為什麼感覺素描這麼難？

素描其實一點也不難，只要你掌握一個正確的方式和方法

素描不僅僅是一種用紙筆繪畫出來的圖畫，還需要元素組成，元素結構等組成素描。

點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關係。

點: 點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。

先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體範圍和個面之間的大小比例關係。

再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯繫著形體中的線與面。

線:線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線：是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線，有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵，有利於我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線：輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面: 無數點的組合或無數線排列後的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面: 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂(底)三個面呈現。

曲面: 球體藉助於光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。

任何一種複雜的形體，都可以由立方體、球體體面關係去理解和分析。

靜物素描是學習畫畫的基礎

靜物素描該怎樣入門？

靜物素描里包含靜物結構素描

只有先了解了物體的結構

才能更好的用線條表達物體的質感

靜物素描中主要有幾大類：水果類、陶罐花瓶類、玻璃製品類

每種類別的質感和表現方法都不一致，在畫之前，要先觀察物體的基本形狀和材質感很重要。

陶罐或者陶瓷一類：兩大特徵需要掌握和注意，結構和物體的質感，表面光滑，高光和反光比較明亮清晰，暗部較實，罐口的厚度要注意，包括罐子的耳朵等是需要畫精細的地方。陶瓷易碎但質地比較堅硬，特別是白色的盤子黑白灰比較接近，調子的跨度較小，所以比較難掌握，陶瓷盤子口的虛實要注意。

不鏽鋼：它的材質感明暗高光對比比較強烈，折射旁邊的物體的投影明顯，高光較多明暗對比明顯，所以在黑白灰的過渡需要把控好。

塑料的質感：透明的與不透明的，把每個物體當成一個塊面去畫，找出物體的黑白灰關係和投影關係，不透明的塑料是沒有反光的，黑白灰關係比較分明，瓶蓋不透明，注意固有色的對比，瓶口的頂面和側面的轉折處有一個面，要注意，轉折比較豐富需要注意。透明的塑料高光和反光比較多，注意不要畫花，注意歸納，刻畫過程中要透氣，適當用手指擦拭一下，標籤部分要輕輕的勾勒，不要畫的太重。

印度詩人泰戈爾說：「人，是上帝最美的創作，是一切美的因素的結合體。」16世紀末葉，世界上第一個美術學院——義大利波倫亞學院就把素描人像寫生作為教學的一個重要階段。可見素描人像是很重要的一個課題。素描人像分素描頭像、素描半身像、素描全身像等。很多美院的造型專業，都考半身像，也有很多美術生感覺半身像很難，其實只要方法對，和畫幾何體沒什麼區別。下面我們就把之江畫室9月份在校美術生的素描半身像作品及老師點評一併發布，希望大家在對比分析中，找出自己畫畫中的問題所在。

老師點評：形體硬朗結實，人物動態自然，肩膀的厚度還需要加強，人物形象會更加飽滿，左邊的手臂和下邊的褲子以及腿的型可以更好地優化。

老師點評：動態刻畫自然，手撐著下巴的姿態以及面部五官的神態都刻畫得比較出彩，從畫面的完整度來講，右邊的肩膀有些蒼白，可以適當再交代一些，身體的邊緣略顯糊，可以適當細化，形體的飽和度就會增加。

老師點評：畫面比較完整，形體結實，動態自然，是一張比較成功的作品，建議把環境營造得更加充分一些，比如椅子和桌子的透視和空間關係還可以再畫得更加準確些，畫面會更加厚重。

老師點評：畫面完整度高，頭、手的刻畫比較細膩，基本體積的厚度完成的比較好，畫面黑白灰關係比較明確；身體受光部分有些花的感覺，應做適當的歸納，身體邊線的穿插關係還可以畫得更加肯定一些，形體的力度會增加。

老師點評：頭、手、人物的完整性以及整個的黑白灰都處理得相對到位，頭跟身體的比例上欠準確，頭部和右邊胳膊的上臂處理略微過大，可以適當做調整，在動態上再優化些，效果會更出彩。

