響固然重要——不然為什麼現在誰都在拼爹或為了以後的孩子有爹拼！
但宮崎駿後天的才華與選擇才是起到了決定性作用。
不會選擇，再努力也只是炮灰而已
對於剛剛畢業的新人來講，找工作可能是一件非常艱難的選擇。
選工作就像一個賭博，賭輸了，可能就是無限的倒帶和從頭再來。究竟該如何選擇一份適合自己的好工作？
也許你不喜歡你的專業，你不喜歡你的工作，但你一定有喜歡做的事。
那就是學習和工作之外，你願意將大把時間浪費在上面的事。
宮崎駿在高三的時候，看到了日本的首部彩色動畫片《白蛇傳》，該作品取得空前成功，並將日本帶上了動畫大國的道路。
他看到了這部作品，就像是邂逅了命中注定的戀人，深受鼓舞，為之後的人生選擇埋下伏筆，從此決定以動畫為業。

雖然懷揣投身漫畫事業的夢想，他還是尊重家人的意願進入了跟漫畫毫無關聯的專業。1959年，宮崎駿進入學習院大學的政治經濟學部。
1963年，臨近畢業的宮崎駿拿著自己的漫畫手稿遍訪各大出版社，可四處碰壁，無一例外被謝絕了。宮崎駿發現自己的漫畫只是一味在模仿，這樣永遠走不出怪圈，且難以維持生計，遂下定決心放棄漫畫，轉投動畫製作。這是宮崎駿人生中最大的一個轉折點。這一年，《鐵臂阿童木》開播，很快紅遍全日本。
看上去再不靠譜的愛好，只要你願意為之努力，它都可以成為你將來的職業發展方向。
38歲那一年，宮崎駿的處女作終於問世——《魯邦三世卡利歐斯特羅城》。
這是一部典型的叫好不叫座的片子，宮崎在影院中目睹的，是空蕩蕩的坐席。此後他再沒有接到任何片約。
一部片子沒有被採用這不算什麼，每次都為此而大喜大悲的話，那才是失敗。
在這種萬念俱灰的情況下，有一個動畫雜誌社編輯找到了他——
鈴木敏夫（他就是後來以製片人身份始終支撐著宮崎做動畫的）。

他邀請宮崎在雜誌上刊登連載漫畫，在鈴木苦口婆心的勸誘下宮崎勉強接受了。
而這個連載的漫畫，就是《風之谷》！
1986年《天空之城》上映，宮崎駿一人兼任了原作、監督、腳本和角色設定四項重任。

如果你願意不厭其煩地去試錯，那麼，總有一天，你會和自己喜歡的事相遇。
那種感覺，會非常非常幸福，就像「浩劫餘生，漂洋過海，終見陸地。」
在取得巨大的成功後，宮崎駿開始了他那退休復出退休復出退休復出退休復出退休復出退休復出退休復出的生活，這7次退休分別是：
第一次1986年《天空之城》時期
第二次1992年《紅豬》時期
第三次1997年《幽林公主》時期
第四次2001年《千與千尋》時期
第五次2004年《哈爾的移動城堡》時期
第六次2008年《懸崖上的金魚姬》時期
第七次2013年9月1日發表正式引退聲明，稱想「自由地生活」
有人說這是為了配合每一次的電影炒作。。。
也有人說他是電影工作狂，在投身動畫工作的五十年時間裡，宮崎駿沒有周末的概念。直到五十歲時，由於身體抱恙，他才偶爾一周單休個星期日。所以根本不能退休。
像宮崎駿這樣一個對動畫充滿創作熱情的人，或許從骨子裡是永遠也不會說「隱退」的。九姨看他是杵著拐杖也要奔回來的。（信你才怪！）
你能想像一部動畫需要17萬張畫稿嗎？
而且80%都是宮崎駿一個人創作的。
宮崎駿執著於手稿創作，對人物、場景等美術設計十分嚴苛；
他對配樂要求嚴格，《風之谷》挖掘出久石讓，不僅成就了自己的作品，也成就了久石讓，為動畫引入高質量的古典配樂；
日本NHK電視台曾經製作過一部關於宮崎駿的紀錄片《創作的秘密》，記錄了宮崎駿創作《懸崖上的金魚公主》的初期生活。當年，66歲的宮崎駿依舊堅持自己完成手繪畫，他的手部握力比原來降了一半，使用的鉛筆也從HB降到了更為柔軟的5B。
跟以往一樣，《懸崖上的金魚姬》這部電影沒有一個電腦特效鏡頭，全部靠手繪！
其中最誇張的這個個鏡頭，12秒用了1613幅原畫畫稿

裡面的每一個小生物，都是先單獨繪製的，然後再把零散的部分拼成最後宏大的海洋世界場景。

而這整部電影，總共用了17萬張畫稿！！
為什麼這麼固執不用電腦？
要知道宮崎駿的每部動畫作品都要花5年才能完成！
他解析到：「正因為大家都使用電腦，反而是手繪方式存活的機會，就是說手繪反而別具特色。比如以前盛產木屐的地方，現在全倒閉了，但肯定有一兩家殘留下來。世代承傳的老鋪，最終總會有生意可做。」
沒錯，與其花很多時間去東想西想，挑挑揀揀，不如把你手頭的事，用盡全力做好，看看你的上限在哪。
伊坂幸太郎說過，你知道人類最大的武器是什麼嗎？是豁出去的決心。
不管你是要去尋找自己的興趣、確認自己的夢想，也不管你是要決心做好手頭的事，或者去創業。

微信公眾號：九號放映廳（NO9movie）

不說手冢
大友克洋和今敏
分庭抗禮而已

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