老師點評：畫得很鬆動，光感以及畫面的虛實關係處理得的當，動態連貫，但背景稍顯空，建議可以把環境交代一些，構圖上就不會顯得偏右，邊緣轉折處理可以更加細膩一些以增加形體的硬度，畫面感會更出色。

老師點評：動態把握比較好，形體交代比較結實，頭、身體、衣服的質地可以處理得更加細膩一些，使形體處理更具光感，畫面會更加豐富、厚重。

老師點評：動態和主次關係處理得不錯，身體部分略有欠缺，顏色稍微有些雷同，褲子的顏色可以適當壓重，黑白灰關係可以更加明確一些，光感做得更加強烈些，畫面更加深入些。

老師點評：畫面主次關係明確，頭與手刻畫非常精彩，身體的結構還需要稍微推敲一下，遠處的手稍微感覺過不去，背部的結構線可以優化調整，使人物的動態更加連貫。

老師點評：主次關係處理得當，人物坐姿比較自然，透視大的手處理得非常生動，人體的邊緣線可以刻畫得更充分一些，形體轉折可以略微明確、硬朗些。

老師點評：頭、手刻畫得細膩、生動，身體部分略微有些欠缺，身體部分的形體、顏色、質地等都可以深入些，使畫面的整體厚度感增加，畫面會更加有表現力。

老師點評：動態生動準確，頭、手刻畫比較細膩，繪畫感強，身體的邊緣、褲子包括身體本身的顏色都還可以再做些交代，使黑白灰可以更明確，畫面會更加連貫、飽滿。

老師點評：人物刻畫深入，結實，手部的細節刻畫稍顯木納，可以在細節上做些調整，構圖可以稍微縮小一些，人物形象更加自然，連貫性會更好。

老師點評：畫面構圖非常好，空間虛實關係處理得當，人物的黑白灰關係非常整體、明確，畫面對比強烈，前後褲腿的顏色可以做些區分，身體背光的邊緣線還可以適當做些細節的交代，使人身體的厚度增加

老師點評：畫面感非常好，人物形象非常完整生動，頭、手、腳的節奏交代細膩深入，黑白灰關係處理得當，身體的邊緣、顏色可以適當做些細膩地刻畫。例如身體的胸部略顯蒼白，飽和度略顯欠缺。畫面略有偏灰的感覺。

老師點評：畫面比較深入完整，人物的形象感不錯，側面角度，人物的頭與手以及腰的位置連貫性處理稍顯弱，建議在選擇模特角度上做些推敲。

老師點評：繪畫的節奏感不錯，人物形象非常生動，頭、手處理細膩，光感充足，黑白灰關係處理可以拉得更開，例如身體與椅子的顏色關係還可以拉大，人物會更加突出，人物前面的手臂和背部還可以相對深入一些，人物的形體會更厚重。

老師點評：畫面深入完整，形體充分、飽滿，邊緣線刻畫非常細膩，不足之處動態略顯欠缺，頭偏大，動態比例關係可以更加準確些。

老師點評：刻畫非常深入，頭部非常精彩，頭頸肩的關係略有欠缺，頭跟身體的比例關係有些不協調，在型准上應加強。

老師點評：形體邊緣線刻畫的非常細膩、生動，黑白灰關係還不夠明確人物身體、頭部、腿的顏色欠缺考慮，畫面略顯花顏色應整理起來，黑白灰關係拉開一些。

之江畫室——位於中國美院旁，17年專業美術培訓，定位主攻清華美院、中央美院、中國美院三大國內頂級藝術殿堂，並為國內各大藝術院校輸送優秀學生。2017年，清華專業錄取率28%，央美專業錄取率50%,國美專業錄取率38%。

素描是任何造型藝術得基礎。

想學習好素描，首先你得通過大量的練習，同時也不要忘記去欣賞一些好的作品，最重要的是自己要慢慢的在練習和欣賞中總結要領。

1、造型。

造型是最本質也是最基礎的能力，在練習造型階段建議多嘗試寫生幾何體和石膏頭像，因為這些還涉及不到人的神態和質感等，你可以不受它們的迷惑下認真的去找形。

只有造型解決了，那問題的一大半也就解決了。

2、大關係

這裡的大關係指的不僅僅是黑白灰的大關係，還有主次關係、虛實關係、空間關係等。

簡單來說你要知道畫面中最重要的是什麼，不可面面俱到。

黑白灰方面，你表現的對象因為光的原因，勢必會分成這最基本的三個面，只有這三個面清楚了，那麼你表現的物體至少是有體積的。這裡要注意整體的關係，因為在觀察中，一些色度是存在與這三者之間的，所以為了避免畫面過花，過碎，一定要概括的來表現黑白灰。

虛實方面，因為有了近實遠虛所以你在繪畫當中一定要找離你最近的部分來主要塑造，離視線遠的部分盡量虛一點，不要刻畫太多。這個時候，空間也就出來了，還有一點，在近處的部分多去找一些形體穿插的部分來卡點，而遠處的部分則用筆不能太緊，不然會打亂空間的秩序。

大關係能處理好了，基本畫面效果和畫面基本秩序就有序了、舒服自然了。

3、質感表現和塑造能力

質感的表現

質感的表現需要去藉助一些手法技法來實現，畢竟你要描繪你的表現對象，儘可能的達到相似至少是沒有錯的。

後期可以通過紙巾、擦筆或者手指來擦出你需要的質感。具體是你在大面積表現的時候可以用紙巾去完成，比如大面積的臉部或者頭髮還有衣服等，如果是眼睛或者鼻子嘴巴這些小面積的質感表現時，就用到擦筆比較好。

能熟練的掌握這些擦拭技法，那通過練習肯定能輕鬆的把質感表現好。

關於深入塑造能力，建議可以從簡單的物體開始。比如從球體，再到蘋果，再到人頭。因為頭像方面會涉及到人體面部的骨骼肌肉，這些是人的表情或神態的源點，是一個複雜體，所以可以從簡單到難慢慢的遞進。

這個階段建議多去嘗試一下素描靜物，因為在素描靜物當中，你要表現不同質感不同結構的物體，所以靜物的練習也是必不可少的。

學好素描當然不僅僅是這些，這也靠日積月累的經驗總結和對繪畫藝術的理解。

以上是我一點點多年的繪畫經驗，希望能幫助到大家，不喜勿噴！

下面分享一些好的作品供大家欣賞：

對初學者而言，學習素描的首要目的，並不是為了畫出多少幅富有藝術感染力的素描作品，相比之下，學生在學習素描的過程，所收穫的美學指導和藝術熏陶才是更為重要的。

體會空間關係的變幻，了解形式美的規律，追求構圖的美感，掌握科學的透視原理與精準的造型能力，以及運用明暗調子表達物體不同的質感、量感等等，對於全面提升創作水平，以及圖面表達能力，都是必不可少的。

素描的重要性

素描學習是一個長時間的訓練過程，它所起的作用，要隨著學習的進步逐漸表現出來。素描學習是階梯式的，當我們完成一個學習階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變生活環境。比如，學習了素描的「線條」技巧，就可以用它出版教室里的黑板報，裝飾我們的家庭。

為什麼要學習素描?

素描的價值是多方面的，每個人在學習中，都可以根據自己的需要有所側重，比如，有的人可以通過對自然的仔細觀察，描繪出「第二個自然」;有的人會關注自身的體驗，傳達出自己的「情感世界」。

素描的作用

(1)素描可以使我們更加熱愛和感受自然。素描的學習對象就是自然中的物體。在與自然面對面的觀照中，你會發現這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序。

(2)素描可以使我們更加熱愛知識。知識是打開「自由王國」的金鑰匙。在學習中你會發現，你所擁有的全部知識和經驗，都會幫助你解決素描學習和訓練中的難題。

(3)素描可以使我們更加熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使你重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品

(4)素描還可以使我們熱愛勞動。學習的過程是富有探索和發現的，做畫的過程是興奮和愉快的，素描的成果是優美和具有觀賞性的。你會在素描學習中忘掉疲勞，忘掉孤獨。

總之，素描鍛煉了你的大腦、眼睛和雙手，教會了你施展個人才能的技術和方法，增強了你自尊獨立的信心。

素描不是單純的技術磨練，它蘊涵著繪畫對象中所存在的全部有價值的藝術信息。

以模仿自然為能事，必然導致創新能力的喪失。

藝術的真實不等同於自然的真實，二者之間有著本質的區別。本質的東西需要通過表象來體現，但存在於表面的東西並不都能體現本質。而在許多精闢表達了對象本質的繪畫作品中，畫面形態也未必完全是對自然本身的照搬。作為基礎造型訓練的素描，應著重於分析和理解對象的白然規律與藝術規律。

對於初學者而言，要想在繪畫領域成就一番成就，過程是無比艱辛的。特別是基礎階段。萬丈高樓平地起。基礎最重要，也是最難的。希望你能有一顆衝破阻礙的決心，去努力完成自己的夢想。望成功。

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素描（drawing），確實需要長期強指導才得以窺堂奧。

它的難有二個向度，首先是審美，其次為技術。建議多投入心力在審美，這是尋求意義的戰略選擇。

舉例，說起素描我們腦海中閃過的第一個影像是什麼？

*是這樣子的嗎？

（靜物素描自塞尚以來成了入門首選）

*還是可以這樣？

（人體素描考慮了解剖學知識與神態掌握）

*挑戰一下自己，這樣呢？

（動態素描考慮了時間與視覺占留的平面表現）

*肯定醉了，這樣呢？

（抽象表現主義是1950年代的寵兒）

*腦洞大開了

（註：物理學家費曼1959年以35個氙氣原子在顯微鏡下排列出 IBM...當然，看得出來畫的不怎樣..可能讓央美的同學玩玩看）

不知到此，有沒有一點幫助？

謝謝??

素描是學習西畫的基礎課程，主要通過結構、明暗、來解決對物體的立體塑造，也是從二維進入三維繪畫的有效手段，又可以是一門獨有的藝術，像西方一些繪畫大師的素描作品也是相當厲害。學習好了素描對於造型能力會有很大提升，但往往對於初學者來講不容易掌握，因為還要了解一些透視、結構等專業知識。學習好了對於畫色彩、油畫會有很大幫助。

對初學者而言，學習素描會比較難。素描學習是一個長時間的訓練過程，它所起的作用，要隨著學習的進步逐漸表現出來。素描學習是階梯式的，當我們完成一個學習階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變生活環境。比如，學習了素描的「線條」技巧，就可以用它出版教室里的黑板報，裝飾我們的家庭。

素描一向被公認為是一切造型藝術的基礎，無論是雕塑，建築設計，工業設計，特別是繪畫，都要學習素描，以打好專業基礎。任何一個藝術家，如果素描功底不好，肯定不會有多大的成就。素描除了為各畫種打好基礎之外，主要任務便是為今後的繪畫創作服務。素描不過硬，則情節的處理，畫面的安排，形象的塑造，各種素描因素的協調，處處都可能發生問題，形響到作品的藝術性。素描則包蘊一切，除了色彩。只要勤學苦練，腳踏實地，不好高騖遠，急於求成，入門了，就沒有什麼難的。

素描這東西，如果不是創作是打基礎的話，為什麼難，因為你沒有理解著畫，理解結構，理解光影，理解構圖，理解黑白灰關係，理解畫面整體關係，每畫一筆都是有原因的，特別是臨摹的時候，不要就照著畫個黑白，要理解他為什麼這樣畫，臨摹才有意義

首先你得喜歡畫，然後你就會經常練習，用心的畫，不滿意就改，再不滿意再改，時間長了，你的水平就會提高。我覺得沒有什麼捷徑，入門的時候看看書，然後就是多練，注意物體比例，注意光線陰影。